EL VIZCONDE DE BRAGELONNE de Alejandro Dumas

  Hace tiempo que terminé de leer la trilogía de Dumas sobre los Mosqueteros pero por una cosa u otra no escribí mis impresiones sobre "El vizconde de Bragelonne" hoy (dos años y medio después de haberlo leído) solo siento que el entusiasmo que me contagió su lectura sigue aún vigente.

  Comencemos por recordar que anteriormente a esta novela ya había publicado "Los Tres Mosqueteros"  y "Veinte años después" donde nos narra la llegada a la corte parísina de un joven D´Artagnan. Ésta tercera entrega se inicia unos años después de lo ocurrido en la segunda. El hijo del decapitado Carlos I de Inglaterra -Carlos II- pide ayuda a un joven Luis XIV para recuperar el trono inglés, pero Luis depende en demasía de Mazarino que le niega la ayuda.
Por otro lado tenemos a D´Artagnan que renuncia al cargo de teniente de los mosqueteros y quiere volver a encontrarse con sus amigos aunque de momento no encuentra a ninguno.

Por una de esas casualidades de la vida el futuro Carlos II  se encuentra con Athos, quien le indica que en el castillo de Newcastle Carlos I dejó escondido un millón de libras en oro para que su hijo recuperara el trono con ayuda de ese dinero.
  Hay un protagonista nuevo Raúl que irá ganando peso a lo largo de la obra. Lo que es evidente es que los tres mosqueteros fieles siempre a sus valores y a la lealtad intentarán ayudar al futuro Carlos II de manera distinta; así por ejemplo Athos lo hará apelando al honor de Monck para que le permitiera llevarse del castillo de Newcastle el millón de libras que había escondido Carlos I mientras que D´Artagnan lo que planeará será su secuestro -el de Monck- para posteriormente  llevarlo a Holanda (Provincias Unidas) donde se encontraba desterrado Carlos II. Ambos salen victoriosos aunque el método de D´Artagnan no gusta demasiado a Carlos II por lo que pide que lo custodie de nuevo hasta Inglaterra.

  Monck una vez en Inglaterra derrota a las tropas de Lambert y exige la vuelta de Carlos II como rey de Inglaterra.
  ¿Y qué ocurre mientras en Francia? Lo más importante es que Mazarino está en el lecho de muerte y ahí aparece un personaje fundamental en la historia de Francia, Colbert, además de que el cardenal aconseja al joven Luis XIV sobre la manera en que tendrá que gobernar cuando él no esté ya para aconsejarlo. Estos capítulos son especialmente interesantes porque Colbert es el padre del Mercantilismo francés -doctrina económica que triunfó en el siglo XVII- y sobretodo porque del consejo que le da Mazarino a Luis XIV se desprende toda la doctrina porlítica del reinado del Rey Sol pues de ese consejo surgirá el absolutismo de Luis XIV y su famosa expresión: "El Estado soy yo" que pone fin a la época en la que los reyes de Francia eran meras marionetas de sus validos.

  Las luchas por el poder siguen adelante a pesar de la muerte de Mazarino y en esta ocasión asistimos al enfrentamiento entre Colbert y Fouquet. Luis XIV a través de Colbert manda ahorcar a dos de los amigos de Fouquet -superintendente y hombre más poderoso de Francia tras la muerte de Mazarino- lo que da lugar a un enfrentamiento entre Colbert y Fouquet por el poder del que será el propio rey quien salga beneficiado.

Por otro lado me gustan las referencias a otras obras literarias o escritores como el que hace a "Muchas nueces y poco ruido" de Shakespeare y a la descripción que hace del poeta Jean de La Fontaine que está al servicio de Fouquet.

¿Y nuestros protagonistas? Bien, previamente Luis XIV le hace a D´Artagnan de vigilar las posesiones de Fouquet, en especial las fortificaciones de Belle Ile en Bretaña, donde volverá a encontrarse con Porthos (que lleva a cabo las obras) y con Aramis que ha sido nombrado obispo de Vannes y aspira al capelo cardenalicio bajo el auspicio de Fouquet. De manera que parece que al igual que en "Veinte años después" nuestros protagonistas pondrán a prueba su amistad defendiendo a las ideas de distintos bandos.

  La figura de Aramis empieza a ganar protagonismo y nos va dando pistas de lo que está por llegar, por eso lo vemos "comprando" -ayudado por Fouquet- al alcaide de la Bastilla por lo que pudiera pasar más adelante. Es en estos momentos cuando aparece un prisionero que algo tendrá que ver con "la Máscara de Hierro". Y es que en  La Bastilla hay un preso que responde al nombre de Felipe que es el hermano gemelo de Luis XIV. Aramis quiere llevarlo al trono y llevar a La Bastilla a Luis XIV.

