MADAME BOVARY de Gustave Flaubert

  Madame Bovary

  Novela escrita por Gustave Flaubert fue publicada por entregas en La Revue de Paris a lo largo de 1856 y en forma de libro un año después.

  Personajes: Enma Bovary, Charles Bovary, Rodolphe, Lheureux,

  FICHA:

   Editorial:  Alba
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2012
  Páginas:     400
  Precio:       28 euros
  Traductor:  Mª Teresa Gallego Urrutia

  Hay tres novelas fundamentales del Realismo (que además están entre mis novelas favoritas): "La Regenta" de Alas Clarín, "Ana Karenina" de Tolstoi y "Madame Bovary" de Flaubert. De estas tres mi favorita sin duda es la escrita por don Leopoldo porque entre otros muchos motivos nos encontramos ante una galería de personajes inolvidables como Ana Ozores, Fermín de Pas, Álvaro de Mesía o Víctor Quintanar que muestran al lector todos los vericuetos de la personalidad humana.
  "Madame Bovary" quizá no impresiona tanto como "La Regenta" pero resulta interesante porque Flaubert en muy pocas páginas logra mostrarnos en toda su plenitud los sentimientos que mueve el mundo: el amor y el odio.

  En las primeras páginas  destaca la minuciosidad en las descripciones tan características de un estilo realista del que parecía renegar. Lo cierto es que estas descripciones que suelen hacerse pesadas, no lo son porque aparecen entremezcladas con monólogos y diálogos interesantes que nos muestran el nacimiento del amor en la persona del protagonista -Charles- hacia Enma aún estando casado).
  Resulta curioso que la publicación de la novela fuese un escándalo por describir una infidelidad de una mujer hacia su esposo mientras que pasase totalmente desapercibido que al principio de la novela nos mostrase la infidelidad de Charles Bovary hacia su esposa aún viva -Eloise Dubuc-. Al fin y al cabo hoy en día ocurre prácticamente lo mismo y buena parte de la sociedad actual se escandaliza más de las infidelidades femeninas (ya sabemos el tipo de epítetos que suelen "escupirse" a estas mujeres) que de las masculinas (casi siempre identificado con el típico machote que se puede acostar con toda la que se le ponga por delante).

  Por otro lado resulta  interesante el modo en el que nos muestra el paso del tiempo pues en unas pocas páginas transcurren cuatro años sin que parezca que ocurra nada destacable. Y eso que en menos de diez páginas asistimos a la boda de Charles y Enma y al desamor que sufre ésta.
  Esta forma de tratar el tiempo por parte de Flaubert cautivó a Proust años después y sirvió de inspiración para la elaboración de su gran obra "En busca del tiempo perdido"de la que hemos reseñado el primer y el segundo volumen.

  A partir de la mitad de la novela se desata la acción: Enma estuvo apunto de ser infiel a Charles con un joven que acabó marchándose de Yonville. Pero aparece un rico apuesto que la enamora -aunque él solo desea sexo y poco más- y con el que planea la huida. Rodolphe -el don Juan de la obra- acaba abandonándola sumiéndola en la desesperación. 

Y entremedias asistimos a la operación de un zambo por parte de Charles que finaliza en fracaso y con la amputación de la pierna del enfermo, lo que provoca que a ojos de Enma, Charles aparezca como un auténtico fracasado.

  Aquí está el meollo de la novela: pueblo aburrido, marido aburrido, jovencita que lee novelas de amor y lo inevitable.. la infidelidad.
  A mi de todas formas lo que de verdad me gusta de Flaubert es su manera de dibujar sus personajes, Es cierto que a Enma se le coge tirria desde que aparece por primera vez en la novela pero es que hay otros personajes que particularmente se hacen más odiosos si cabe como por ejemplo (imagino que todos los que hemos leído la novela coincidiremos en ello) Lheureux que consiguió endeudar a Enma hasta límites insospechados empujándola posteriormente al suicidio.

