EL EVANGELISTA de Adolfo García Ortega

La nueva novela de Adolfo García Ortega es entretenida a pesar de que el tema que trata ya ha sido bastante trillado por autores como JJ Benítez y su archiconocido y bestseller "Caballo de Troya".
  La trama es sencilla, el autor nos describe la vida de un tal Yeshuah "el visionario" (Jesús para los cristianos) e Iskariot Yehudá (Judas Iscariote) auténticos fundadores de un movimiento religioso que iba a poner en jaque al imperio romano.
  Puede resultar polémico porque la inventiva del autor nos lleva a conocer que el auténtico líder del movimiento iba a ser Iskariot y no Yeshuah pero gracias al carisma del segundo Iskariot acaba rindiéndose a éste e inicia un proceso de divinización de su compañero: Milagros que realmente no lo son, palabras ambiguas que Iskariot retuerce para demostrar la cuasi divinidad de Yeshuah; un prefecto -Poncio Pilatos- que no va a permitir un levantamiento en un territorio tan hostil como Palestina; una división del mundo judío que los lleva a enfrentarse entre sí y a buscar alianzas insospechadas (fariseos, saduceos, esenios, zelotes, samaritanos...) son algunos de los elementos que forman esta novela. Luego para darle cierto toque  "Dan browniano" tenemos las típicas historias de la relación que mantuvo Yeshuah con una prostituta (que al final de la novela aparece bajo la cruz con un niño en brazos), o el matrimonio del propio Yeshuah con otra mujer; la "auténtica" historia del nacimiento de Yeshuah donde no hay ninguna virgen...
  Una novela entretenida para pasar un buen rato en estas navidades.

ENRIQUE VI (2ª PARTE) de William Shakespeare

  La verdad es que la segunda parte de Enrique VI me decepcionó bastante, cierto es que me habían avisado que esta obra no es una de las mejores de Shakespeare pero uno siempre espera algo más del que dicen ser el mejor dramaturgo de la historia.

  En cuanto al argumento destacar lo siguiente: Gloucester ha caído en desgracia por culpa de la duquesa -su esposa- que hizo una sesión de espiritismo.
  Por otro lado se inician las conspiraciones de  los York  contra los Lancaster: la "Guerra de las Dos Rosas" está cerca.
  Asistimos al levantamiento de Jack Cade. Las causas de esta revuelta fue el aumento de impuestos por parte del Estado y los nobles ingleses por los gastos ocasionados por la Guerra de los Cien Años. Estos impuestos, por supuesto recayeron en el campesinado por lo que dirigidos por Cade se levantan y toman Londres. Los propios londinenses los apoyan pero ante la violencia ejercida por los partidarios de Cade, se revolvieron y los apresaron acabando de esta manera la revuelta.
  Otro momento histórico importante que nos describe a través de sus personajes Shakespeare es la batalla de Saint Albans que marca el inicio de la Guerra de las Dos Rosas. La batalla se produce el 22 de mayo de 1455 y aunque hay pocas bajas (poco más de 300) tuvo una importancia estratégica impresionante puesto que los York y el conde de Warwick derrotaron al duque de Somerset (quien murió) y apresaron al rey Enrique VI. Ricardo de York obligó al rey Enrique a que lo nombrara Lord Protector del Reino de Inglaterra.
  El problema que encuentro en la lectura es que te acabas liando con tantos personajes que aparecen de la nada y en de los que el lector desconoce prácticamente todo, por eso es imprescindible tener un libro de historia para entender muchos momentos descritos.
  Además hay muchos saltos en el tiempo que hacen incompresible parte de la obra, incluso con la batalla de St.Albans tuve problemas cronológicos para ubicarla en el transcurso de la lectura.

  Ahora toca la tercera parte con el desarrollo de la Guerra de las Dos Rosas, no le queda "ná" al pobre de Enrique VI...

BREVÍSIMA RELACIÓN DE LA DESTRUCCIÓN DE LAS INDIAS de Bartolomé de Las Casas

  Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias

  Escrito en 1552 por Fray Bartolomé de las Casas (uno de los principales defensores de los indígenas americanos) en él se describen las consecuencias que tuvo para la población autóctona americana el contacto con los castellanos.

  FICHA:

  Editorial:   Galaxia Gutenberg
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2013
  Páginas:    400
  Precio:       23,65 euros

  Para entender esta obra es fundamental comprender el contexto en el que se escribe y los problemas que en la Corona castellana estaba provocando el descubrimiento y colonización del nuevo continente. Empecemos por la figura del autor: Bartolomé de las Casas: al principio fue un encomendero y ¿qué figura es esa? Una encomienda era una institución que tuvo una gran importancia durante el periodo de colonización de América y que consistía en que el encomendero cuidaba espiritualmente de un grupo de indígenas (les enseñaba los principios católicos y los evangelizaba) a cambio del trabajo de éstos en sus propiedades, lo que suponía en la práctica una suerte de esclavitud que se suponía estaba prohibida por la Iglesia Católica.
  Una vez entendido esto podemos apreciar el cambio tan brutal que se dio en la personalidad del sevillano para convertirse en el auténtico defensor del indígena americano.
  Esta obra además es muy importante porque con ella se inicia la denominada "Leyenda Negra" española que hacía hincapié en todo lo negativo que tenía el Imperio de Felipe II donde nunca se ponía el Sol. Y es que junto al proceso de Antonio Pérez y la mala fama de los procesos inquisitoriales españoles esta obra del fraile ponía de manifiesto -de manera exagerada según algunos historiadores como el hispanista Joseph Pérez- las crueldades y violencia utilizada por los castellanos frente a los indígenas americanos.
  ¿Y de qué manera lo expuso? Primero se apoyó en el conocido "mito del Buen Salvaje" como podemos comprobar en el siguiente párrafo:

  "Todas estas universas e infinitas gentes a toto genere crió Dios los más simples, sin maldades ni dobleces, obedentísimas, fidelísimas a sus señores naturales y a los cristianos a quien sirven".

  Los castellanos aprovechándose de esta inocencia y del mito de  Quetzalcoatl -dios de las culturas mesoamericanas que marchó de la zona y cuya venida esperaban los mayas para recuperar el poderío de una civilización que estaba desapareciendo a marchas forzadas ante el empuje azteca que ya ocupaba parte de la actual Guatemala- iniciaron una despiadada conquista..
  Por ello los mayas cuando vieron en el mar esas grandes embarcaciones creyeron en todo momento que se trataba de la vuelta de su dios, hecho del que se aprovecharon los conquistadores:

  "que nunca los indios de todas las Indias hicieron mal alguno a cristianos, antes los tuvieron por venidos del cielo".