  Mucho he desgranado de la trama, pero el resto os lo dejo a vosotros. Solo puedo decir que sin duda esta Trilogía de los Mosqueteros debería ser de lectura obligatoria, no solo por lo entretenida que es, la calidad literaria que posee y las magníficas descripciones que de los sentimientos humanos realiza Dumas; si no que sobre todo por esos valores que aparecen continuamente a lo largo de ella y que hoy en día parecen estar tan olvidados: amistad, lealtad, fidelidad y compañerismo.

  Léanla y disfrútenla.

  Os recomiendo la edición de Cátedra, de la biblioteca Aurea, una auténtica joya.

EL DECAMERÓN de Boccaccio

    El Decamerón

    Escrito por Giovanni Boccaccio entre 1351 y 1353 consta de cien cuentos repartidos en diez jornadas. Junto a Dante (Divina Comedia) y Petrarca (Cancionero) está considerado el precursor del Renacimiento.

  Personajes: Siete chicas (Pampinea, Fiammetta, Filomena, Emilia, Laureta, Neifile, y Elissa) y tres chicos (Panfilo, Filostrato, y Dioneo).

  FICHA:

  Editorial:   Cátedra
  Formato:    Tapa Blanda
  Año:           2007
  Páginas:     1168
  Precio:       24,60 euros
  Traductor:  María Hernández Esteban 

  Antes que nada me gustaría hacer una reflexión sobre la importancia que tiene esta obra en la historia de la literatura.Para ello partamos de la ya manida discusión sobre si la Edad Media es un periodo oscuro de nuestra historia o no.

   En mi opinión  la Edad Media es sin duda el periodo más oscuro de la historia europea y por varios motivos (y por ello "El Decamerón" aparece como un islote en medio del océano): vayamos por partes. Se abandonan las ciudades con la caída de Roma, y estas no renacerán hasta bien entrado el siglo XIII. En prácticamente toda Europa predomina el feudalismo que convierte al 98% de la población en siervos (libres en la teoría y esclavos en la práctica) y que viven en unas condiciones pésimas trabajando las tierras del señor feudal y teniendo una carga impositiva tal que apenas les quedaba algo para subsistir lo que provocaba una pésima alimentación y por tanto un aumento exponencial en las posibilidades de contraer enfermedades lo que suponía que la esperanza de vida rondaba los treinta años (hoy en día en España es de 81).
  Ese 98% de la población era analfabeta por lo que el acceso a la cultura estaba en manos de la Iglesia y por tanto era exclusiva de los clérigos y de algunos nobles (normalmente los segundones) de ahí que buena parte de la literatura medieval fuese realizada por clérigos (en España Gonzalo de Berceo, Arcipreste de Hita; en Francia Chrétien de Troyes) o nobles ( como el Marqués de Santillana, o Chaucer en Inglaterra).

  A este hecho le podemos sumar las continuas guerras ("Reconquista" en Al-Andalus, "Guerra de los Cien Años" y "Guerra de las Dos Rosas" en Inglaterra y Francia la primera y solo en Inglaterra la segunda y un largo etc) que diezmaron a la población no solo por su alta tasa de mortalidad sino también por las repercusiones indirectas que éstas tenían (quema de campos de labranzas, campesinos que morían por lo que quedaban sin labrar las tierras señoriales y comunales... que provocaban un descenso de la producción, hambrunas y crisis de subsistencias); y aún no hemos hablado de las epidemias (la epidemia de peste de 1348 que describe Boccaccio provocó la muerte de más de un tercio de la población europea del momento; y nosotros estamos asustados hoy en día porque alguien se contagie de ébola. Para que nos hagamos una idea el ébola debería provocar en Europa la muerte de unos 250 millones de personas para que se equiparase a la Peste Negra de 1348) que no se ciñen en exclusiva a la más famosa de 1348.