  Tampoco podía faltar una dura crítica, en concreto hacia los burgueses pero no como grupo social (tal y como harían los marxistas) sino por su forma de vida tan hipócrita y tan marcada al exterior (no viven por el hecho de disfrutar sino para hacer ver al resto de sociedad sus riquezas y lujos. Esto es lo que realmente les apasiona).

  Y algo interesante que había leído alguna vez y que ahora al releer la novela veo que se ajusta totalmente a la realidad: hay un cierto parecido entre Enma y Don Quijote en el sentido en el que la novela de caballería condiciona la vida de Alonso de la misma manera que las obras de Scott o Chateaubriand (y su romanticismo) influyen de manera negativa en la de Enma empujándola hacia el adulterio.

  Para finalizar y por buscar algo positivo en el personaje de Enma, podríamos decir que es el único personaje que intenta vivir su vida de la mejor manera posible intentando conseguirlo por todos los medio posibles sin temer ningún tipo de consecuencia. De ahí su desilusión final cuando descubre que todos sus esfuerzos no han servido de nada pues sus amores León y Rodolphe la abandonan, mientras que su "amigo" Lhereux la acosa con los pagarés. Definitivamente solo su esposo Carlos ha seguido siendo fiel a ella: la persona a quien aborrece es la única que realmente se encuentra a su lado.

  Como habéis podido leer dejo varios temas sin cerrar: infidelidad femenina, influencias de Cervantes en la novela, crítica a los burgueses, influencia de Flaubert en la obra de Proust... ¡cuánto podríamos debatir sobre cada uno de estas ideas que fluyen por la novela!
  Quizá le dedique un día un post para reflexionar sobre alguna de ellas.

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  Sin duda obra maestra de la literatura universal.


  FILMOGRAFÍA:

  Cinta francesa dirigida en 1933 por Jean Renoir y protagonizada por Max Dearly, Valentine Tessier y Pierre Renoir.
  Obtuvo en 1934 el National Board of Review.

  De 1947 es la cinta dirigida por el argentino Carlos Schlieper, protagonizada por Mecha Ortiz y Roberto Escalada.

  En 1949 Vincente Minelli dirige a James Mason, Jennifer Jones y Louis Jordan, siendo nominada al Óscar a la mejor dirección artística.

  De 1991 es la cinta dirigida por el francés Claude Chabrol. Sus intérpretes fueron Isabelle Huppert, Jean Francois Balmer y Christophe Malavoy.
  Fue nominada al Óscar al mejor vestuario y al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

  La última adaptación que mencionamos es la realizada en 2014 por la británica Sophie Bartes y protagonizada por Mia Wasikowska, Ezra Miller y Paul Giamatti

LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER de Johann Wolfgang Von Goethe

  Las Penas del Joven Werther

  Novela epistolar publicada en 1794 precursora del movimiento romántico que triunfó en Europa en el primer cuarto del siglo XIX.
  Personajes:  Werther, Lotte, Albert.

  FICHA:

  Editorial:      Alba Editorial
  Formato:      Tapa Dura
  Año:             2011
  Páginas:      208
  Precio:         19,50 euros
  Traductora:  Isabel Hernández 

  Un tostón de categoría, aburrido como ninguno he estado apunto de abandonarlo en cinco o seis ocasiones; si no lo he dejado de lado ha sido por puro milagro. Lo único que merece la pena del libro es el final, el protagonista se suicida, joder llega a tardar un poco más y me suicido yo antes. ¡Cuántos suicidios evitó el bueno de Goethe adelantando el final de la novela! Aunque por lo que cuenta la historia de la literatura esta obra influyó decisívamente en los jóvenes del momento, tanto que imitaban el comportamiento del protagonista, su manera de vestir, incluso se suicidaban si su amor no era correspondido por la amada... paparruchas. Los jóvenes se suicidaban porque la obra era un bodrio de cojones.

