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domingo, 21 de mayo de 2017

FURINKAZAN: LA EPOPEYA DEL CLAN TAKEDA de Yasushi Inoue


   Decidí leer esta novela de Yasushi Inoue tras leer una entrevista que le realizaban a la editora de Sexto Piso en la revista Jot Down. En ella entre otras cosas interesantes Raquel Vicedo responde así a la siguiente pregunta: (el resto de la entrevista la podéis leer aquí)


"¿Qué gran libro de los que habéis publicado crees que ha pasado más desapercibido?


Pues mira, te voy a decir uno que probablemente no sea el mejor libro, pero por muchos motivos a mí me parece maravilloso. En la Feria, que es donde puedo transmitir directamente mi entusiasmo por los libros, lo recomiendo siempre. Se trata de Fūrinkazan. La epopeya del clan Takeda, de un escritor japonés que se llama Yasushi Inoue, eterno candidato al Premio Nobel. Es un autor maravilloso del que Anagrama en su momento publicó La escopeta de caza, también hermosísimo (aunque creo que está descatalogado). Este libro pasó desapercibido no sé si porque no se nos asocia con la literatura japonesa, o porque tenía este título y todo el mundo pensó que sería un tostón insoportable. Pero es una historia portentosa, entretenidísima y muy interesante. En la Feria intento encasquetárselo siempre a todos los que no buscan nada específico, y les digo: «Si vas a pasar otra vez por la caseta, el año que viene o cuando sea, dime qué te ha parecido». Y todos vienen diciendo que les ha encantado. Le tengo especial cariño."
¿Qué ha ocurrido en mi caso? En mi opinión nos encontramos ante una novela que va de menos a más, el hecho de que nos encontremos con una gran cantidad de nombres japoneses puede resultar incómodo porque al no estar acostumbrados a ellos descolocan al lector, quizá por ello en la edición de Sexto Piso encontramos unas páginas en las que tenemos el nombre de los distintos personajes y la relación existente entre ellos así como notas a pie de página y un vocabulario al final del libro; gracias a esto la lectura es mucho más amena y permite que el lector saque partido a la novela.
En cuanto al argumento, habría que comenzar indicando que el contexto en el que se desarrollan los hechos narrados por Inoue suceden en pleno siglo XVI en Japón, y resumiendo mucho para que más o menos lo entendáis nos encontramos en un periodo que podríamos identificarlo con el feudalismo francés de los siglos IX-X, es decir, nos encontramos ante una gran fragmentación del poder por el que luchan tres grandes clanes o familias japonesas; Inoue se centra en el que resultará vencedor los Takeda, pero lo hace de manera periférica puesto que el personaje principal de la novela no es su lider Takeda Shingen sino en su general Yamamoto Kansuke, un ronin (samurai en paro para que lo entendamos) que intentó conseguir trabajo con el clan Imagawa pero que al no conseguirlo lo solicita a los Takeda, donde se convertirá en pieza fundamental para la consecución de los objetivos políticos de Shingen.
Si comentaba anteriormente que la novela es más interesante cuanto más nos adentramos en ella es porque al inicio de la misma Inoue se centra en presentarnos a los personajes y en mostrarnos a través de los diálogos los objetivos políticos que se plantean los Takeda, en los que por supuesto aparecen las alianzas matrimoniales. Pero es en el último tercio de la novela cuando se alcanza el cénit de la misma: en ella nos narra la Cuarta Batalla de Kawanakajima cuya estrategia será definida por nuestro protagonista Kansuke. Los nervios que sienten los samurais antes de la batalla, el código de honor que lo llevan hasta las últimas consecuencias, la desesperanza, el terror a la derrota, la fe en la victoria... todo esto es narrado con maestría por Inoue en esas últimas páginas.


Sin duda una gran novela para conocer al Japón feudal del siglo XVI.


viernes, 16 de mayo de 2014

SUEÑO de Haruki Murakami


  SUEÑO

  Nos encontramos ante un relato escrito por el escritor japonés  Haruki Murakami
  Personajes: Narradora.