  Una vez hecha la introducción De las Casas describe las  atroces torturas que los españoles llevaron a cabo con los indios, una de las más duras fue aquella introducida por Colón y que consistía en  el uso de perros contra los indígenas. Estos perros alcanzaron tanta importancia que los indios los transportaban en hamacas o a hombros para que no se cansaran -obviamente obligados por los castellanos-.  Podemos imaginar el horror que sentían estos indígenas cuando se veían amenazados por las fauces de estos animales...
  Por si fuera  poco Colón introdujo la ley de que por cada castellano muerto debían morir 100 indios como forma de evitar futuras revueltas

  Más adelante nos describe tres de las más importantes instituciones que crearon los castellanos en América. Comienza por la descripción de los repartimientos de Bartolomé Colón y que consiste en la adjudicación de mano de obra indígena en provecho de los castellanos, que a cambio de una remuneración mínima obligaba periódicamente a los indígenas a trabajar por temporadas en las propiedades de los castellanos. Cierto que esta institución era nueva en Mesoamérica pero para los habitantes del imperio Inca esta institución no era nueva pues prácticamente mantenía los mismos principios que la mita -antigua institución incaica-.
  La principal diferencia con la encomienda es que en esta segunda institución el indígena no recibía una retribución por su trabajo (aunque esta fuese mínima) sino que recibía la "evangelización" como contrapartida por su trabajo
  Y la tercera institución de la que escribe es una que posiblemente sea la más dura de todas -al menos a mi me lo parece-: el requerimiento. Esta institución consistía en la lectura en voz alta por parte de los conquistadores ante los pueblos indígenas de un texto en el que se les explicaba que Dios había elegido a San Pedro como su representante en la tierra. Uno de sus sucesores (Alejandro VI) había conferido la posesión de los indígenas a los castellanos y por ello debían acatar a sus nuevos reyes y a su nuevo Dios -el único y verdadero- de manera que si se oponían a ello, los castellanos tendrían el derecho de ejercer la "guerra justa" para llevarlos por el buen camino.
  Lo curioso es que este texto se leía en castellano y latín, lenguas que por supuesto no entendían los indígenas. Evidentemente el requerimiento era una forma de legalizar la esclavitud indígena además de intentar limpiar la conciencia de esos castellanos que estaban esclavizando a los indígenas.

  En fin nos encontramos ante un texto de vital importancia para conocer de primera mano la situación de castellanos e indígenas americanos durante los primeros años de la conquista y colonización del Nuevo Mundo. Sería interesante contrastar este texto con otros como "Historia Verdadera de la Conquista de nueva España" de Bernal Díaz del Castillo para comprobar si Bartolomé de las Casas exageraba o realmente sucedió todo lo que escribió en su Relación.
  Sin duda habrá que leerlo.

ENRIQUE VI (PRIMERA PARTE) de William Shakespeare

  Enrique VI (primera parte)

  Esta primera parte de la obra "Enrique VI" fue escrita entre 1590 y 1592. Nos describe los primeros años del reinado del rey que da nombre a la obra en el contexto de la "Guerra de los Cien Años"; concretamente asistimos al momento en el que se produce la expulsión inglesa del territorio francés con la aparición de Juana de Arco.

  Personajes: Enrique VI, Gloucester, Winchester, Ricardo Plantagenet, Delfín Carlos, Juana de Arco.

  FICHA:
  Editorial:   Galaxia Gutenberg
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2007
  Páginas:     36
  Precio:       120 euros
  Traductor:  Luis Astrana Marín

  El drama histórico "Enrique VI" está concebido como una trilogía -tan de moda en los últimos años-. De momento reseñamos la primera parte escrita por Shakespeare entre 1590 y 1592 por lo que ciertamente aún no nos encontramos ante ese dramaturgo genial que reconoceremos más adelante.
  El contexto en el que se sitúa la obra es el de la Guerra de los Cien Años que enfrentó a ingleses y franceses (junto a sus aliados europeos) entre 1337 y 1453 (unos cinco meses después de la caída de Constantinopla a manos otomanas).
  Juana de Arco aparece como una de las protagonistas aunque Shakespeare nos la presenta como una enviada del diablo más que como una iluminada de Dios (quizá por ese odio existente entre los ingleses y franceses).

  Por otro lado tenemos la caracterización excepcional que hace de personajes como Winchester, Gloucester o Ricardo Plantagente que hacen adivinar al lector el futuro conflicto de "La Guerra de las Dos Rosas" que enfrentará a la casa de York con la casa de Lancaster no más finalice la Guerra de los Cien Años.

  Un error que encuentro en la obra es que parece que Shakespeare nos presenta a un rey adolescente en el momento en el que se desarrolla la toma de Orleans y el resto de sucesos y en realidad Enrique solo tenía unos siete u ocho años lo que nos da una idea de lo influido que debía estar por parte del Consejo de regencia que reinó en su nombre hasta 1437 (cuando Enrique alcanzó la mayoría de edad establecida en dieciséis años).

  Esperemos a leer la segunda parte para ver como se desarrollan los acontecimientos, de momento promete.

OTRA VUELTA DE TUERCA de Henry James

  Otra vuelta de tuerca

  Novela escrita por el norteamericano Henry James (1843-1916)  y publicada en 1898 "Otra vuelta de tuerca" es considerada como una de las historias de fantasmas más importante de la literatura.

  Personajes: Institutriz, Miles, Flora, señora Jessel, Peter Quint, señora Grose.

  FICHA: 

  Editorial:       Galaxia Gutenberg
  Formato:        Tapa Dura
  Año:               2013
  Páginas:          200
  Precio:            28,95
  Ilustraciones:  Ana Juan

  Difícil es escribir sobre esta novela después de la cantidad de adaptaciones cinematográficas que se han hecho de ella. Este es en realidad un pequeño problema porque hace que el lector inicie la lectura con una serie de prejuicios que harán que la obra de Henry James nos defraude en mayor o menor medida. En mi caso hubo un film que hizo que mi lectura estuviese más atenta a la comparación con ella que a la novela en sí (ya se que es un problema personal, pero aquí dejo constancia); y esa película no es otra que la dirigida por Alejandro Amenábar: "Los Otros". Como este no es un blog de cine no entraré en las comparaciones pero vaya por delante que es evidente la influencia que tuvo esta novela en el director nacido en Santiago de Chile.

  El argumento fue muy novedoso para la época, o al menos la forma de tratarlo. Un caserío, dos niños de 10 y 6 años respectivamente (Miles y Flora), una institutriz, dos antiguos trabajadores muertos (la señora Jessel y Quint) y una ama de llaves (la señora Grose). A partir de aquí Henry James traza con indudable  una trama en la que la institutriz nos describe sus pensamientos y solo a través de ellos seguimos la historia de manera que al lector cabe preguntarse si realmente lo que nos describe es cierto o es solo producto de la imaginación de una mujer enajenada mentalmente. Este es el gran acierto de Henry James crearnos esa duda.

  Luego tenemos las interpretaciones que cada uno le quiera dar a la novela. Mi consejo es leer la novela sin pensar en los posibles ambages que el autor haya realizado en la novela, básicamente interpreto al pie de la letra lo que leo.

  Luego tenemos otra serie de interpretaciones que a mi no me gustan nada en absoluto como la que nos da la edición de Cátedra en la que prácticamente todo lo que sucede tiene un componente sexual, incluso la muerte de Miles a la que los críticos le dan un sentido metafórico porque lo que realmente sucede es que Miles tiene un orgasmo provocado por su institutriz muriendo en ese momento su etapa infantil y pasando bruscamente a la pubertad (demasiado rebuscado tratándose Miles de un niño de 10 años). Es más se llega a interpretar que tanto Miles como Flora fueron violados por Peter Quint y la señorita Jessel; pero si lo pensamos fríamente, ¿cuántas novelas del XIX describen de manera directa o indirecta este tipo de abusos? En mi opinión lo que ocurre es que Henry James para aumentar el grado de tensión en la novela introduce la expulsión del niño del colegio sin mostrarnos las causas que llevaron al director a tomar dicha decisión; de la misma manera que no informa al lector de las causas de la muerte de la señorita Jessel o de por qué el tío no quiere saber nada de lo que ocurre en la casa. Todo esto iría en la dirección de aumentar el suspense... Pero da la casualidad que por esas fechas (1898 en adelante) Freud publica sus obras más importantes referente a la sexualidad ¿puede ser que ya desde el principio de la publicación de la novela de James se intentara aplicar a ella las teorías freudianas? A mi sinceramente no me extrañaría por el hecho de ser una novela tan abierta a múltiples interpretaciones.
  En fin una novela muy recomendable, sobre todo para leer por las noches...

