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lunes, 6 de octubre de 2014

CIEN AÑOS DE SOLEDAD de Gabriel García Márquez

  CIEN AÑOS DE SOLEDAD

  Publicada en 1967 "Cien Años de Soledad" es considerada como una de las grandes obras maestras de la literatura universal.

  Personajes; José Arcadio Buendía, Úrsula, Coronel Aureliano Buendía, Amaranta, Rebeca...



  FICHA:

  Editorial: Alfaguara
  Formato:  Tapa Dura
  Páginas:   756 
  Año:         2007
  Precio:      9,75 euros

  A ver como hago yo para decir que la novela del colombiano García Márquez no me parece tan genial como lo crítica dice. Para empezar solemos escuchar que "Cien Años de Soledad" es importante porque es la que inicia el Boom latinoamericano y porque además inicia un nuevo estilo literario: el Realismo Mágico. No puedo negar la notable influencia que tiene esta obra en el resto de escritores sudamericanos pero no es menos cierto que el realismo mágico ya había dado sus primeros pasos con las obras de Juan Rulfo, "Pedro Páramo" y  de Miguel Ángel Asturias.

  Centrándonos en la novela apuntaré aquellos aspectos que más me han llamado la atención. Por ejemplo me gustó mucho el inicio de la misma, José Arcadio Buendía tenía unas enormes ganas de aprender y esto es lo que ayuda al ser humano a evolucionar, ¿qué relación tiene esta idea que planteo con la novela? Pues verán Macondo en los primeros capítulos se nos muestra como un Paraíso Terrenal, o mejor aún como el antiguo Edén donde la inocencia y la bondad campan por sus anchas. José Arcadio Buendía sería esa mezcla de Adán y Eva que no se conforman con lo que tienen sino que pretenden descubrir por si mismos lo que la Tierra le puede ofrecer; mientras que los gitanos -con Melquiades a la cabeza- se nos presentarían como la serpiente que le ofrece el conocimiento a los primeros pobladores, a través de los numerosos inventos que llevan a Macondo (el hielo causa furor en la aldea).
  José Arcadio Buendía "muerde" esa manzana y Macondo comenzará su deterioro a la vez que se desarrolla.  De esta manera llegan enfermedades extrañas como el insomnio que deja a buena parte de la población sin dormir. Aquí encontramos un ejemplo claro de lo que es el Realismo Mágico. la descripción de unos hechos que parecen irreales como algo cotidiano y normal.
  En este sentido he de reconocer que en una relectura se le saca mucho más jugo a la novela. En esta ocasión por ejemplo me gustó mucho la descripción que hace García Márquez  del reguero de sangre que cruza Macondo de punta a punta; o la lluvia de flores que cae sobre la ciudad cuando muere el primer Buendía.

  Por otro lado nos encontramos con una serie de personajes que parecen irreales si nos fijamos en sus características mas importantes y que sin embargo parecen normales en el contexto de la lectura. De este modo tenemos a un fantasma vivo (Prudencio Aguilar), a Aureliano que pronostica sucesos, a Rebeca que se caracteriza por comer tierra, y así un sinfín de personajes.

  Son personajes muy latinos, de sangre caliente, que no preveen las consecuencias de sus actos pero que apechugan con ellas. Amaranta puede ser el prototipo de esto que comento.

  Otro momento interesante sucede cuando aparece el poder civil en Macondo en la persona de Don Apolinar Moscote que por cierto lo hace de la mano de sus siete hijas. Y resulta interesante porque se nos presenta a los "extranjeros de Macondo" como los distorsionadores de la paz existente hasta el momento en la ciudad. No solo provoca problemas Don Apolinar Moscote y sus hijas, también el italiano Pietro Crespo provoca la aparición de la envidia y el odio entre Rebeca y Amaranta; o el propio José Arcadio vuelve a Macondo casi como un extranjero llevando consigo la revolución.