  Que si Werther se enamora de Lotte, que si Lotte está prometida a Albert, que si Albert es todo un señor y se lleva de lujo con Werther que corteja a su futura... Es que con esa trama no podía salir nada bueno, es que si esa fuese la historia de una telenovela venezolana estaríamos diciendo que lo único bueno que tiene la serie serían las actrices macizorras que la protagonizan - algo en lo que al menos superan a la novela, que ni una triste descripción de una de las jóvenes que aparecen en el libro encontramos en la lectura- pero claro esta novela es de Goethe y no de Boris Izaguirre -guionista de ilustres telenovelas (entiéndase que uso el término "ilustre" con toda la ironía que me es posible)  como La Dama de Rosa y Rubí, pero más conocido por sus continuas bajadas de pantalones ante toda cámara que se le pusiera por delante-.

  Y todo esto lo comento a pesar de que al principio promete bastante con una cierta crítica social (¿quienes se creen ser los nobles que tratan como a animales a la plebe?). Pero se ve que el tema aburría al bueno de Goethe y como estaba algo depresivo pues que mejor que mostrarnos todos los desencantos, frustraciones y neuras que sufre un joven cuando no es correspondido en el amor (imagino que alguna desventura sufriría el autor y prefirió suicidar a su personaje antes que quitarse la propia vida algo que demuestra lo inteligente que era este señor).

 Por último decir que como buen bodrio literario que es la novela no podía faltar quien intentase llevar a cabo una adaptación cinematográfica de la misma y quien mejor para semejante empresa (suicida) que una española: Pilar Miró. Fue tal la bazofia que realizó que en aras de preservar el buen nombre del cine español (en el caso de que nuestro cine lo tuviera) nuestro gobierno del momento decidió nombrarla directora de TVE al año siguiente (1986) de que finalizara la dirección del film. Cinco años pasaron hasta que Pilar Miró volviese a dirigir una película -en este caso Beltenebros-.

  FILMOGRAFÍA

  Dirigida por Pilar Miró en 1985, "Werther" fue protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba, Eusebio Poncela, Mercedes Sampietro y Victoria Peña.
  Obtuvo el Goya al mejor sonido.

LOS HERMANOS KARAMAZOV de Fedor Dostoievski

  LOS HERMANOS KARAMAZOV

  Última novela de Dostoievski fue publicada en 1880. Estaba pensada que fueran dos novelas pero la muerte le llegó un año después por lo que nos quedamos con la duda de saber como transcurriría esa segunda parte.

  Personajes: Fiodor Pavlovich, Dmitri, Iván, Aliosha, Smerdiakov, Grushenka, Katerina Ivanovna, starets Zosima, Iliusha.

  FICHA:

  Editorial:    Alba editorial
  Formato:    Tapa Dura
  Año:           2013
  Páginas:    1008
  Precio:        39,95

  ¿"Crimen y Castigo" o "Los Hermanos Karamazov"?
  Depende del momento en que la lea se convierten en mi novela favorita.Y es que esta es la gran virtud de Dostoievski todo lo que escribe es una obra maestra. De la primera tenéis la reseña aquí, de la segunda ¿qué podemos escribir que no se haya escrito ya? Empezaremos haciendo referencia a la traducción. Magnífica la labor de Fernando Otero, Marta Sánchez-Nieves y Marta Rebón (libro III) y no es que quien les habla sepa ruso pero sabe cuando se encuentra ante una buena o mala traducción. En este caso no nos parece que estemos leyendo una novela con sabor "rancio" que no haya sabido llevar el paso de los años y tampoco parece una novela con un vocabulario demasiado actual que nos haga pensar que es imposible que Dostoievski escribiera de esa manera. Sobresaliente la labor de los traductores.
  Seguimos con la edición para indicar algún pequeño defecto que a la editorial no debería habérsele pasado porque el esfuerzo que han debido hacer para sacar a la luz esta edición no debería verse "manchado" por estos. Así por ejemplo tenemos que en la parte superior de una de las primeras hojas de la novela donde se indica el título en lugar de aparecer "Los Hermanos Karamazov" aparece "Anna Karenina". Seré muy tiquismiquis pero que queréis que os diga si desembolsamos 40 eurazos por un libro que menos que el proceso de revisión de la novela lo hicieran con el mismo esmero que el de traducción.
  No se echan de menos notas al pie de página puesto que las que hay cumplen de sobra con su cometido y no hacen más complicada la lectura de la novela.