  FILMOGRAFÍA:

  Dirigida en 1961 por Jack Clayton y protagonizada por Deborah Kerr y Peter Wingarde.
  Nominada en 1962 a la Palma de Oro del Festival de Cannes. Sin duda una de las mejores adaptaciones de la novela.

  Otra cinta muy interesante es la dirigida en 1959 por John Frankenheimer y protagonizada por Ingrid Bergman y Paul Stevens.

  Y por última tenemos la cinta dirigida por Alejandro Amenábar en 2001, que ciertamente no es una adaptación de la novela de Henry James pero que si le hace numerosos guiños.
  La cinta fue protagonizada por Nicole Kidman y Christopher Eccleston.
  Obtuvo 8 premios Goya (película y director entre otros); Nominada Nicole Kidman como mejor actriz en los Globos de Oro y otras dos nominaciones en los Premios Bafta en las categorías de mejor actriz y guión original.

LA FIERECILLA DOMADA de William Shakespeare

  LA FIERECILLA DOMADA

  Obra escrita entre 1593 y 1594 nos narra la "doma" sufrida por una mujer arisca por parte de su esposo. Esta obra de Shakespeare fue la última que se publicó entre las que se trataba el tema de la mujer que tiene un fuerte carácter que acaba convirtiéndose en sumisa ante el control ejercido por su esposo.

  Personajes: Catalina, Blanca, Lucencio, Gremio, Hortensio , Petruchio y criados.

  FICHA:

  Editorial:   Galaxia Gutenberg
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2007
  Páginas:     34
  Precio:      120 euros
  Traductor:  Rodolfo R. Varela

  Ésta es la segunda obra que reseñamos del genial dramaturgo inglés. Si la anterior comedia nos decepcionó (aquí) "La Fierecilla Domada" no ha sido menos y tampoco nos ha sorprendido gratamente, básicamente porque parece tratarse de una obra inacabada. El motivo de esa sensación es evidente para cualquier lector de la obra: en el prólogo aparecen unos personajes, que son los que introducen la pieza -podríamos decir que nos encontramos ante una comedia dentro de otra- que prácticamente no vuelven a aparecer en toda ella, de manera que finalmente no sabemos que ocurre con esos personajes. Además resulta curioso que ese prólogo nos recuerda enormemente a varios capítulos de la segunda parte de "El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha"  -me refiero a a aquellos en los que el duque gasta multitud de bromas a Sancho que no es consciente de ellas- por lo que cabría preguntarse si Cervantes se inspiró en este prólogo de la obra.

  Por otro lado encontramos algunos puntos que hacen que la trama sea poco creíble siendo el más importante la velocidad con la que Petruchio conoce, contrae matrimonio y cambie el carácter de Catalina (no pasan más de diez días). Y no es creíble porque por más que ciertamente los matrimonios se concertaran sin contar con la aprobación de la mujer, éstos jamás se realizaban a una semana vista que es lo que sucede en la comedia. Además aunque ciertamente el varón maltrataba a la mujer hasta conseguir su docilidad, solo lo conseguía mediante el maltrato físico no el psicológico que es el que parece mostrarnos Shakespeare en la obra; a todo esto habría que sumarle que Catalina sufre esa transformación con sumo gusto siendo esto casi imposible de creer.

  La tercera obra que leeremos de Shakespeare será la primera parte de "Enrique VI" cambiamos la comedia por las históricas, a ver que tal resultan.

  FILMOGRAFÍA:

Dirigida en 1929 por Sam Taylor y protagonizada por Mary Pickford y Douglas Fairbanks.

  Cinta protagonizada por Carmen Sevilla y Alberto Closas. Dirigida por Antonio Román en 1956.

  Esta película fue dirigida en 1966 por Franco Zeffirelli y fue protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton y Michael York.
  Obtuvo dos nominaciones al Óscar en las categorías de mejor vestuario y mejor dirección artística.

AVENTURAS DE UNA NEGRITA EN BUSCA DE DIOS de George Bernard Shaw

Aventuras de una negrita en busca de Dios

  Escrita por George Bernard Shaw en 1932 es el único cuento que escribió el escritor dublinés pues centró su carrera en el teatro y en los guiones de cine. Ganó el Premio Nobel de literatura en 1925 y un Oscar por el guión de Pigmalion en 1938.
  Personajes: Negrita, Jesús, Dios, Mahoma, científicos, socialista.

FICHA:

Editorial: Galaxia Gutenberg
Formato: Tapa Dura
Año:        2007
Páginas:  120
Precio:    15 euros

  Esta es la única novelita que publicó en el siglo XX el dublinés George Bernard Shaw. Muy poco conocida, a modo de cuento el autor inicia una búsqueda casi a la desesperada de Dios.
  Bernard parte de la premisa de que todo el conocimiento que tenemos sobre Dios -ya sea el cristiano, musulmán, etc...- está corrompido por las capas que el propio ser humano ha puesto en nuestra mente a través de la experiencia social que hemos tenido. De manera que propone ¿qué haría una persona que carece de esas capas corruptas, que tiene su cerebro virgen -como si de un disco duro se tratara- para alcanzar y buscar a Dios? y es más ¿conseguirá alcanzarlo?
  Por esta razón la protagonista del cuento será una negra que vive en la selva africana. Adoctrinada por una misionera de una manera muy sui generis intentará encontrar a Dios ayudándose eso sí de una cachiporra.

  Y nuestra protagonista inicia su búsqueda. Primero se encontrará con el Dios del Antiguo Testamento al que nos describe como a un ser al que le gustan las barbacoas porque solo exige holocaustos de ovejas y carneros. Además le pide que sacrifique a su hijo a lo que responde:

  - No tengo hijos -dijo la negrita-. Soy virgen.
  - Entonces ve a por tu padre y que él te sacrifique -ordenó el Señor de los Ejércitos-. Y procura que tus parientes traigan muchos carneros y cabras y ovejas para asarlos ante mi como ofrenda, o ten la seguridad de que los azotaré con las plagas más espantosas para que sepan que soy Dios".

  Este no era el Dios que buscaba la negrita puesto que era cruel, vengativo... todo lo que no debía ser una deidad; de manera que continuó su búsqueda. Así se encontrará con otro Dios del Antiguo Testamento pero a este lo que le gustaba era "razonar" eso sí pretendía que todos razonara como Él, y éste era el Dios de Job. Como ya sabéis Dios envió numerosas calamidades a este hombre para comprobar que lo amaba realmente, hecho que demuestra Job con sus actos.
  Por supuesto que para la negrita este Dios es demasiado egoísta y tampoco lo reconoce como tal de manera que continúa con la búsqueda.
  Así se encuentra con el profeta Miqueas, Jesús, un judío, personas que creen a pies juntillas en la Teoría de la Evolución pero que son ateos, Mahoma y un socialista.
  Pero no encuentra a Dios y acaba por abandonar la búsqueda. Eso sí por el camino y a través de los diálogos que ha mantenido con todas las personas que se ha encontrado, ha conseguido ponerlos en jaque.
  Así critica que la mujer no tenga ninguna importancia tanto en la religión cristiana como en la musulmana. Mahoma intenta salir airoso de la situación con humor:

  "- Entre las demás injusticias de Alá -se quejó el árabe-, está Su ley de que la mujer siempre deba tener la última palabra. Yo enmudezco.
   - ¿Qué ocurre -quiso saber el escultor- cuando cincuenta mujeres se congregan alrededor de un hombre, y cada una de ellas quiere tener la última palabra?
   - Es un infierno, donde ese hombre expía todos sus pecados y se refugia en Alá misericordioso."