  FICHA:

  Editorial:     Libros del Zorro Rojo
  Formato:    Tapa Dura
  Año:           2013
  Páginas:      96
  Precio:       14,90 euros
  Traductor:  Lourdes Porta

    Esta reseña será breve. Podríamos pensar que nos encontramos ante un relato asfixiante pues el propio título puede dar pie a ello. Una vez que entramos en materia Murakami nos sorprende pues en ningún momento nos muestra la falta de sueño de la protagonista como un suceso agobiante y desesperante sino más bien como algo de lo que tratar sacar partido; de ahí sus teorías. De las que nos presenta en el relato cabe destacar aquella en la que la protagonista divaga sobre el hecho de que al dormir menos horas tiene más tiempo para realizar otras tareas pero es consciente sin embargo que la vida se lo cobrará más adelante restándole años de vida.
  El argumento nos describe la vida durante unos días de una ama de casa que sin saber muy bien por qué pierde el sueño; pasan los días y nuestra protagonista no duerme sin que ello le afecte de manera negativa (no siente cansancio, mareos...), en cambio se siente cada vez más joven y ha conseguido perder esos kilos que le sobraban; por si fuera poco el tiempo libre que obtiene de más lo invierte en la lectura (muy curioso es que relee en varias ocasiones "Ana Karenina" de manera consecutiva).
  Quizá lo único en lo que me ha defraudado el relato es en el final -del que no voy a comentar nada para que lo lean-. Demasiado abierto y por ello cabría preguntarse: ¿Podría tratarse de un sueño lo que está viviendo en ese momento? ¿Será la realidad y está sufriendo un ataque? Tratándose de una novela que hace referencia al sueño y a la falta de él no me extrañaría que finalmente lo que le sucede a la protagonista sea realmente un sueño, pues la somnolencia finalmente la había vencido.

  Por último destacar una vez más la edición tan cuidada que hace Libros del Zorro Rojo -una de mis editoriales preferidas- y las magníficas ilustraciones de Kat Menschik -un placer para la vista-.

viernes, 18 de abril de 2014

LA CASA DE LAS BELLAS DURMIENTES de Kawabata

  LA CASA DE LAS BELLAS DURMIENTES

  Escrita por Yasunari Kawabata fue traducida al español por primera vez en 1978. Sirvió de inspiración para la creación de "Memorias de mis putas tristes" de Gabriel García Márquez.
  Personajes: Eguchi


  FICHA:
  Editorial:   Emecé
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2012
  Páginas:     128
  Precio:       18 euros
  Traductor:  María Martoccia

    En este relato corto Kawabata nos describe los sentimientos que puede albergar un hombre cuando llega a ciertas edades en las que su hombría se pone en entredicho. Es por esta razón por la que los ancianos en lugar de visitar a Geishas visitan un local en el que narcotizan a muchachas vírgenes -muy bellas- que duermen con estos ancianos. Éstas en ningún momento son conscientes de quienes son las personas con las que duermen; ellos tienen que cumplir una única condición: no pueden mantener relaciones sexuales con estas jóvenes. Aún así los ancianos son felices por poder compartir una noche con una de estas jóvenes. Nuestro protagonista aprovecha estas noches para recordar su juventud, pues cada una de las chicas con las que duerme le recuerda algún momento importante que pasó en su juventud con alguna chica. De esta manera nos describe algunos momentos que  pasó con su esposa; en otro momento nos describe su relación con una Geisha y más adelante nos relata la violación que 
sufrió su hija por parte de un novio que tuvo.
  La impresión que nos da al leer la novela es que Eguchi -al igual que los demás ancianos- visitan el local porque de esa manera se sienten más jóvenes. Rememoran aquellos momentos en que fueron felices mientras sienten junto a ellos los cuerpos desnudos de las jóvenes narcotizadas, es como si bebieran la vida que esos cuerpos adolescentes y bellos tienen.
  Se trata sobre todo de una reflexión sobre la vejez y la nostalgia de la juventud. Eguchi sin llegar a ser un anciano es consciente de que pronto lo será.