¿Y qué decimos de la Inquisición? Hasta hace poco gracias a la historiografía anglosajona y francesa se afirmaba que la Inquisición española (fundada como tal por los Reyes Católicos) fue lo peor de lo peor; y todo porque se trataba de dañar la imagen de un estado que a lo largo del Antiguo Régimen había sido la gran potencia mundial de manera que basándose en escritos de Bartolomé de las Casas, o Antonio Pérez (secretario de Felipe II) se creó la llamada "Leyenda Negra" española. Pues bien lo cierto es que la Inquisición no fue un invento tardío de los castellanos sino de la propia Iglesia Medieval que la utilizó para luchar contra las herejías que se estaban desarrollando primero en Francia (cátaros), Inglaterra ( lolardos) o Centro de Europa (husitas); a esto habría que sumarle los tribunales civiles creados en Inglaterra y Alemania que se encargaban de perseguir y quemar a brujas en tal número que superaron con creces los asesinatos de la Inquisición española.

¿Es cierto que todo no era oscurantismo? Claro que si, había algunos territorios a los que estos problemas afectaron en menor medida y estos se encontraban en el norte de Italia (Venecia, Florencia, Milán...), en Flandes y en la Al-Andalus musulmana pero esto fue gracias sobre todo a que en estos territorios por unos motivos u otros el feudalismo no triunfó de pleno por lo que las ciudades siguieron siendo las vertebradoras de la cultura (en Bolonia se crea la primera universidad); pero no es menos cierto que no debemos confundir al leer "El Decamerón" el concepto de la Edad Media. El terror al infierno, a la muerte, el analfabetismo, el control de la cultura por parte de los privilegiados, las enfermedades y la guerra son lo queramos o no las auténticas características que describen a este periodo.

  Si a la hora de leer la obra tenemos en cuenta el contexto en el que se escribe, apreciaremos aún mejor la importancia que tuvo la concepción de ésta en un momento clave de la historia de Europa; ante tanto oscurantismo surgen unas narraciones donde desborda la alegría de vivir, donde se crítica a la sociedad (básicamente al clero) y donde parece que lo que se defiende por fin es el famoso lema de "Carpe diem" tan importante en el Renacimiento. Es por ello que tanto Boccaccio, como Dante y Petrarca son considerados los padres del Renacimiento italiano que unos 50 años después iba a surgir.

  En cuanto a la obra se inicia con un prólogo que sirve a Boccaccio para contextualizar la obra. Me encanta la manera que tiene de describir las consecuencias que la epidemia de peste negra tuvo para el ser humano (tengamos en cuenta que "El Decamerón" se escribió tan solo tres años después de que se iniciara la epidemia). Ante el miedo a la muerte el ser humano se vio ante la tesitura de elegir entre "vivir la vida" a tope o rezar y recogerse interiormente para llegado el caso alcanzar el Paraíso.


  En cuanto a las historias desde el principio es evidente que pretende atizar fuerte y duro a todos (comerciantes e Iglesia básicamente). De la nobleza se olvida algo pero no por gusto sino porque como ya sabemos ésta apenas tenía importancia en la península italiana y nada tenia que ver su situación con la nobleza francesa, española, inglesa o germana.
  En algunas historias describe la conversión de judíos a la "religión verdadera" posiblemente para tranquilizar a una Iglesia que podría mandar a la hoguera un libro en el que tanta crítica se le hacía.

  A medida que avanzamos en la lectura percibimos que el autor pasa a centrarse en aspectos más mundanos, por ejemplo es curioso la importancia que concede Boccaccio a  la promiscuidad existente en la época.  Este hecho no me sorprendería si fueran las narradoras de los cuentos quienes lo hicieran pues sería lógico que ante el miedo a la muerte -epidemia de peste negra por delante- el ser humano tienda a intentar reproducirse para mantener la especie -a parte del gozo que el hecho conlleva-; pero claro lo extraño es que son otras damas las que están deseosas de sexo... ¿no se tratarán de indirectas a los tres chicos que las acompañan para que "espabilen" un poco?


  Transcurren las jornadas y las chicas se van soltando en sus historias y cada vez son éstas más eróticas. Sin embargo no tenemos que perder de vista la carga crítica que tienen algunas de ellas, en ese sentido la séptima me parece insuperable: Tedaldo describe con dureza los pecados de la Iglesia de la época dedicándole a ello dos o tres páginas, algo inaudito para la época.

 A partir de la cuarta jornada asistimos a un cambio Boccaccio continúa escribiendo sobre el amor pero en esta ocasión éste suele finalizar en tragedia. Algunos relatos recuerdan a la Comedia del Arte que se desarrolló en Italia a partir del siglo XVI, en la que está claro que influyó de manera definitiva de la misma forma que ésta influiría posteriormente en Shakespeare a la hora de escribir "Romeo y Julieta", por lo que de una manera indirecta podríamos decir que Shakespeare bebió de la fuente de  estos relatos de Boccaccio.