  Se hace referencia también al enfrentamiento entre las que se dicen representantes de Dios en la tierra, las Iglesias. Así aparece San Pedro con una catedral sobre sus espaldas que intenta convencer a la negrita de que la suya es la auténtica Iglesia, pero detrás de él van otros personajes con sus respectivas iglesias sobre sus espaldas pidiéndole a nuestra negrita que no le hiciese caso al pescador porque las verdaderas eran las suyas.

  Y finalmente una vez que contrae matrimonio con el socialista deja de buscar a Dios porque su "fortalecido entendimiento" había dejado atrás  la inocencia necesaria para encontrar a Dios.

  Un buen libro que nos hará pensar y disfrutar a la vez.

DON JUAN TENORIO de José Zorrilla

  DON JUAN TENORIO

  Esta obra de teatro escrita por José Zorrilla fue estrenada el 28 de febrero de 1844 en el Teatro de la Cruz de Madrid. Este fue un auténtico fracaso, tanto que Zorrilla vendió los derechos para deshacerse de ella. Vende los derechos a un editor por 8000 reales que tampoco era una fortuna. Dieciséis años después el actor Pedro Delgado decide reestrenarla y lo hace el 1 de noviembre con un tremendo éxito.

  Personajes:  Don Juan Tenorio, Don Luis Mejía, Don Gonzalo, Doña Inés, Ciutti, Brígida, Doña Ana de Pantoja, Capitán Centellas, Rafael de Avellaneda, escultor.

  FICHA:

  Editorial:   Galaxia Gutenberg
  Formato :  Tela
  Año:          1998
  Páginas:    184
  Precio:       27,50 euros


  El mito de don Juan no fue creado por José Zorrilla sino que lo fue Tirso de Molina con El Burlador de Sevilla y el convidado de piedra escrita en 1652.
  Otros muchos escritores utilizaron este mito para realizar una obra, a continuación nombramos las más importantes:


-  Don Juan de Moliere (1665)
-  Don Juan de E.T.A Hoffmann (1813)
-  Don Juan de Lord Byron (1821)
-  Don Juan de Alexander Pushkin (1830)
-  Don Juan de Maraña de Alejandro Dumas (1831)

  Así como óperas y ballets:

- Don Giovanni de Mozart (1787)
- Don Juan  de Gluck (1761)

  Si comparamos las fechas todas son anteriores a la obra de José Zorrilla que fue estrenada en 1844 pero solo la ópera de Mozart puede competir en fama con su obra.
  ¿Qué es lo que tiene la obra de Zorrilla para conseguir ser la obra de teatro más representada en nuestro país?
  Para empezar tiene versos para la historia de la literatura como los que inician la obra:

  "¡Cuál gritan esos malditos!
   Pero¡mal rayo me parta
   si en concluyendo la carta
   no pagan caros sus gritos!

  Esta es la presentación de Don Juan en la obra. Zorrilla nos lo muestra desde el principio como un personaje pendenciero, "un calavera". Ambientada la obra en la Sevilla de 1545, cuando era la ciudad más importante del mundo merced a los numerosos tesoros que llegaban procedentes de América, don Juan apuesta con don Luis quien se bate en más duelos y seduce a mas doncellas. Al cabo de un año se encuentran en una hostería y allí comparan sus fechorías. Don Juan sale victorioso y Don Luis lo desafía porque en su lista no aparece ninguna novicia a lo que responde Don Juan que no solo conquistará una novicia sino que también lo hará con la futura esposa de Don Luis, Ana de Pantoja. Y para ello pide seis días ante la perplejidad de Don Luis que le pregunta cuánto tiempo necesita para cada mujer, a lo que Don Juan responde con uno de los momentos estelares del Teatro español:

  " Partid los días del año
   entre las que ahí encontráis.
    Uno para enamorarlas,
   otro para conseguirlas,
   otro para abandonarlas,
   dos para sustituirlas,
   y una hora para olvidarlas".

  A partir de aquí Zorrilla con gran maestría nos muestra los métodos que utiliza Don Juan para conseguir vencer en la apuesta y es que el propio Tenorio se jacta de ser una persona de la peor ralea:

  "Por donde quiera que fui,
  la razón atropellé,
  la virtud escarnecí,
  a la justicia burlé,
  y a las mujeres vendí.
  Yo a las cabañas bajé,
  yo a los palacios subí,
  yo los claustros escalé,
  y en todas partes dejé
  memoria amarga de mí..."

  Y lógicamente consigue atraer a doña Inés valiéndose de su labia -no en balde es un auténtico seductor- con los versos más célebres de nuestro teatro:

  "¿No es cierto, ángel de amor,
   que en esta apartada orilla
  mas pura la luna brilla
  y se respira mejor?"

  La primera parte finaliza con la huida de Don Juan hacia Italia tras matar al padre de Doña Inés y a Don Luis.
  La segunda parte se inicia con la vuelta de Don Juan a Sevilla cinco años después. Visita el panteón familiar y allí descubre el sepulcro de Doña Inés. Llegan sus amigos Centella y Avellaneda y los invita a cenar junto al difunto Comendador representado en su sepulcro con una escultura (de ahí lo del convidado de piedra) quien quiere llevárselo al infierno pero que no puede porque Doña Inés intercede ante Dios para que Don Juan vaya al cielo.

  Y este último hecho es el que motiva que la Iglesia criticara duramente a la obra puesto que parece indicar que por muchos pecados que cometamos en vida si uno se arrepiente en el momento justo antes de morir irá al Paraíso. Parece defender el mal comportamiento frente a las buenas acciones en vida.

  Estilísticamente Don Juan Tenorio pertenece a al movimiento literario del Romanticismo, veamos cuáles son las características de esta obra:
  Por un lado aparecen lugares sombríos normalmente de noche siendo un escenario fundamental el cementerio.
  Los personajes principales suelen ser solitarios que evitan relacionarse en exceso con el resto de los mortales.
  Los enamorados suelen acabar de manera trágica, en este caso la muerte de Doña Inés y posteriormente la de Don Juan.
  El corazón domina al cerebro como muestra el amor de Inés hacia Tenorio.
  Y por último el misterio. Sombras que hablan, esculturas de piedra que toman vida...

  Con todas estas características que reúne la obra y teniendo en cuenta que se reestrenó  un uno de noviembre (día de los difuntos), ¿es posible una fecha mejor para representar esta obra de Zorrilla? Evidentemente no.
  Ahora desde Estados Unidos nos están introduciendo la fiesta de Hallowen en nuestra cultura, cuando realmente no nos hace falta puesto que nuestras tradiciones son mucho más antiguas que las anglosajonas y en cambio se están perdiendo ¿Hay acaso algo mejor que hacer el uno de noviembre que ir a uno de los muchos teatros que tenemos en nuestro país para asistir a una de las múltiples representaciones que se celebran de Don Juan Tenorio?


  FILMOGRAFÍA y OTROS:

  Dirigida por Gustavo Pérez Puig e interpretada por Francisco Rabal, Paco Valladares, Concha Velasco (1966).

  Don Giovanni es una ópera de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte.









  Y para terminar os dejo una recomendación. Siempre que podáis visitad Almagro que tiene esta obra entre las fijas en la programación del Corral de Comedias.
   La Compañía Corrales de Comedia Teatro nace en 1994 y desde 2006 interpreta la obra bajo la dirección de Nacho Sánchez. Os dejo un trailer de la obra interpretada en el Corral de Almagro por su Compañía:

GRANDES ESPERANZAS de Charles Dickens

GRANDES ESPERANZAS

  Novela escrita por Charles Dickens fue publicada en 1861. Considerada como una de sus mejores novelas.
  Personajes: Pip, señora Havisham, Estella, Joe, Joe Gargery, Biddy,Mr.Jaggers, Wemmick, Herbert, Magwitch.