No me ha gustado demasiado la novela puesto que la historia a pesar de su brevedad resulta por momentos repetitiva, no quiero imaginar como será una novela de más envergadura de este autor.

viernes, 21 de marzo de 2014

KOKORO de Natsume Soseki


  KOKORO

  Esta novela de Natsume Soseki fue publicada por capítulos en un periódico japonés en 1914. De nuevo el escritor japonés se ocupa del tema de las transformaciones producidas por la revolución Meiji, además de tratar con su magistral sencillez conceptos como el amor o la soledad.
  Personajes: Sensei, Narrador, Mujer de Sensei, padres del narrador, K, tío de Sensei.


  FICHA:

  Editorial:   RBA

  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2011 
  Páginas:    336 
  Precio:       24 euros
  Traductor:  Carlos Rubio

  Si Soseki es considerado uno de los grandes escritores de la historia de la literatura japonesa es por obras como esta. Kokoro entre otras muchas acepciones significa corazón y sobre este concepto gira el argumento de la novela. El ser humano funciona mediante una serie de emociones que le hacen variar su estado de ánimo de una manera brutal por lo que un suceso que impacte en nuestras vidas puede servir para modificar nuestra forma de vivir y sentir.
  La novela se nos presenta estructurada en tres partes y resulta sorprendente en todas la carencia de nombres propios de los personajes, es como si fueran seres anónimos que podríamos encontrarnos en cualquier lugar.Veamos lo más importante de cada una de esas partes:

   La primera parte es sorprendente porque en ella el narrador nos describe su primer encuentro con Sensei y como inmediatamente se hacen amigos.Posiblemente de toda la novela sea la parte más floja pues resulta inverosímil que en unos minutos una persona alcance tal grado de necesidad de otra y más si tenemos en cuenta que Sensei en ningún momento se muestra ante el protagonista como un ser amigable sino más bien como alguien arisco que no quiere abrirle su corazón.
  La relación en esta parte se estrecha (siempre por parte del narrador) hasta el punto que Sensei comienza a darle al protagonista una serie de consejos (entre ellos el más importante es que le pida al padre en vida su parte de la herencia). Si obviamos ese proceso amistoso entre ambos personajes lo realmente interesante que encontramos es la descripción que nos hace Soseki de las personalidades de éstos. Uno joven, dependiente que necesita de alguien que lo guíe en la vida y otro maduro, encerrado en sí mismo por culpa de algún hecho que le sucedió en su juventud y que no quiere contar bajo ningún concepto.
  En la segunda parte la narración avanza y nos encontramos con un protagonista que vuelve a casa de los padres (en el mundo rural) pues el progenitor está enfermo. Nuestro protagonismo se debate ante el horror que le supone la vida en esa casa pues lo identifica con el mundo atrasado anterior a la revolución Meiji; y el entretenimiento y avances que le ofrece su vida en Tokio (así nos cuenta la importancia que tiene en la capital el ferrocarril o la luz entre otros muchos adelantos). Este debate es el mismo al que se enfrentó el mismo Soseki de ahí la importancia de su obra en general y de "Kokoro" en particular. Un ejemplo de las diferencias que aún a principios del siglo XX dividían al Japón feudal del Japón occidentalizado lo encontramos en la descripción que nos hace el autor de la muerte del general Nogi Maresuke mediante el acto del Seppuku (muerte ritual) tras la muerte del emperador Mutsuhito.