  Además encontramos multitud de temas transversales que recorren la novela. Me sorprende especialmente el hecho de que  utilice temas que trató en otras novelas. De este modo nos describe el descontento de esos soldados que esperan que el gobierno resuelva sus pensiones mientras el Coronel renunció a ella sabedor de que nunca la cobraría (este tema sería el principal de "El Coronel no tiene quien le escriba").
  Otro tema es el de la soledad, tan importante a lo largo de la novela que le da nombre a la misma. La soledad reina en Macondo aislada del resto de la civilización; en la familia Buendía personalizada en el coronel Aureliano Buendía que tiene diecisiete hijos de madres distintas con las que no mantiene ningún vínculo de amor.
  Y es que parece que estos miembros de la familia Buendía acaban en la soledad porque no aman. Realmente encontramos amor en un par de parejas a lo largo de la novela: por un lado entre Aureliano Segundo y Petra Cotes quienes casualmente -y por causa de ese amor- no logran tener un hijo. El segundo caso es el de Aureliano Babilonia y su tía Amaranta Úrsula que acaban teniendo un hijo que sufre una terrible muerte acabando con él la estirpe de los Buendía. 
  La muerte de este niño - devorado por las hormigas- recuerda y mucho a aquellos párrafos de "La Familia de Pascual Duarte" en los que Cela nos describe como un cerdo se come las orejas del pequeño Mario. ¿Influiría la obra del nobel gallego en este final de la obra del colombiano? A mi así me lo parece.

  Por último me gustaría destacar la crítica despiadada que realiza Márquez no solo a los efectos devastadores que tiene la industrialización sino también a los problemas que llevaron los capitalistas norteamericanos; de manera que mientras sus habitantes viven al margen de los avances tecnológicos, la población vive feliz y Macondo parece vivir unos años de expansión y desarrollo; en cambio cuando llega el ferrocarril y el resto de avances es cuando Macondo comienza a morir hasta ser devorada por la naturaleza.
  Lo comentado en el último párrafo sucede entre mediados del siglo xix y mediados del siglo xx en la costa del Caribe colombiano. Es un siglo en el que se producen continuas guerras civiles entre los liberales y los conservadores; uno de los principales dirigentes fue el general Uribe Uribe que inspiró a García Márquez el personaje del coronel Aureliano Buendía.
  En este contexto además se instaura en esa zona el ferrocarril y se instala la compañía norteamericana United Fruit Company -hechos narrados magníficamente en la novela- cuyo poder fue enorme en toda Sudamérica puesto que influían decisivamente en los gobiernos con el objetivo de obtener los mayores beneficios. Para ello no dudaron en sobornar gobiernos o promover golpes de estados que acababan en guerras civiles.
  La matanza que describe García Márquez en la que el ejército asesina en la plaza de Macondo a cientos de trabajadores de la compañía bananera que estaban en huelga se basa en la "Masacre de las Bananeras" que se produjo entre el 5 y el 6 de diciembre de 1928 en Ciénaga (Colombia) ante la presión del gobierno norteamericano que exigió al gobierno colombiano la resolución del conflicto en favor de la United Fruit Company y si no lo conseguía amenazaba con el envío de los marines norteamericanos para invadir el país.

  Como podemos comprobar García Márquez introduce elementos históricos en sus novelas para darle aun una mayor verosimilitud cuando aparezcan esos hechos casi mágicos que por si mismas le restarían valor y credibilidad a la misma.
  En mi opinión una gran novela pero no tanto como para considerarla una obra maestra de la literatura universal.







viernes, 23 de mayo de 2014

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA de Gabriel García Márquez

  El Coronel no tiene quien le escriba

  Publicada en 1961, "El Coronel no tiene quien le escriba" está incluida según el periódico "El Mundo" en su lista de las 100 mejores libros escritos en español.

  Personajes:  Coronel, la esposa del coronel., don Sabas, el abogado, el hombre del correo.

   FICHA:

  Editorial:  Mondadori

  Formato:   Tapa Dura
  Año:          1999
  Páginas:     96
  Precio:       12,90  euros