  Ya en la sexta jornada destaca la última narración que es una ácida crítica al mundo de las reliquias y que tantos quebraderos de cabeza daría a partir de 1517 a la Iglesia Católica en la persona del reformador Lutero (que las criticó, al igual que las indulgencias y otros muchos aspectos de la Iglesia de la época).

  El tema de la séptima jornada es escabroso: el mundo de los cuernos y no, no estamos hablando de los toros. Sin duda es la más entretenida de todas. 

  Mi opinión: una obra entretenida pero cuya lectura se termina haciendo pesada. Hay que tomarla como una carrera de resistencia, leyéndola poco a poco se disfruta mucho más... 

  En muchas ocasiones recuerda a "Las Mil y Una Noches" de la que seguro se inspiró (he leído en alguna parte que la ampliación a estos cuentos en la que Sherezade es protagonista se realizó en el siglo XIV, justo cuando escribe Boccaccio su obra).

  Lo que menos me ha gustado ha sido el cierre de la novela. Esperaba que la finalizara describiendo  la vuelta a Florencia de los protagonistas y que nos mostrara el modo en el que se encuentra la ciudad tras los 15 días que han pasado fuera mientras la Peste seguía aniquilando a la población.

   De imprescindible lectura.

  FILMOGRAFÍA:

  Dirigida por Pier Paolo Pasolini en 1971 con Franco Citti, Ninetto Davoli, Ángela Luce; se centra en los cuentos más eróticos de los narrados en la obra.

  Obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1971 y el Premio Especial del Jurado.

VEINTE AÑOS DESPUÉS de Alejandro Dumas

  Veinte Años Después

  Segunda novela de la Trilogía de los Mosqueteros fue publicada en 1845 y describe de manera algo arbitraria la guerra de la Fronda y la caída de Carlos I de Inglaterra.

  Personajes:  D´Artagnan, Porthos, Athos, Mazarino, Mordaunt, Raúl.

  FICHA:

  Editorial:  Cátedra
  Formato:  Tapa Dura
  Año:         2005
  Páginas:    1472 (dos novelas)
  Precio:      45,10 euros
  Traductor: Javier La Orden

   En esta ocasión me enfrento a la relectura de "Veinte Años Después" porque tenía ganas de leer la Trilogía de los Mosqueteros y siempre al llegar al voluminoso tercer volumen se acababan las ganas. Ahora por fín en noviembre he iniciado la lectura de "El Vizconde de Bragelonne" por lo que habré cumplido con un deseo de hace varios años.
  Alejandro Dumas se basa como siempre en hechos históricos que después novela a su manera. Para quien no tenga mucha idea de Historia Moderna me gustaría indicar que describe perfectamente la Fronda que sucede en el contexto de grandes rebeliones producidas en Europa desde principios de la década de 1640 y que el hispanista John Elliott describe en buena parte de su extensa obra. Para contextualizar la novela resumiré brevemente en qué consiste el movimiento de la Fronda.Se produce entre 1648 y 1653 como consecuencia del aumento de impuestos que se produce en Francia para poder hacer frente a la "Guerra de los Treinta Años" que la enfrentaban con España. Buena parte de la nobleza parisina se levanta contra Luis XIV (aun en minoría de edad) y su valido Mazarino...

  Como podemos apreciar el cardenal Richelieu ya ha muerto y es sustituido por el italiano Mazarino muy poco querido por la población francesas. El valido llama a los mosqueteros pero unos se ponen de parte de él y otros de la Fronda; de manera que Porthos y D´Artagnan siguen las instrucciones del rey mientras que Athos y Aramis se convierten en frondistas.

  A partir de estos momentos la historia se divide en distintas partes: por un lado nos encontramos con la prisión del duque de Beaufort que recuerda mucho a la descrita por Stendhal en "La Cartuja de Parma" con Fabricio del Dongo (aquí).
  En la fuga del duque colaboran Grimaud y Rochefort y resulta uno de los momentos más cómicos de la novela. Se nos presenta al duque como  un cachondo que cuanto hace en la prisión persigue el objetivo de ridiculizar a Mazarino así por ejemplo ahorca a un cangrejo al que figura ser el valido, pinta las paredes de su celda con expresiones irónicas referentes a éste, amaestra a un perro... Si a todo esto le unimos esa especie de dislexia fónica que le hace decir una palabra que nada tiene que ver con lo que realmente quiere decir nos encontramos con uno de los mejores personajes de la novela.