  Dicho esto comenzamos con lo referente a la novela propiamente dicha. Dostoievski redactó ésta como una primera parte que nos pondría en antecedentes de la vida del gran protagonista de esa obra proyectada en dos partes: Aliosha, pero por desgracia murió al poco de terminar "Los Hermanos Karamazov" y por ello quedan pendientes tantas y tantas cosas. Por ejemplo cuando se está realizando el juicio contra Dmitri una serie de testigos también actúan como forenses y según el código legal de la Rusia del momento era ilegal. Posiblemente este hecho lo aprovecharía posteriormente Dostoievski para que en la segunda parte se pudiera recurrir la sentencia por irregularidades.

  Hablemos un poco de los personajes: el padre, Fiodor Pavlovich, es uno de mis personajes preferidos puesto que es el que confiere los toques de humor a la novela. Un auténtico "vivalavida" que no se preocupó por la educación de sus hijos lo que lleva a que la relación entre estos y el padre sea mínima.
  Fiodor es un hombre al que le gusta sacar de quicio al personal pero siempre tiene un límite que le salva de caer en manos de la justicia. Esto lo diferencia de su hijo Dmitri que en el resto es igual a su padre. Le gustan las fiestas, las mujeres y despilfarrar dinero; su problema es que su temperamento le juega muy malas pasadas. Es la típica persona que solo con verlo sabes como va a actuar.
  Dmitri escribe artículos para periódico de la misma forma que en "Crimen y Castigo" lo hacía Raskolnikov, o que en la vida real lo hacía Dostoievski. Muchos especialistas en la obra del escritor moscovita aseguran que la figura de Dmitri está inspirada en la persona del prisionero Ilinski al que conoció mientras estuvo recluido en Siberia y que fue condenado por asesinar a su padre. Años después se descubrió que era inocente.
  Iván es el segundo hijo de Fiodor, al contrario de Dmitri podría ser el tipo de persona que te da un beso mientras te clava el puñal por la espalda. Apenas mantiene relación con el resto de la familia.

  Aliosha en un principio es un personaje que atrae poco -al menos a mi- porque no parece pertenecer a la familia Karamazov. Representa a todo lo contrario que podrían representar sus hermanos y su padre pero con el paso de la historia el personaje va evolucionando hasta convertirse en uno muy sugestivo. No en vano Dostoievski nos avisa desde el principio de la novela que éste es el personaje principal de la novela, su héroe, y posiblemente en esa segunda parte que no llegó a escribir Aliosha se erigiría en el auténtico protagonista. Una apreciación muy personal: creo que este personaje tiene ciertos parecidos al conde Pierre Bezujov protagonista de "Guerra y Paz",por ser un personaje bonachón, inocente... da la impresión que ese parecido se habría acentuado en esa segunda parte que Dostoievski no pudo escribir.

  Smerdiakov posiblemente es el hijo ilegítimo de Fiodor Pavlovich. Siente una gran admiración por Iván. Sufre ataques de epilepsia aunque en ocasiones los simula por lo que será uno de los sospechosos de la muerte de Fiodor. Finalmente aunque no es acusado reconoce ante Iván que fue él quien lo asesinó para posteriormente ahorcarse sin dejar ninguna nota en la que confesara.

  Aparecen muchos más personajes pero no vamos a analizar sus personalidades, solo indicar que hay dos mujeres que muestran un amor destructivo hacia Dmitri, Grushenka y Katerina Ivanovna,-la primera pertenece a las capas más bajas de la sociedad rusa, la segunda a la alta- y que el enfrentamiento entre ambas por el amor hacia Dmitri, sus celos y envidias llevarán definitivamente a éste a ser condenado.