  Ya en la tercera parte asistimos a un cambio radical en la novela; ahora el protagonista pasa a ser el Sensei muchos años atrás pues el protagonista de las dos primeras partes recibe una carta del Sensei que leerá al subir al tren que lo lleva a Tokio (abandonando al padre sin saber si sobrevivirá o no a la enfermedad). En esta carta Sensei describe con todo lujo de detalles aquellos acontecimientos que lo hicieron tan receloso del género humano; de esta forma podemos decir que nos encontramos entonces con dos narradores en la novela, uno principal (el "yo" de la primera y segunda parte) y otro secundario (el propio Sensei). Los personajes también varían apareciendo en escena "K" -un amigo de juventud de Sensei que acaba quitándose la vida porque su amada se decide por Sensei- y varios familiares de Sensei -entre ellos un tío suyo que lo estafó al aprovecharse de la herencia que correspondía a Sensei cuando era joven-.

  En definitiva una novela que nos describe las pasiones humanas: amores, envidias, deslealtades y por supuesto muerte, sufrimiento y enfermedad. Otra gran novela de Natsume Soseki


  FILMOGRAFÍA:

  Aoi Bungaku: Es una serie anime de 12 capítulos que nos muestran algunos de los grandes clásicos de la literatura japonesa. Os dejo los dos capítulos que forman "Kokoro" (subtitulados en español). Disfrutenlos.



lunes, 20 de enero de 2014

BOTCHAN de Natsume Soseki

  BOTCHAN

  Novela publicada en 1906 en una revista fue escrita por el escritor japonés Natsume Soseki (1867-1916) justo cuando se estaba produciendo en Japón la "Revolución Meiji".

  Personajes: Botchan, "Puercoespín", "Camisarroja", Kiyo, "Calabaza", "Mapache" y "el Bufón".

  FICHA:

  Editorial:   Impedimenta
  Formato:   Tapa Blanda
  Año:          2008
  Páginas:    240
  Precio:      19 euros
  Traductor: José Pazó Espinosa
  Quien crea que con "Botchan" se va a encontrar con una novela llena de sensualidad, belleza, lírica... en resumen escrita a la manera tradicional del Japón se llevará una gran decepción, porque Soseki podríamos decir que es el primer escritor de la revolución Meiji. Básicamente esta revolución defendía la occidentalización de Japón importando todos los adelantos de la Revolución Industrial a su estado; para ello envía a sus mejores jóvenes a estudiar a Europa que se empaparán de lo mejor de cada país para llevarlo después a Japón. De esta manera de Alemania importarán la organización de su ejército; de Francia el Código Penal y de Gran Bretaña el sistema Parlamentario. Por supuesto que culturalmente también asimilan características de los movimientos que están en boga en el momento como por ejemplo el naturalismo o el realismo. En este contexto tenemos que situar a Soseki. Éste gracias a una beca del gobierno japonés marchará en 1900 a Londres donde estudiará la literatura inglesa de primera mano durante dos años.
  Es evidente que la cultura inglesa influyó definitivamente en la obra de Soseki. En cuanto a Botchan (escrita tres años después de su vuelta de Londres) me gustaría hacer alguna puntualización. Algunos críticos ven influencias de Huckelberry Finn en la novela. En mi opinión éstas solo se aprecian en el primer capítulo cuando Botchan nos narra su infancia (por las continuas travesuras que cometía); al resto no le veo tanto parecido (puesto que Botchan ya es una persona adulta, mientras que Huckelberry seguía siendo un niño)
  Por otra parte se leen en diversos blogs de lectura los parecidos existentes entre Holden Caulfield (protagonista de "El Guardián entre el centeno") y Botchan; para mi hay un par de características que distancian enormemente a Holden de Botchan. La primera es el carácter "sexual" que tiene Holden y que por ninguna parte aparece en Botchan; el segundo la rebeldía que muestra a lo largo de la novela de Salinger, Holden, algo que en ningún momento se atisba en Botchan.
  Dicho esto aparecen varias similitudes: por ejemplo tanto Botchan como Holden poseen la capacidad  de encontrar los defectos del resto de personajes; otra similitud es la mala relación que tienen ambos personajes con sus padre pero mientras que Holden sufre por ello, Botchan "pasa olímpicamente" de esa actitud; y una última similitud es que Botchan se ve superior a los provincianos con los que convive por ser de la capital; mientras que Holden al pertenecer a la clase alta norteamericana mira al resto de personajes con esos aires de superioridad.