  Una segunda parte sería aquella en la que se nos presenta al hijo de Athos -Raúl- y que por cierto resulta ser la más aburrida de la novela (amoríos, intervención en sus primeras escaramuzas militares...) En una tercera parte en la que el protagonista es Mordaunt -hijo de Milady-  tratará  sobre las ansias de venganza contra aquellos a los que considera asesinos de su madre.

  Y una cuarta parte en la que nuestros protagonistas son evidentemente los tres mosqueteros. Ésta a su vez se divide en otras dos: por un lado nos encontramos con la que narra las aventuras de Porthos y D´Artagnan en París que siguen trabajando para Mazarino que cada día que pasa es más odiado por los franceses. Destaca un rasgo negativo en ésta y es que los personajes están demasiado estereotipados: el gascón es un bravucón (D´Artagnan), el italiano un cobarde que se vale de su astucia (Mazarino), el español un arrogante que siempre cede ante su temperamento (la reina) y así un largo etc.

  Además asistimos al levantamiento de los frondistas y al abandono de la ciudad de París por parte de la Corte para después cercarla.

En la segunda parte, Dumas nos describe las aventuras de Athos y y Aramis en Inglaterra donde han marchado para servir a Carlos I de Inglaterra (esposo de la francesa Enriqueta, hija de un rey francés) y a De Winter. El no haber matado a Mordaunt cuando tuvieron ocasión de hacerlo justo antes de embarcarse rumbo a Inglaterra  será un hecho del que se arrepentirán los mosqueteros.

De esta parte me encanta la manera de describir los últimos momentos de Carlos I como rey, tras ser derrotado en Newcastle por las huestes de Cromwell (otro de los grandes momentos de la historia europea que nos describe Dumas) tras ser traicionado por el ejército escocés.

  Los personajes evolucionan a lo largo de la novela -algo que agradece el lector- de manera que por ejemplo nos encontramos con una reina que al principio de la Trilogía  era muy débil ante Richelieu y apenas parecía tener carácter como por ejemplo en aquel momento en el que un servidor del rey la registra para encontrarle unas cartas y ella apenas muestra su genio; mientras que ahora parece una mujer de sangre muy caliente, soberbia, rencorosa... y sobre todo fuerte ante aquellos que se oponen a ella (por ejemplo los frondistas). Este cambio es un poco extraño puesto que lo normal en la personalidad de las personas es que se atempere con el paso de los años.
  En cuanto al desenlace destacar que coincide con la paz entre frondistas y realistas que según Dumas se alcanza  gracias al "chantaje" al que Mazarino y la reina son sometidos por parte de D´Artagnan hecho que resulta muy poco creíble y que resta credibilidad a una novela ambientada en unos tiempos tan convulsos-.
  Aún así nos encontramos ante otra gran novela de Dumas.

LOS TRES MOSQUETEROS de Alejandro Dumas

  LOS TRES MOSQUETEROS

  Escrita por Alejandro Dumas "Los Tres Mosqueteros" fue publicada entre marzo y julio de 1844 por el periódico  El Siglo. Forma junto a "Veinte años después" y "El vizconde de Bragelonne" la llamada Trilogía de D´Artagnan.

  Personajes: D´Artagnan, Aramis, Athos, Portos, el señor de Treville, cardenal Richelieu, Mosquetón, Grimaud, Bazin, Planchet, Milady.

  FICHA:

  Editorial:  Cátedra
  Formato:  Tapa Dura
  Año:         2005
  Páginas:    640
  Precio:      45 euros
  Traductor: Javier La Orden Trimollet

  Poco podemos comentar que de esta novela no se haya escrito ya. Comencemos por la magnífica edición que realizó Cátedra y que publicó en la colección Bblioteca Avrea en 2005; ésta se editó en tapa dura e incluye las ilustraciones Maurice Leloir y R. de La Neziere. En 2013 de nuevo Cátedra reeditó la novela pero esta vez en tapa blanda y a un precio inferior (30 euros). Ambas ediciones incluyen la segunda novela de la trilogía "Veinte años después". En cuanto a la novela nos encontramos ante una de mis preferidas porque tiene la virtud de que si la lees cuando eres joven o adolescente, los personajes te hacen participe de sus aventuras; te envuelven de tal manera que con el paso de los años el lector ha recreado en su mente la historia de tal manera que cuando años después cuando ya peina algunas canas, relee la obra y se percata de que ha omitido -en su recuerdo-  algunos pasajes que en un primer momento no le parecieron importantes y en cambio han permanecido inmutables otros que ahora parecen tener menos importancia para el desarrollo de la novela; de manera que leemos una única novela y encontramos dos lecturas distintas que tienen en común un hecho: en ambos casos te mantiene la lectura de la obra con una sonrisa en la boca -en la relectura posiblemente porque recuerdas aquellas tardes (cuando eras un niño que atraído por aquella maravillosa serie de dibujos animados D´Artacan y los Tres Mosqueperros te sumergiste en la lectura de esta magnífica novela de Dumas) que pasábamos tumbados en el sofá de casa tomando un Cola Cao y pensando en lo que le haríamos a Richelieu o a Rochefort si cayera en nuestras manos- y deseando iniciar la lectura de las otras dos partes que forman esta trilogía.