FICHA

EDITORIAL:     Galaxia Gutenberg
FORMATO:      Tapa Dura
AÑO:                  2012
PÁGINAS:         482
PRECIO:             38,95 euros

  Una novela con una maravillosa galería de personajes tal y como sucede en todas las novelas del escritor británico. Unos personajes encantadores y otros -los menos- odiosos, hacen que vivamos la novela como si de nuestra propia vida fuera.

  Veamos la novela a través de sus personajes. El protagonista es Pip, un niño huérfano que vive con su hermana Gargery y su cuñado Joe. El cariño que se profesan Joe y Pip es enternecedor y rápidamente el lector queda atrapado por la relación que mantienen ambos que no tiene nada que ver con la que mantienen con Gargery que los maltrata a ambos, una mujer de "armas tomar", a la que Joe y Pip temen por lo que están cada vez más unidos. A pesar de la humildad con la que viven - Joe es herrero y por tanto solo tienen lo justo para vivir- Pip es feliz y piensa en no separarse nunca de Joe.
  También se nos describe como un niño inocente, es más, en los primeros capítulos de la novela se puede apreciar cierta similitud con Huckleberry Finn, ríos, prófugos de la justicia, niños que temen por su vida... Con razón llamaban a Mark Twain el Dickens norteamericano...

  Se producirá un cambio en la personalidad de Pip cuando empieza a visitar la casa de la señora Havisham. En ese momento Pip descubre su incultura y sobre todo su situación humilde que lo avergüenza pues se enamora de la pupila de Havisham, Estella.
  Mas cambios se producirán cuando recibe una misteriosa suma de dinero de una persona que no quiere darse a conocer. Por supuesto Pip cree que esa suma viene de la mano de Havisham que pretende manejar como marionetas a Estella y a él, y cuyo último fin -para alegría de Pip- es el matrimonio entre ambos. Antes de recibir la suma debe viajar a Londres para convertirse en todo un caballero, lo que ahonda aún más el cambio de su personalidad hasta tal punto que acaba por olvidarse de Joe y Biddy, y todo por intentar conseguir a Estella. Es más, en alguna visita que le hace Joe, Pip se siente avergonzado de él. La transformación del personaje a estas alturas de la novela ha sido total.
  Finalmente cuando parece que Pip cae en todos los males de la sociedad inglesa emerge gracias a la ayuda de tres personajes: su amigo Hebert, su cuñado Joe y Wemmick -personajes de los que posteriormente trataremos- para redimirse y volver a ser feliz.

  La Señora Havisham debería ser realmente la Señorita puesto que nunca se casó. Un personaje pintoresco que vive encerrada en su casa, desde que un novio que tuvo la dejó plantada en el altar muchos años atrás. Mantiene los relojes parados a la hora prevista de la celebración de la boda, su vestido de novia... todo está tal y como estaba tantos años atrás. Poseedora de una gran fortuna, Pip cree que ella es quien anónimamente le ha legado parte de su fortuna, pero no es así. La característica principal de este personaje es el odio que transmite a su hija "adoptiva" Estella hacia los hombres. Havisham pretende que sea Estella quien haga sufrir a los hombres para que no le ocurra lo que le sucedió a ella, moldeando la personalidad de Estella hasta tal punto que sus personalidades parecen iguales.
  Por otro lado trata con total indiferencia a toda la corte de personas que la lisonjean para recibir algo de su herencia, incluso cuando escucha los rumores de que es ella misma la que ha dado parte de su fortuna a Pip deja correr dichos rumores para molestar a estos a sabiendas de que ella no ha hecho nada bueno por el protagonista de la novela.
  Al final de su vida se arrepiente de lo que le ha hecho tanto a Estella como a Pip por lo que les pide perdón.

  Estella es el tercer personaje. Moldeada su personalidad por Havisham desde un primer momento humilla a Pip siendo ella la que inicia el cambio en la personalidad del protagonista. Le hace sabedor de su analfabetismo, de su falta de riqueza; lo que prende en Pip unas ganas de cambiar aunque para ello tenga que renunciar a todo lo que hasta ese momento lo hacía feliz.
  Se podría decir que Estella aparece poco en la novela y que realmente es más importante por como influye en Pip que por lo que realmente protagoniza en la obra.

  Joe es sin duda el personaje más entrañable de la novela, desde un principio Dickens consigue que nos identifiquemos con un personaje que a pesar de su rudeza y su fortaleza física es maltratado por su esposa y él no solo no responde (tengamos en cuenta que lo normal en pleno siglo XIX es que fuera el hombre quien maltratara a la mujer) sino que lo acepta con total naturalidad.
  En todo momento apoya a su amigo Pip, a pesar de que este le da la espalda e incluso se avergüenza de él, Joe siempre está junto a su cuñado para ayudarlo. Especial es el momento en el que Pip está enfermo en Londres y Joe viaja hasta allí para cuidarlo como si estuvieran en su tierra natal cuando Pip era aún un niño. En el momento que Pip se recupera, Joe vuelve a su casa pensando que nuestro protagonista ya no lo necesita y que volverá a olvidarse de él, pero antes paga todas las deudas que su cuñado había mantenido. Una oda a la amistad en toda regla que provocará el nuevo cambio en la personalidad de Pip.

  La hermana de Pip, Joe Gargery es otro de los personajes importantes de los primeros capítulos. Una mujer fuerte que controla el hogar con mano de hierro -nunca mejor dicho puesto que su esposo Joe era herrero-. Es importante no por su presencia en la novela, sino porque gracias a su dureza la relación entre Joe y Pip se estrecha hasta tal punto que los hace inseparables.

  Biddy es un personaje secundario que aparece poco en la obra. Es la mujer que intenta que Pip ponga los "pies en el suelo" cuando ve que se está iniciando un cambio en su personalidad como consecuencia de su amor por Estella.
  En todo momento parece que existe cierta ambigüedad en la relación entre ambos; quieren estar juntos pero no. Al final de la novela Pip se da cuenta que realmente quería a Biddy pero justo cuando se lo va a decir se entera de que ésta se va a casar con Joe (puesto que Gargery había muerto).

  Mr.Jaggers representa al hombre que triunfa en la sociedad inglesa: ambicioso, con contactos, frío, casi sin sentimientos. Es el abogado que administra los bienes que Pip recibe anónimamente y el encargado de su tutelaje para convertirlo en un caballero. La relación que mantiene con todos los personajes es distante y fría por lo que es de los personajes que pasan más inadvertidos en la obra a pesar de las numerosas ocasiones en la que aparece. Curiosamente por otra parte será su empleado Wemmick quien si tenga esa importancia sobre todo para provocar un cambio en la personalidad de Pip.
  Dickens lo describe como un personaje que sabe diferenciar en todo momento su vida privada de la profesional. Curioso nos resulta que su casa sea un castillo construido por él mismo y su padre que posiblemente simboliza eso mismo, las murallas de su casa lo aíslan del trabajo. Es ahí en su casa donde apoya a Pip para que ayude a su benefactor que ya ha aparecido: Magwitch, puesto que este está prófugo de la justicia y puede ser detenido en cualquier momento. Este era un preso que aparece al principio de la novela y que recibe la ayuda de Pip -cuando se fuga de la cárcel- en forma de comida.  Este siempre le estará agradecido por esta acción y cuando es desterrado a Australia -que era por aquel entonces la gran cárcel de los ingleses- todos sus esfuerzos se centrarán en enriquecer a Pip. Cuando consigue todo arriesga su vida y vuelve a Londres para darse a conocer a Pip, que al descubrir a su benefactor se avergüenza de él.  Aquí es cuando Wemmick entra en acción para provocar un cambio en la personalidad, de manera que Pip empieza a valorar todos los sufrimientos que ha padecido su benefactor y como la manera que éste tuvo de redimirse fue la de convertirlo en un gran hombre.