  En cuanto a la novela podríamos estructurarla en dos partes diferenciadas: La primera tiene una acción trepidante, entretenida y divertida. Ella abarcaría desde la infancia de Botchan hasta la salida en barca con "el Bufón" (típico pelota del jefe) y "Camisarroja" (jefe de estudios).
  La segunda parte parece más  inconexa; el humor es sustituido por la intriga por conocer quien instiga a los alumnos de Botchan a gastarle bromas, y en descubrir quién de los profesores del centro es el hipócrita que dice una cosa y actúa de otra manera.
  El desenlace de la novela  parece que está terminado deprisa y corriendo. La impresión que da es que la revista donde se publicó puso una fecha límite para la entrega de la novela y Soseki tuvo que acabarla de cualquier manera para cumplir el plazo porque de otra manera no se entiende que una novela que era magnífica en la primera parte decaiga de tal forma en la segunda.

  Aún así la primera parte me parece tan interesante que recomiendo la lectura de una novela que no olvidemos fue una de  las pioneras del Japón Meiji.

sábado, 21 de diciembre de 2013

HISTORIA DE GENJI de Murasaki Shikibu. Primera Parte

  Historia de Genji de Murasaki Shikibu
  
  Obra cumbre de la literatura japonesa que fue escrita a principios del s.XI en el periodo Heian. Su autora es Murasaki Shikibu (978-1014) tiene el honor de haber escrito la primera novela del mundo (tal y como hoy entendemos novela).

  Personajes: Genji, Murasaki, Aoi, Fujitsubo, señora de Akashi, Dama de Rokujo, emperador Kiritsubo, Kokiden, To no Chujo, Yugiri, Tamakazura


   FICHA:

  Editorial:  Atalanta
  Formato:  Tapa Dura
  Año:         2013
  Páginas:    920
  Precio:      48 euros

  En esta entrada reseñaremos la primera parte de la Novela de Genji que transcurre desde el nacimiento del protagonista hasta su muerte.
  La autora es Murasaki Shikibu quien vivió en el periodo Heian considerado éste el periodo cumbre de la corte imperial, y de la literatura. Heian además significa "paz y tranquilidad" por lo que en las obras realizadas en este periodo apenas se nos describirán conflictos armados.
  Este periodo se inicia en el 794 y finalizará en 1185 como consecuencia del continuo ascenso de la clase samurai que finalmente se hará con el poder.
  Tres mujeres serán las que nos muestren sus puntos de vista sobre el amor en la Corte entre finales del siglo X y principios del s.XI: "Los años de la telaraña" escrita por la madre de Michitsuna; "El libro de la almohada" de Sei Shonagon y "La Historia de Genji"  de Murasaki Shikibu. Es decir, no nos encontramos ante una obra única sino que Murasaki escribe en un contexto en el que varias damas se estaban atreviendo a contar como vivía la Corte Imperial en ese momento histórico.

  La historia transcurre unos dos siglos antes, aproximadamente en el 850 por esta razón -entre muchas otras- se cree que el personaje de Genji se basa en un personaje histórico: Minamoto no Tóru. Éste fue un político y poeta japonés, nieto de un emperador que vivió entre el 822 y el 895.

  Este primer libro consta de 54 capítulos en los que la belleza y la lírica priman sobre la historia que nos narra.
  He de decir que me ha costado bastante esfuerzo el terminar esta primera parte y no porque la historia que nos narra Murasaki aburra, sino porque en ocasiones me parece reiterativa; además los personajes no son nombrados con sus nombres sino con sus cargos de manera que quien hoy es Ministro de la Derecha a los dos capítulos puede ser Ministro de la Izquierda lo que complica mucho la lectura de la novela. Por ello hay que agradecer al editor de Atalanta  que al principio de cada capítulo nos indica quienes son los personajes y qué cargos ocupan y que por si fuera poco nos deleita con un importante aparato crítico que nos hace la lectura más llevadera y fácil.