  En cuanto a los personajes Dumas sigue esa tradición que podríamos decir ser cuasi maniquea en la que unos personajes  reúnen todas las virtudes humanas (repartidas entre los mosqueteros del rey, Treville, Constanza...) y otros  poseen los defectos (Richelieu, Milady...) En este momento me gustaría hacer un inciso; anteriormente comentaba que cuando realizamos una segunda relectura de la novela encontramos elementos que en la primera ocasión no advertimos, pues bien cuando he escrito ese maniqueismo de Dumas lo hacía pensando en la sensación que tuve al leer por primera vez "Los Tres Mosqueteros" porque ahora veinte o treinta años después me doy cuenta que Dumas utilizaba esos tonos grises que en nuestra juventud no apreciábamos. El ejemplo más evidente que he encontrado a lo largo de la novela es la descripción que realiza Dumas de los actos del cardenal Richelieu; al releer la obra me voy dando cuenta que el cardenal no era tan perverso como imaginaba puesto que lo único que buscaba era el bien del Estado que representaba: Francia. Y digo que representaba aun cuando se entiende que era el rey el auténtico representante del Estado pero era tal su ineficacia y su apatía para gobernar el reino que solo el Cardenal tuvo los arrestos de erigirse en el timón de Francia -teniendo en cuenta que por aquellos años la gran enemiga de Francia era la España del Conde Duque de Olivares (valido de Felipe IV) y la Inglaterra del Duque de Buckingham-.
  Si leemos la novela desde esa perspectiva histórica comprenderemos inmediatamente que las acciones de Richelieu realiza contra la reina de Francia (española) y Buckingham siguen una lógica: la de debilitar a dos rivales políticos que querían imponerse en la corte del rey Luis XIII para implantar una política exterior que beneficiase bien a Inglaterra o bien a España, de este modo Richelieu pasaría de ser un villano en aquella temprana primera lectura que realizamos a ser un personaje clave para que Francia ya en el siguiente reinado -de Luis XIV llamado "el Rey Sol"- se convirtiera sin ningún género de dudas en la primera potencia del mundo.
  En cuanto a la novela tenemos a nuestros protagonistas D´Artagnan, Athos, Portos y Aramis que viven una serie de aventuras y amores con el objetivo primero y final de servir al rey y a la reina de Francia a los que ven como personas subyugadas al poder del todopoderoso Cardenal Richelieu.  De esta manera a lo largo de las poco más de seiscientas páginas que tiene esta novela asistimos a una especie de guerra civil encubierta que enfrenta a estos mosqueteros del rey con los mosqueteros del cardenal -que recordará a la auténtica guerra civil que sufrió Francia tras la muerte de Luis XIII y con su hijo Luis XIV reinando en minoría de edad (la Fronda)  por otros motivos que no vienen al caso-; a intrigas amorosas como aquellas en las que Milady es protagonista unas veces con D´Artagnan, otras con Felton y principalmente con Athos; y sobre todo mucho sentido del humor, cuestión esta que había olvidado por completo y que al realizar la segunda lectura he disfrutado como un niño pequeño en una tienda de chocolates. Y es que nos encontramos con numerosos fragmentos en los que no tenemos más remedio que reír al leerlos como por ejemplo aquel en el que D´Artagnan huye de casa de Milady vestido de mujer... En un mundo tan machista como era el de la Europa del siglo XVII podemos imaginar la reacción que tuvieron sus compañeros Athos, Portos y Aramis cuando vieron  a D´Artagnan vestido de esa guisa y describiéndoles el momento de la fuga.
  Del argumento solo comentaré los momentos estelares de la novela, a ver si a algún lector del blog le entra el gusanillo y se aventura a leer la novela. Los principales hechos serían:
  1. D´Artagnan llega a París y conoce a los Tres Mosqueteros de manera fortuita (debe enfrentarse en duelo con los tres).
  2. El protagonista se enamora de la esposa de su casero (Constanza).
  3. La reina Ana de Austria (reina de Francia) regala a su amante el duque de Buckingham unos herretes que Luis XIII le había obsequiado con anterioridad. Richelieu al conocer la noticia organiza una fiesta en la que la reina debe llevar los herretes.
  4. La reina Ana encarga a D´Artagnan y sus amigos que los recupere iniciándose de esta manera la aventura que llevará a D´Artagnan hasta Londres.
  5. Richelieu ordena a Milady que robe a Buckingham los herretes.
  6. Los Tres Mosqueteros por diversos problemas no logran embarcarse destino a Londres con D´Artagnan que pesar de los problemas que sufre cumple con lo ordenado por la reina.
  7. Tras salvar el honor de la reina D´Artagnan busa a sus amigos para saber que fue de ellos.
  8. Milady intenta asesinar en varias ocasiones a nuestro protagonista.
  9. Por una serie de cuestiones Milady es apresada en Londres por su cuñado Lord de Winter, finalmente escapa.
  10. Milady... mejor lo leen.