  Y por último tenemos a Herbert. Amigo de Pip desde que este llega a Londres será su confidente en todo momento. Sin saberlo recibirá la ayuda de Pip para que consiga lograr su sueño de ser socio de una compañía. Justamente Hebert con las muestras de amistad que ofrece a Pip consigue provocar un cambio en su personalidad. El protagonista ya no se preocupa solo de si mismo, si no que empieza a preocuparse por aquellos que tiene a su alrededor, de manera que conjuntamente y ya en Londres, Joe, Wemmick y Hebert consiguen que Pip vuelva a ser la misma persona honrada y feliz que lo había sido antes de llegar a Londres.

  Es por todo esto por lo que creo que el título de la novela es perfecto para describirnos la obra. Grandes esperanzas era lo que tenía Pip en el momento que conoce a Estella y recibe el dinero para convertirse en todo un caballero aunque tuviera que abandonar todo lo que hasta ese momento quería. Sus grandes esperanzas estaban puestas más en lo material que en lo sentimental. Pero finalmente gracias a la amistad de sus compañeros de viaje las esperanzas de Pip pasan a ser las de vivir felizmente, en paz y con los amigos que lo rodean. Los sentimientos vencen a lo material.

  Maravillosa obra de uno de los grandes genios de la literatura universal.

  Esta novela se ha adaptado numerosas veces al cine, las principales:

  - Grandes Esperanzas dirigida por Mike Newell en 2012.
  - Grandes Esperanzas con Robert de Niro y Gwyneth Paltrow 1998.

  Os dejo el trailer de la primera de ellas, muy fiel a la novela:

LA DIVINA COMEDIA. EL INFIERNO de Dante Alighieri

LA DIVINA COMEDIA. INFIERNO

  Escrita por Dante Alighieri (1265-1321) posiblemente entre 1304 y 1307 (la obra compuesta por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso fue finalizada posiblemente hacia 1321 cuando muere Dante).
  Personajes: Dante y Virgilio.

     FICHA

     Editorial:   Galaxia Gutenberg
     Formato:   Tapa dura
     Año:          2003
     Precio:       59 euros
     Páginas:    264

  Para disfrutar de la lectura de este clásico de la literatura universal es imprescindible que la edición que leamos tenga un importante aparato crítico para poder seguir con normalidad la trama de la obra. Esto es debido a la cantidad de nombres coetáneos al autor que se nos describe en la obra y que sin la ayuda de ese aparato crítica haría que nos perdiéramos en su lectura.
  En esta entrada analizaremos la primera parte de La Divina Comedia: El Infierno.

  Consta de 34 cantos que narran lo siguiente: En el Canto I, el propio Dante nos indica que se ha desviado en su camino (que debe ser la virtud) posiblemente por la muerte de Beatriz. Ese mal camino lo lleva a un cerro donde se encuentra con tres animales: el leopardo (que simboliza la lujuria), el león (la soberbia) y la loba (la codicia) que representan a los tres pecados que lo han llevado hacia el mal. En estos momentos aparece Virgilio que lo salvará de estos animales.
  Ya desde un primer momento vemos el nexo de unión entre el hoy (representado por Dante) y el pasado (representado por Virgilio), es decir el Renacimiento de la vuelta de lo clásico.
  Para seguir con ese nexo de unión en el Canto II se invoca a las musas en el inicio del descenso al Infierno, pero antes Virgilio le explica a Dante que contará con la protección de Santa Lucía (en realidad Dante tuvo problemas en la visión y cree que se curó gracias a la patrona de la vista), Beatriz y la Virgen María para llevarlo por el buen camino (el de la virtud) a través del propio Virgilio.
  En el  Canto III nuevo guiño al pasado clásico. Caronte los cruzará hacia el Infierno, mientras que Dante cae en un profundo sueño.

  Ya en el Canto IV, aparece el primer círculo del infierno. En él nos encontramos con los justos no bautizados como por ejemplo Homero, Horacio, Héctor, Platón, Tales, César, o el propio Virgilio. Todos tienen el dolor de no ver a Dios pero no sufren ningún tipo de martirio puesto que realmente el único pecado importante que tienen es el de no haber sido bautizados (básicamente por el hecho de haber nacido antes que Jesús).

  En el Canto V nos encontramos con el segundo círculo en el que se encuentran los lujuriosos como Helena, Aquiles o Cleopatra. Su castigo es que el viento los lleve eternamente a chocar al igual que sus pasiones en vida los llevaban continuamente al pecado.

  El Canto VI nos muestra el tercer círculo en el que se encuentran los glotones. Aquí está el can Cerbero que es quien defiende este círculo. El castigo para los glotones es cruel bajo una lluvia fría y granizos los pecadores son mordidos por el can.

  Y en el siguiente canto una de las críticas más feroces hacia la Iglesia. Nos encontramos en el cuarto círculo  y en él se encuentran los avaros y pródigos que son en su mayoría Papas y cardenales de la Iglesia. El castigo al que se enfrentan es el de chocar constantemente entre sí además de llevar pesas.

  Estamos ya en el Canto VIII y más concretamente en el quinto círculo.Aquí encontramos a los iracundos que se encuentran sumergidos en el cieno. En este círculo Dante empieza a hablarnos de güelfos y gibelinos. ¿quienes eran estos? En Italia va a ver en los momentos en que se escribe La Divina Comedia un enfrentamiento entre el poder temporal y el poder espiritual, representados el primero por el Emperador del Sacro Imperio Germánico y el segundo por el Papa de Roma. En Italia ambos bandos tendrán defensores, los gibelinos  apoyan al Emperador y los güelfos al Papa. Dante se consideraba así mismo un güelfo.
  Los gibelinos que aparecen en la obra suelen ser condenados por herejía, mientras los güelfos por otra serie de pecados.
  En el Canto IX entran en la ciudad de Dite, mientras que en el Canto X aparece el sexto círculo en el que se encuentran los herejes. Estos se encuentran en tumbas ardientes, aquí se nos presenta al gibelino Farinata degli Uberti.
  También aparece el Papa Anastasio al que Fotino hizo apartarse de la senda del Señor. Este Papa lo que hizo en vida (vivió a fines del s.V) fue intentar reconciliarse con los monofisitas enviando una delegación a Constantinopla con tal fín. Además bajo su Papado el rey franco Clodoveo se convirtió al cristianismo.

  Desde el Canto XI hasta el Canto XVII se nos describe el séptimo círculo en el que se encuentran los violentos, que a su vez se distinguen en tres recintos. En el primero se encuentran los violentos hacia la propiedad y la gente. Aquí están por ejemplo Atila, Pirro o Alejandro Magno, que se encuentran sumergidos en un río de sangre hirviendo.
  En el segundo recinto encontramos a los violentos contra sí mismos. Estos condenados son convertidos en árboles (puesto no querían su cuerpo y por ello se quitaron la vida) donde se posan las arpías (otros seres mitológicos).
  En el último recinto del séptimo círculo encontramos a los violentos contra Dios, y los violentos contra la naturaleza (los sodomitas) .El castigo es deambular por un desierto en el que llueve fuego.