  Si tienes un par de tardes libres y no sabes que hacer con ellas tienes una inmejorable opción: leer esta magnífica novela de García Márquez.  Seré políticamente incorrecto y me sinceraré ante vosotros, "Cien años de soledad" me parece un bodrio de proporciones considerables si la comparo con ésta o con "Crónica de una muerte anunciada" quizá porque el realismo mágico del que el escritor colombiano es emblema no me atrae en absoluto si exceptuamos la obra de Miguel Ángel Asturias "El Señor Presidente" reseñada con anterioridad en este mismo blog (aquí).
  La desesperanza campa a sus anchas a lo largo de la novela acompañada de unas descripciones tan desoladoras (no solo de los perfiles psicológicos de los personajes sino también del medio ambiente) que el lector parece vivir en esa aldea costeña en la que no deja de llover, atrapado y sin ninguna esperanza de poder escapar de ese lugar.
  Llama la atención poderosamente la impersonalidad de los personajes, muy pocos son nombrados por su nombre (don Sabas y poco más), por lo que nos da la sensación de que Márquez nos hace participes de una situación que bien podría ocurrir en cualquier punto de la geografía colombiana y a cualquier persona debido a la creación de unos personajes muy estereotipados -el hombre de correos, el médico, el abogado, el coronel...-.que podrían ser cualquiera de los habitantes de la Colombia de la época. Por otro lado tal y como suele ocurrir en buena parte de la literatura hispanoamericana parece que existe una confrontación entre el realismo y fuerte personalidad de la mujer latina, con el idealismo e inocencia que muestra el hombre, encarnados estos estereotipos en la novela en los personajes del coronel y su esposa. Éste lleva quince años esperando una paga que el Estado debe concederle, y ella -consciente de la necedad de su esposo que va todos los viernes al muelle a recoger esa posible carta que le confirme el pago de la pensión- apoyándolo en todo momento.
  Por otro lado encontramos la crítica que realiza al gobierno colombiano que por aquellos años censuraba todo pensamiento que fuese contrario a lo defendido desde Bogotá valiéndose para ello de la censura a la prensa. En contraposición nos muestra como esos opositores, que nadie conoce, escriben octavillas que llegan a estas aldeas para que todo aquel que quiera conozca de primera mano lo censurado por el gobierno. Para describir esta situación es brutal el párrafo en el que algunos aldeanos contrarios al gobierno comentan que los americanos deberían vivir en Europa para conocer lo que sucede en sus países, y los europeos deberían vivir en América para conocer la auténtica realidad europea.
   La crítica social también se ceba con los profesionales de la abogacía aprovechándose de estos personajes estereotipados e impersonales de los que escribíamos con anterioridad. En este caso nos encontramos con un abogado que "saca" el dinero al pobre coronel y por el que realmente no realiza ningún tipo de gestión administrativa que pueda llevar a buen puerto el negocio del protagonista. De esta manera llega un momento en el que la esposa del coronel harta ya de la inocencia de su marido le conmina a cambiar de abogado pues es evidente que lo está estafando.

  En cuanto al personaje del Gallo de pelea se ha escrito mucho; en mi caso me voy a olvidar del simbolismo que puede tener este ave y me voy a centrar en lo que representa para el coronel.
  Este gallo es su hijo, ni más ni menos. Ante la pérdida del hijo, el ave se erige en el centro familiar, es sobre quien recaen los cuidados del coronel y quien realmente lo mantiene con vida, con las esperanzas intactas en que en algún momento le llegará la aprobación gubernamental de su pensión. De ahí que en el momento en el que viendo que ya no tienen nada que comer decide venderle el gallo a don Sabas, parece que al coronel la realidad le golpea duramente; de repente parece ser consciente de la pobreza en la que vive, de la mala vida que lleva junto a su esposa, en resumen la desesperanza aparece como victoriosa en la vida del coronel. Además el gallo es su posesión más preciado, todo su orgullo está concentrado en esta ave de pelea pues sabe que muchos caciques desean hacerse con el (incluido el tal don Sabas) de manera que su venta de manera indirecta le resulta una auténtica humillación ante aquellos poderosos que siempre se arrimaron al sol que más calienta para seguir con el poder.
  Por esta razón cuando finalmente decide no vender el gallo, nos aparece ese triunfo del orgullo que no se rinde ante los poderosos (refrendando la frase de Emiliano Zapata: "Es mejor morir de pie que  vivir de rodillas") aunque eso le suponga morir de hambre:


"-Qué se puede hacer si no se puede vender nada -repitió la mujer.
-Entonces ya será veinte de enero -dijo el coronel, perfectamente consciente-. El veinte por ciento lo pagan esa misma tarde.
-Si el gallo gana -dijo la mujer-. Pero si pierde. No se te ha ocurrido que el gallo puede perder.
-Es un gallo que no puede perder.
-Pero supónte que pierda.
-Todavía faltan cuarenta y cinco días para empezar a pensar en eso -dijo el coronel.
La mujer se desesperó.
-Y mientras tanto qué comemos -preguntó, y agarró al coronel por el cuello de la franela. Lo sacudió con energía-. Dime, qué comemos.

El coronel necesitó setenta y cinco años -los setenta y cinco años de su vida, minuto a minuto- para llegar a ese instante. Se sintió puro, explícito, invencible, en el momento de responder:

-Mierda."


  FILMOGRAFÍA:

  Película mexicana dirigida por Arturo Ripstein en 1999 y protagonizada por Fernando Luján, Salma Hayek, Marisa Paredes y Rafael Inclán.
  
  Fue nominada en el Festival de Cannes de 1999 a la Palma de Oro (categoría mejor película).
  García Márquez comentó de la cinta: "Es un gran filme. Ripstein me ha hecho justicia".
 


 

Recomendación de la semana

EL CORONEL CHABERT de Balzac