  FILMOGRAFÍA

  Son numerosas las películas que se han realizado versionando la novela de Dumas:

Dirigida por George Sidney fue estrenada en 1948 y protagonizada por Gene Kelly, Lana Turner, y Ángela Lansbury.
  Nominada al Oscar en 1948 en el apartado a la mejor fotografía en color.

    Cinta dirigida en 1973 por Richard Lester y protagonizada por Richard Chamberlain,  Michael York, Rachel Welch, Oliver Reed, Charlton Heston, Geraldine Chaplin y Christofer Lee.
  Rachel Welch obtuvo el Globo de Oro por su interpretación en 1974.

  La última película que presentamos es la dirigida en 1993Stephen Herek y que fue protagonizada por Charlie ShennKiefer Sutherland, Oliver Platt y Rebecca de Mornay.

EUGENIO ONEGUIN de Alexander Pushkin

EUGENIO Oneguin

  Nos encontramos ante Una novela Escrita en verso Entre 1821 y 1830 (Publicada en forma de serie) y en Edición Completa A PARTIR DE 1833. El Musico Tchaikovsky sí inspiro en this HACER novela párr do ópera homónima.
  Personajes: Eugenio Oneguin, Vladimir Lensky, Pushkin, Tatiana y Olga.


  FICHA:

  Editorial: Cátedra
  Formato: Tapa Blanda
  Año: 2005
  Páginas: 560 (Edición bilingüe)
  Precio: 15,70 euros
  Traductor: Mijail Chilikov

  U na gran decepción. ASI resumo mi experiencia realizada estafa this novela de Alexander Pushkin. Cierto es Que el Lenguaje utilizado Por El autor es exquisito, ademas de La Contiene numerosas novela referencias al Mundo clásico-sobre tareas pendientes a la cultura griega, hijo-y las Constantes Alusiones a Lord Byron-al Que El escritor Ruso profesaba Una gran Admiración-, Pero a la Historia le Falta algo.Por Momentos Pushkin divaga de tal Manera Que ACABA porción alejarse de Lo Que en ESE Momento estába narrando, porción Lo Que el Argumento de la novela ACABA porción difuminarse SIENDO Evidente Que Lo Que REALMENTE le preocupa no es la istoria En Si narrada sino-form es la de Me QUIERE CONTAR.

  El Argumento es sencillo, sin Oneguin "caballero" Ruso sí Hace amigo de Vladimir Lensky; Conoce a Olga-novia de Lensky-ya Tatiana-hermana de Olga-, no está de Última sí enamora de Oneguin de Me rechaza estafa delicadeza.
  Más Tarde el Protagonista es un Invitado Una fiesta porción Lensky un Pesar De que ha dejado ya de comportarse Como Un seductor Pero CUANDO SE ENCUENTRA en la fiesta Siente sin gran enfado contra Lensky-Pues renace en Oneguin las ganas de Vivir alegremente-y deciden seducir una Olga; Lensky sí percata de la situación realizada y reta lo. Al Día siguiente sí producen el duelo y Lensky porción muere Lo Que Oneguin sí Marcha un Visitar do madre patria, Rusia.
  Años Más tardes con Tatiana-casada General de la ONU-y Oneguin sí encuentran En Una Fiesta y en this Ocasión Es El Quien sí enamora de ella Pero Tatiana lo rechaza Terminando of this Manera la novela.
  REALMENTE hay nada SUCEDE MAS paja a lo largo de la narración el resto es, Un Mas Cuidado muy Estilo y Poco; En Mi Opinión nada Que ver Con Los Grandes Escritores Rusos Tolstoi, Dostoievski o Que hijo Gogol Mucho Más Directos y Cuyos Personajes ESTAN Mucho Terminados MEJOR.
  Imagino Que Pushkin Mejor época novelista Que poeta.