  Desde el Canto XVIII hasta el Canto XXX, se nos describe el octavo círculo dividida a su vez en bolsas.
  En la primera bolsa encontramos proxenetas y seductores que son azotados por demonios. En la segunda bolsa encontramos a los aduladores que se encuentran sumergidos en excrementos (quizá porque eso es lo que les salía por la boca cuando estaban en vida). En la tercera bolsa tenemos a los simoniacos metidos en un hoyo bocabajo  con los pies ardiendo. El más famoso de los que se encuentran aquí es el Papa Nicolás III. Recordemos en qué consistía la simonía: Simón fue un mago que quiso comprar a San Juan y a San Pedro la facultad de infundir en los bautizados el Espíritu Santo, de manera que u simoniaco será aquel que quiera vender o comprar lo espiritual a cambio de algo material.
  En la cuarta bolsa están los adivinos con sus cabezas mirando a sus espaldas. En la bolsa quinta están los políticos corruptos sumergidos en pez hirviendo (que vayan dejando sitio en esta bolsa que en los tiempos que corren muchos de nuestros políticos han hecho una reserva con antelación).
  En la bolsa VI están los hipócritas que llevan capas de plomo aunque parezcan de oro, por lo que andan inclinados por su enorme peso.
  Ya estamos en la séptima bolsa donde encontramos a los ladrones que son perseguidos y mordidos por serpientes. Mientras que en la octava bolsa están los malos consejeros como Ulises por el engaño del Cabayo de Troya (descrito por el propio Virgilio en La Eneida).
  En la novena bolsa encontramos a los discordiantes entre los que encontramos a Mahoma. Y por último en la décima bolsa encontramos a los falsificadores cubiertos de llagas.

  El noveno círculo es descrito entre los Cantos XXXI y XXXIV. Aquí encontramos a los traidores. En un primer tramo los traidores a los familiares. A estos los encontramos congelados en un lago helado, al igual que los traidores a los amigos y a la patria.
  Resulta curioso esa contraposición entre el ideal que del infierno tenemos de un lugar ardiente y el que nos describe Dante como un lugar frío.
  Por último en el centro del Infierno nos encontramos con Satanás descrito como un ser con tres caras. En cada una de las bocas que posee mordisquea a los tres grandes traidores de la historia según Dante: Casio y Bruto que traicionaron a Julio César, o lo que es lo mismo representa la traición al poder civil. El tercer traidor como podéis imaginar es Judas Iscariote, quien traicionó a Jesús y lo entregó  a Caifás.

  Basándose en el Infierno de Dante se han escrito libros y realizado películas, por mencionar solo algunos de ellos tenemos:
-  Inferno de Dan Brown publicado este mismo año
-  Seven, protagonizada por Brad Pitt

  Por último os dejo un documental sobre el infierno de Dante:

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS de Joseph Conrad

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

  Escrita por Joseph Conrad fue publicada primero por entragas en 1899 para posteriormente y debido a su éxito se publicara como libro en 1902

  Personajes: Marlowe y Kurtz.

     FICHA:

     Editorial:     Galaxia Gutenberg
     Año:           2007
     Formato:    Tapa dura
     Páginas:      160
     Precio:       29,90 euros

  La obra de Conrad se escribe justo en el momento en el que el mundo comienza a conocer los desmanes que las grandes potencias del momento (Gran Bretaña y Francia)  están realizando en sus colonias. Hasta ese momento la población (poco informada al respecto) creía que las colonizaciones se realizaban por el bien de los territorios colonizados, para llevarles la civilización, cuando en realidad todos sabemos que al igual que hoy en día, esta colonización lo único que buscaba era obtener unos recursos económicos suficientes para la metrópolis, así como tener un mercado para sus productos excedentes. Las metrópolis así conseguían unas materias primas a unos precios irrisibles, mientras colocaba en estos territorios colonizados las manufacturas a unos precios mayores incluso de los que tenían en su territorio.
  Además en un momento en el que la población crecía desmesuradamente, el mantener un imperio colonial le servía a la metrópolis para hacer un trasvase de población y de esta manera evitar problemas sociales (en unos años en el que el sindicalismo estaba cobrando una mayor fuerza debido a las malas condiciones de trabajo de los obreros).

  Este es el contexto en el que se publica la obra, dicho lo cual cabría preguntarse si en El Corazón de las Tinieblas Conrad hará una protesta contra los abusos de la metrópolis o estará a favor del colonialismo.
  Una vez leída la novela llego a la conclusión que Conrad no ataca abiertamente esta forma de imperialismo aunque si de manera indirecta hace algunos comentarios contra ella.Hay algunos fragmentos que lo demuestran como por ejemplo:

 "Toda Europa participó en la educación de Kurtz. Poco a poco me fui enterando de que, muy acertadamente, la Sociedad para la Eliminación de las Costumbres Salvajes le había confiado la misión de hacer un informe que le sirviera en el futuro como guía. Y lo había escrito... El párrafo inicial sin embargo, a la luz de una información posterior, podría calificarse de ominoso. Empezaba desarrollando la teoría de que nosotros los blancos, desde el punto de vista de la evolución a que hemos llegado, debemos por fuerza parecerles a ellos (los salvajes) sobrenaturales..."

  Para Joseph la Sociedad para la Eliminación de las costumbres Salvajes sería la Conferencia de Berlín celebrada en la ciudad alemana en 1885 donde se realizó el reparto de África entre las principales potencias del momento. El nombre que le da Conrad a esta Conferencia deja claro el pensamiento del autor.
  Kurtz es el personaje que describe el sentir de estas potencias coloniales:

  "No había ninguna alusión práctica que interrumpiera la mágica corriente de las frases, salvo que una especie de nota, al pie de la última página, escrita evidentemente mucho más tarde, con mano temblorosa, pudiera ser considerada como la exposición de un método. Era muy simple y, al final de aquella apelación patética a todos los sentimientos altruistas, llegaba a deslumbrar, luminosa y terrible, como un relámpago en un cielo sereno: ¡Exterminad a estas bestias!".

  Nos encontramos en medio de una lucha entre los que defienden el colonialismo como medio de apropiación de lo ajeno sea cual sea el método, y los que tienen ciertos resquemores por los medios utilizados para conseguir el fin.

  Por otro lado lo que aparece en la novela es la relación existente entre el ser humano y la naturaleza salvaje. Tengamos en cuenta que a finales del s.XIX aún quedaba mucho por descubrir de África:

  "Debo decir que de muchacho sentía pasión por los mapas. Podía pasar horas enteras reclinado sobre Sudámerica, África o Australia, y perderme en los proyectos gloriosos de la exploración. En aquella época había en la tierra muchos espacios en blanco, y cuando veía uno en un mapa que me resultaba especialmente atractivo (aunque todos lo eran), solía poner un dedo encima y decir: Cuando crezca iré aquí... Pero había un espacio, el más grande, el más vacío por así decirlo, por el que sentía verdadera pasión.
  En verdad ya en aquel tiempo se había llenado de ríos, lagos, nombres... Se había convertido en un lugar de tinieblas...".

  Y esas ganas de explorar de encontrarse a uno mismo es lo que más destaca en la novela; la sorpresa ante un gran río, ante una selva salvaje que te sorprende en cualquier lugar. Era la vuelta del ser humano civilizado a sus orígenes más remotos. Y para ello utiliza varios símiles. De esta manera el marino Marlowe les comenta a sus compañeros de navío cuando están arribando a Londres:

  "Estaba pensando en épocas remotas, cuando llegaron por primera vez los romanos a estos lugares, hace diecinueve siglos... Imaginadlo aquí (al romano) en el mismo fin del mundo, un mar color de plomo, un cielo color de humo... bancos de arenas, pantanos, bosques salvajes. Sin los alimentos a los que estaba acostumbrado, un hombre civilizado, sin otra cosa para beber que el agua del Támesis..."

  Para mas tarde el mismo Marlow decir cuando describe el gran río africano :

  "Remontar aquel río era regresar a los mas tempranos orígenes del mundo, cuando la vegetación se agolpaba sobre la tierra y los grandes árboles eran los reyes...".