   En la novela aparecen temas recurrentes en la obra del genio ruso, de esta manera nos encontramos con la lucha entre los religioso (sobre todo en los capítulos en el que el starets Zozima es el protagonista) y lo filosófico. Las continuas referencias que se hacen al evangelio llegan a su punto álgido en el libro quinto donde Iván le narra a su hermano Aliosha un libro escrito por él en el que describe las tentaciones que sufre Jesús a manos de Satanás. Según Iván Jesús vence a las tentaciones porque pretende que el ser humano sea creyente por la fe y no por los milagros realizados por él; la verdad es que esta concepción se contrapone a la que la Iglesia quiere transmitir y que ciertamente parece lógica: Jesús no acepta el pacto porque Él es el creador de todo y por tanto dueño; de manera que si aceptara lo que Satanás le ofrece estaría admitiendo que éste y Dios se encuentran en igualdad de condiciones.

  Luego en el mismo libro tenemos el fabuloso poema también escrito por Iván "El Gran Inquisidor"  donde Dostoievski aprovecha para hacer una crítica feroz a la Iglesia como institución. En la Sevilla del Antiguo Régimen reaparece Jesús de Nazaret que es reconocido por todos. El Inquisidor lo detiene delante de la población a pesar de haberlo reconocido mientras que el pueblo no mueve un dedo para defender a Jesús. ¿Por qué sucede esto? podríamos preguntarnos. Según Dostoievski esta reacción se produce porque la Iglesia es consciente de que realmente no está actuando tal y como Jesús predicó y la aparición de este no dejaría de ser más una incomodidad para esa Iglesia apartada del ideal cristiano que otra cosa de manera que lo mejor sería detenerlo y ajusticiarlo. Y el pueblo mientras tanto no mueve un solo dedo porque solo actúa en función de lo que dicte la Iglesia representado en este caso por el inquisidor.

    Si seguimos hablando de temas recurrentes en Dostoievski tenemos que hacer hincapié en las continuas alusiones que hace al principio de la novela al socialismo y el anarquismo tan en boga en la Rusia de la época. Los Proudhon o Bakunin continuamente aparecían en los escritos de la época por la defensa del anarquismo que hacen defendiendo la supresión del Estado aunque por otro lado el segundo pretende la creación de unos Estados Unidos de Europa. Bakunin también era ateo y un defensor de Satanás al que "veneraba" por rebelarse contra un Dios que oprimía al resto.
  Pero la importancia de estas ideas dentro de la novela se van diluyendo de tal forma que finalmente son solo las críticas a la Iglesia las que permanecen en la novela.

  Concluimos la reseña de una de las grandes obras maestras de la literatura universal.



FILMOGRAFÍA:

  Dirigida en 1958 por Richard Brooks esta cinta fue protagonizada por Yul Brynner, Claire Bloom y María Schell. En 1958 fue nominada a la mejor película en el festival de Cannes y Lee Cobb fue nominado al Oscar en la categoría de mejor actor de reparto.
    

LECTURAS PARA EL MES DE DICIEMBRE

  Para el mes de diciembre tengo una serie de lecturas preparadas: Dostoievski, Murasaki Shikibu, Galdós, Michon aunque nos llega la Navidad y en esas fechas la lectura pasa a un segundo plano lo intentaremos  El primer libro que intentaré acabar será La Historia de Genji del que ya hemos hecho una primera aproximación aquí. De las aproximadamente 1400 páginas que forman la obra llevo leídas unas 500 de manera que aún queda mucha tela que cortar.


  La edición de Atalanta es magnífica ya que acompaña el texto con numerosas notas a pie de página que sirven al lector de guía en todo lo que acontece en el Japón del s.XI.
  Esta considerada como una de las grandes novelas de la literatura universal y este hecho es uno de los que me ha convencido para iniciarme en su lectura, eso si recomiendo a quien lo vaya a leer que primero se informe primero del contexto histórico en el que se desarrolla la novela, y que tenga en cuenta que lo que hace que esta obra sea excepcional es más el estilo y la lírica con la que está escrita que lo que nos narra Murasaki Shikibu.