  Filmografía:

Película Dirigida Martha Fiennes y estrenada en 1998 y protagonizada por Ralph Fiennes porción y Liv Tyler. Nominada en 1999 de como mejor actor en los Premios Británica BAFTA.

LA TIA TULA de Miguel de Unamuno

LA TÍA TULA

Novela escrita por Miguel de Unamuno en 1907 y publicada en 1921.

Personajes: Gertrudis, Ramiro, Rosa, Manuela.

           Editorial:        Cátedra
           Año:               2009
           Formato:        Tapa Dura
           Páginas:         170
           Precio:           13,30 euros

  Esta novela de Miguel de Unamuno narra la vida de Gertrudis también llamada Tía Tula. Como en toda la obra de Unamuno lo superfluo no aparece, no hay nada que nos despiste de lo que es realmente importante de la trama. Esto unido a un vocabulario sencillo hace que nos encontremos ante una novela de muy fácil lectura lo cual no significa que se trate de una obra sin contenido puesto que en muchos momentos nos hace reflexionar sobre la situación del hombre y la mujer a principios del siglo XX.
  Cuando iniciamos la lectura de la novela podemos pensar que la Tía Tula será un personaje entrado en años que mantiene las tradiciones de una sociedad en decadencia (finales del siglo XIX y principios del s.XX) pero nos sorprende el autor al indicarnos al principio de la obra que Gertrudis es una muchacha de unos veinte años.
  Las descripciones de los personajes brillan por su ausencia, pero a pesar de ello, Unamuno a través de sus diálogos nos hace adentrarnos en el alma de cada uno de los personajes. Así no sabemos si Gertrudis tiene ojos azules o marrones, es rubia o morena, alta o baja, no nos indica si es una persona reflexiva, fría, inteligente... Pero muchos de estos atributos los conoceremos gracias a los diálogos que mantienen los personajes, De manera que en las primeras páginas de la novela apenas nos hacemos una idea de como es cada personaje (en especial la Tía Tula) pero a medida que vamos avanzando vamos conociéndolos más y mejor hasta que cuando finalizamos la lectura podemos llegar a saber cómo piensa cada uno de ellos.
  En cuanto a los personajes lo realmente importante es la feminidad no como algo sensual, ni como un alegato de que la mujer está para servir al hombre, más bien al contrario. Gertrudis no es una mujer sumisa que depende de un hombre. Ella es dueña de si misma, de su destino. Es ella quien decide no contraer matrimonio para ser el pilar fundamental sobre el que se cimentará la familia de su hermana Rosa. En el momento que su hermana muere ella es quien se hace cargo de sus sobrinos y de su cuñado, pero siempre manteniendo las distancias con este a pesar de que Ramiro (así se llama su cuñado) le dice en multitud de ocasiones -de manera indirecta- que se quiere casar con ella.
  La impresión que nos da Unamuno es que la protagonista tiene miedo de que afloren sus sentimientos hacia Ramiro y por eso es tan intransigente con él y solo se da cuenta de que realmente lo amaba cuando Ramiro muere.
  ¿Y qué ocurre cuando Gertrudis muere?  Unamuno lo soluciona con un personaje que será el alter ego de Tula. El personaje no es otro que Manolita una de las sobrinas de Tula. Esta recogerá la tradición de su tía y se erigirá en el sostén moral y ético de la familia (de nuevo una mujer).

  Y ya que hablamos de los sobrinos de Tula, resaltar la facilidad con la que Unamuno olvida el sexo de los niños que van naciendo, de manera que el que en una página es un niño, treinta páginas más adelante se convierte en niña, para de nuevo convertirse en niño. Es decir lo principal para el autor no es el personaje como ente físico sino como un ser psicológico. A través de los  pensamientos, de las actuaciones de los personajes quiere el autor que los conozcamos. Esto es sin duda lo que convierte esta novela en una de las obras maestras de la Generación del 98.

  En cuanto a la filmografía recomendamos la película dirigida por Miguel Picazo y protagonizada por Aurora Bautista estrenada en 1964.