  Es decir diecinueve siglos después de la colonización romana de Britania, los ingleses hacían lo mismo en ese África salvaje y desconocido.
  Finalmente se aprecia que la naturaleza acaba venciendo a muchos de los que luchan contra ella, es el caso de Kurtz, no porque muera a causa de ella, sino porque lo alcanza la locura. Podríamos decir una locura que  no lo envilece sino que lo mimetiza con el lugar. Kurtz llegó siendo un colonizador que todo lo consigue, que llega a ser considerado por los africanos un dios, que los propios hombres blancos lo envidian por los beneficios económicos que le da a la Compañía, pero que con el pasar de los años acaba amando a los negros, toma sus costumbres e incluso toma a una mujer negra como amante (o eso da a entender):

  "Dirigí los binoculares hacia la casa. No se veían señales de vida, pero allí estaba el techo arruinado, la larga pared de barro sobresaliendo por encima de la hierba... me habían llamado la atención a distancia, los intentos de ornamentación que contrastaban con el aspecto ruinoso del lugar... Entonces examiné con mis lentes cuidadosamente cada poste, y comprobé mi error. Aquellos bultos redondos no eran motivos ornamentales sino simbólicos. Eran expresivos y enigmáticos... Hubieran sido aún mas impresionantes, aquellas cabezas clavadas en las estacas si sus rostros no hubiesen estado vueltos hacia la casa. Solo una, la primera que había contemplado, miraba hacia mí... La selva había logrado poseerlo pronto y se había vengado en él de la fantástica invasión de que había sido objeto"

  Este es el auténtico tema central de la obra. En mi opinión lo mejor del libro es cómo escribe Conrad, en cambio me ha decepcionado bastante la historia. Esperaba algo más parecido al Informe del Viaje al Congo de Roger Casement que podemos encontrar en el libro La Tragedia del Congo editado por El Viento en 2010.
  Y esperaba esa similitud porque ambos (Joseph Conrad y Casement) coincidieron en el Congo antes de que el escritor de origen polaco escribiera El Corazón de las Tinieblas. Y ya en ese encuentro vieron la manera de explotar a la colonia que tenía el rey belga Leopoldo. Mientras que el primero lo denunció de una manera suave, Casement fue mucho más claro y contundente en su Informe. Gracias a este informe (1904) recibió un año después La orden de San Miguel y San Jorge y en 1911 fue nombrado caballero.
  Una obra para leer pausadamente, sin prisas y sin creer que el lector se va a ver inmerso en una novela de protesta y aventuras.

  Os dejo un documental sobre Conrad y su obra que espero os guste:

     Y ya por último y para despedirnos hacer constar que este libro de Conrad sirvió al genial cineasta Francis Ford Coppola para realizar su obra Apocalypse now de la que dejamos la escena en la que el coronel Kurtz habla sobre el horror, tal y como hace el protagonista dela novela poco antes de morir.

EL VIEJO Y EL MAR de Ernest Hemingway

EL VIEJO Y EL MAR

Escrita por Ernest Hemingway en 1951 fue publicada en 1952 y un año después recibió el premio Pulitzer.

Personajes: Santiago (el viejo), Manolito.

Editorial:       Galaxia Gutenberg

Año:             1989
Formato:       Tela
Páginas:        126
Precio:          30 euros 

  Esta es una novela controvertida. Por un lado hay quienes opinan que estamos ante una obra maestra, y por otro quienes piensan que es una obra sobrevalorada de un escritor sobrevalorado.

  En mi opinión y por más que la relea me parece que es una obra maravillosa del escritor norteamericano (como casi todas las que escribió).

  Ernest monta esta novela a partir de un personaje: Santiago. Este es un viejo cubano (algunos expertos creen que sería un canario que emigró a Cuba por las referencias que hace Santiago a las Canarias y las costas africanas) pescador al que la mala suerte persigue en los últimos tiempos. Vive en la pobreza cerca de la playa y es ayudado por Manolito un niño que le tiene mucho cariño y que ya a los cinco años lo ayudaba en la pesca. En las primeras páginas da la impresión que la novela girará a la amistad entre estos dos personajes, pero no es así. Santiago, que ha perdido el respeto del resto de los pescadores por lo poco que pesca se embarca en el día 85 que lleva sin pescar nada, y a partir de estos momentos será el protagonista único de la novela. Predomina el monólogo con continuos llamamientos en voz alta de Santiago al pez que se erigirá en otro protagonista pero sin voz.

  Destaca el amor con el que el pescador le habla al pez (que es aún mayor que su embarcación). Lo trata de igual a igual incluso le da pena haberlo pescado. Los detractores de la novela critican la lentitud de esta parte de la novela, a mi en cambio Hemingway me hace sentir lo mismo que a Santiago mientras luchaba con el Pez; te sientes identificados con ambos y eso hay muy pocos novelistas que lo consiguen utilizando siempre  un vocabulario sencillo, sin estridencias, sin querer embellecer de más el texto consiguiendo con esto que pensemos que la escena que narra entra dentro de lo cotidiano en la vida de un pescador.

  Finalmente Santiago acaba con el Pez y en estosmomentos llega la parte de más acción de la novela: aparecen los tiburones. Primero un Mako que antes de morir a manos de Santiago desgarra parte del Pez y después varios Galano que prácticamente acaban devorando el Pez. Esta parte es la más trágica, la que hace que el lector se emocione porque ve que tras todo el esfuerzo del Viejo los tiburones acaban comiéndose al Pez. Tantos días de sufrimiento sin apenas comer, sin dormir con heridas en las manos y espalda finalizan con la derrota de Santiago

¿En qué se basó Hemingway para realizar su novela? Se ha dicho que Santiago se basaba en Gregorio Fuentes, patrón del yate Pilar con el que Ernest salía a pescar. Pero el propio Hemingway describió en "Las aguas azules" en 1936 (antes de conocer a Gregorio) el siguiente relato:

   'En otro tiempo, un viejo que pescaba solo en un bote frente a Cabañas enganchó en el anzuelo un gran pez que arrastró la embarcación mar afuera. Dos días después el viejo fue recogido por unos pescadores a setenta millas hacia el Este: la cabeza y la parte superior del pez estaban amarradas al bote. Lo que los tiburones habían dejado de él pesaba ochocientas libras'. Hemingway añadía unas líneas después: 'El viejo luchó solo contra ellos en la Corriente del Golfo, en una frágil embarcación, apaleándolos, apuñalándolos, golpeándolos con un remo hasta que quedó exhausto; entonces los tiburones comieron cuanto quisieron. Estaba llorando en el bote cuando lo recogieron los pescadores, casi enloquecido por su pérdida. Dos tiburones aún describían círculos en torno al bote'.

  Existen libros de autoayuda pero teniendo una obra maestra que trata sobre la lucha personal (Santiago luchando contra el Pez que lo lleva mar adentro), el valor (Santiago enfrentándose a los tiburones), la ayuda al débil (Manolito llevando comida a Satiago), el reconocimiento del resto de la población (cuando los pescadores admiran a Santiago aunque este haya llegado solo con el esqueleto del Pez) ¿son realmente necesarios?

  Obra genial sin más.

FILMOGRAFÍA:

 Dirigida por John Sturges en 1958, la cinta fue protagonizada por Spencer Tracy y Felipe Pazos

 Película dirigida por Jud Taylor en 1990 y protagonizada por Anthony Quinn.   Esta no mejora la película de Spencer Tracy.

  Por último destacar de esta edición de Galaxia Gutenberg las extraordinarias ilustraciones que hizo Salvador Dalí para esta obra. Uno de los mejores pintores del siglo XX junto a uno de los mejores escritores, ¿se puede pedir algo más?