  Si hay algo que me sorprende es que en el Japón del s.XI una mujer escribiera con tanto gusto, que nos emocione con sus múltiples poemas, con su prosa lírica... y digo que me sorprende porque  en España por ejemplo aún no se había escrito El Poema del Mio Cid; o en Francia se escribía por esas fechas La Chanson de Roland. Mucha diferencia entre la novela japonesa y la europea como podemos comprobar.
  Pero es que si ya sorprende la diferencia entre ambas literaturas, más lo hace que sea una mujer quien escribiera el Genji Monogatari, mientras que en Europa las mujeres se dedicaban básicamente a hilar y poco más en Japón los tres grandes referentes de la literatura eran mujeres (como hemos visto con anterioridad). Para que vean la enorme diferencia cultural entre las mujeres europeas y japonesas párense a pensar en cuál es la primera mujer española que pasase a la historia de la literatura por una obra suya... (yo ahora mismo solo recuerdo a Santa Teresa de Jesús).

  En la aproximación a la novela de Genji que escribí hace unos días comparaba a Genji con nuestro Paquirrín y varias personas me comentaban que no podía hacer esa comparación. Cierto que es una exageración, pero es que realmente la historia en sí es aburrida y reiterativa en varias ocasiones, son 920 páginas que parecen multiplicarse por tres si a lo único que atendemos es a la historia. Ese fue mi error, intentar leer la novela como mero entretenimiento y buscar alguna crítica al sistema social y político imperante en el s.XI.
  Por supuesto que no encontramos una crítica como por ejemplo hace Zorrilla en Don Juan Tenorio; en varios momentos, mientras leía la novela, comparaba las correrías de Genji con las de don Juan y me preguntaba ¿qué es lo que diferencia a uno de otro? La respuesta es la crítica. Zorrilla critica a la Iglesia, pone en solfa el ideal cristiano: don Juan puede hacer lo que le venga en gana en vida porque arrepintiéndose al final de su vida será perdonado e irá al Paraíso. Con Genji en cambio no vemos ningún tipo de crítica, lo que hace es describirnos la sociedad del Japón del s.XI, o mejor dicho la aristocracia, la Corte.
  Y este es el auténtico logro de la novela: la maravillosa descripción que nos hace Murasaki Shikibu de la aristocracia. Así nos desvela que era absolutamente normal el secuestro de una niña por parte de Genji que con el paso de los años se convertiría en su gran amor -Murasaki-, mantener a varias esposas a la vez         -puesto que era perfectamente legal en el Japón del s.XI al igual que por ejemplo lo era en el Islam-; o el canon de belleza donde era habitual que las mujeres se ennegrecieran los dientes pues así lo dictaba la moda del momento; o que cualquier mujer de la aristocracia supiese leer y escribir perfectamente como bien nos demuestra Murasaki Shikibu con los poemas que se envían los enamorados.

  Luego tenemos momentos que resultan sorprendentes y que hay que entenderlos desde un punto de vista histórico. Por ejemplo los emperadores suelen abdicar al llegar a la treintena de años o incluso antes; esto en un primer momento me pareció extraño de manera que decidí indagar hasta que comprendí lo que sucedía en ese periodo: La familia Fujiwara era quien realmente detentaba el poder en Japón y a este clan no le convenía en absoluto un poder fuerte del emperador de manera que para delimitarlo obligaban a los emperadores a abdicar en sus hijos al llegar a los treinta años aproximadamente. Los nuevos emperadores eran niños de menos de 13 años por regla general por lo que al clan Fujiwara le resultaba muy cómodo controlarlos.

  También nos describe Murasaki Shikibu con todo lujo de detalles la manera de "hacer la corte" que tenía un aristócrata japonés de la época. Así tenemos que tener en cuenta que en la Corte Imperial jamás se producía un encuentro entre un hombre y una mujer en solitario puesto que en todo momento las señoras estaban acompañadas por damas de compañía. Estas las acompañaban incluso al dormir de manera que la señora dormía en la cama y sus damas lo hacían a los píes de la misma.
  Si un noble pretendía mantener una conversación con su amada, ésta solía producirse al comienzo sin que se vieran los enamorados utilizando en este caso un biombo que los separase. En muchas ocasiones no conversaban directamente sino que el noble hablaba y la señora lo hacía a través de una de sus damas de compañía.
  En las relaciones además era fundamental el cortejo mediante las cartas; todo estaba perfectamente establecido de manera que era imprescindible que las señoras supiesen escribir con una caligrafía exquisita, que utilizasen un tipo de papel determinado, era importante incluso el modo de doblar la misiva... y por supuesto la elegancia a la hora de responder a un poema del enamorado con otro de al menos la misma calidad que el recibido.
  Era tan importante para la mujer de la época saber expresarse con elegancia, sencillez y delicadeza que si reunía todas estas cualidades pero físicamente era fea, esto último no le impedía atraer sexualmente a un hombre. Así lo vemos por ejemplo con la princesa de Hitachi que se avergonzaba de su nariz y mantuvo relaciones con el propio Genji.

  Una vez que contraían matrimonio la mujer se desplazaba a vivir al palacio del esposo. Solo que lo hacía para vivir sin la compañía de su marido, de manera que estaba recluida en un ala del palacio acompañada de sus damas, mientras que el marido vivía en otro ala de dicho palacio (tengamos en cuenta que el noble podía tener cuantas esposas quisiera y por ello no vivía con una de ellas). El esposo al llegar la noche visitaba a la esposa elegida para acompañarlo esa noche y dormía con ella hasta justo antes del amanecer cuando comenzaba a caer el rocío.

  En cuanto a la historia no os quiero aburrir mucho solo quisiera revelar los puntos que me han parecido más interesantes a modo de telegrama. Genji es hijo de un emperador y de una dama de baja clase, como no puede heredar el trono el emperador le da el apellido Genji que lo convierte en plebeyo de manera que tendrá una gran influencia en ambos mundos: el aristocrático y el plebeyo. Genji mantendrá relaciones con su madrastra Fujitsubo (a la que dejará embarazada), Murasaki, Aoi (su esposa) la señora de Akashi (con la que tiene una hija) y muchas más.
  En resumen incesto (con la madrastra), pedofilia (con Murasaki), poligamia... pero esto es así si lo vemos con los ojos de un lector del s.XXI; porque si intentamos aislarnos de nuestro ambiente y nos trasladamos al s.XI (en este caso al IX que en el que transcurren los hechos narrados por Murasaki Shikibu) todo lo que nos narra es ético de manera que a excepción de la relación que mantiene con Fujitsubo (que la tiene que mantener en secreto) todo era perfectamente normal para la sociedad en la que vivió la escritora. Asistimos también a un destierro de Genji donde sufre los avatares de un tifón y donde conocerá a la señora de Akashi. Volverá a la capital en loor de multitudes para finalmente morir al poco de que lo haya hecho el gran amor de su vida: Murasaki.

  Pronto reseñaremos la segunda parte de esta obra maestra de la literatura universal.

  FILMOGRAFÍA:


 The Tale of Genji es una serie de tv anime compuesta por 11 capítulos de 22 minutos cada uno.
  La dirigió Osamu Dezaki en 2009.









  Genji Monogatori fue dirigida en 1951 por Kozaburo Yoshimura y protagonizada por Kazuo Hasegawa y Michiyo Kogure.


Recomendación de la semana

EL CORONEL CHABERT de Balzac