  A continuación disfrutaremos de  otra de las grandes obras de la literatura rusa: Los Hermanos Karamazov de Fedor Dostoievski. En esta ocasión Alba editorial ha publicado una nueva traducción llevada a cabo por Fernando Otero, Marta Sánchez Nieves y Marta Rebón. Hacía 50 años que en España no se llevaba a cabo dicha labor y esperamos que haya merecido la pena (Fernando Otero ha sido
premiado en varias ocasiones como el mejor traductor de literatura rusa en España).

 1008 páginas que prometen hacernos disfrutar del mejor escritor ruso y posiblemente de la historia.
  Eso sí por medio 39,95 euros del ala para hacerse con una de las grandes joyas que han aparecido en el mercado editorial en los últimos meses aunque claro la exquisita presentación de Alba Editorial unida a que nos presentan una nueva traducción provocan que salivemos solo con pensar en iniciar su lectura.

  Y entre medias si el tiempo lo permite (no el meteorológico como en lo toros) nos entrometeremos en las historias de Gabrielillo, Inesilla y compañía en Los Episodios Nacionales  en esta ocasión se trata de la novela Zaragoza, -la reseña de Bailén ya la tengo preparada al igual que la de Napoleón en Chamartín y en unos días las publicaré- y posiblemente lea también Gerona (todos de la editorial Destino).

  Por último y ya sería en caso de que nos diera tiempo nos lanzaríamos por una de las novelas que me apetece mucho leer por lo bien que hablan del escritor: me refiero a Los Once de Pierre Michon. Esta obra
obtuvo el Gran Premio de novela de la Academia Francesa en 2010 y fue editada por la editorial Anagrama.
  Por lo que he leído por algunos foros es una gran novela. Michon se inventa un cuadro que es el más visitado del Louvre en el que se representan a once miembros del Terror durante la Revolución Francesa. A través de su magnífica prosa nos llevará a descubrir la vida de esos once hombres desconocidos que por un tiempo tuvieron el poder sobra la vida y la muerte de los franceses de finales del s.XVIII. Apetece ¿verdad?

  Por último a finales de diciembre publicaremos una lista con los diez libros que más nos ha gustado en este año (¡ojo de los que hayamos leído y no de los editados en este año!) y otra con los diez libros que más habéis visitado en este blog en este año 2013 que se acaba.

JANE EYRE de Charlotte Bronte

  JANE EYRE

  Esta novela escrita por la autora inglesa Charlotte Bronte fue publicada en 1847 obteniendo un éxito inmediato. Tiene algunos capítulos con tintes autobiográficos y es considerada una de las obras cumbres de la literatura romántica.

  Personajes: Jane Eyre, Mrs.Reed Miss Temple, Helen Burns, Mrs.Fairfax, Mr.Rochester, Mary, Diana, St. John.

  FICHA:

  Editorial:    Alba
  Formato:    Tapa Dura
  Año:           1999
  Páginas:     696
  Precio:        32 euros 

  Tenía una duda sobre el tipo de literatura que hacían Charlotte Bronte (y hermanas) y si se diferenciaban en algo de la de Jane Austen y es que como sabemos a este grupo de escritoras se las catalogado de escritoras románticas no en el estricto sentido que tiene el término en literatura como movimiento, sino como una literatura algo "empalagosa" que trata mucho más sobre el amor desde el punto de vista de la mujer del siglo XIX que de otras facetas de la vida.
  Pues bien tras la lectura de Jane Eyre y Los Watson de Jane Austen he tenido claro las impresionantes diferencias que hay entre ambas escritoras y eso teniendo en cuenta que la novelita que he leído de Austen no es precisamente una de las principales que salieron de su pluma.
  Jane Eyre me ha decepcionado y mucho. Es de esas novelas que tiene renombre y no acabas de explicarte el motivo ¿quizá  la muerte de las hermanas Bronte en circustancias parecidas siendo todas muy jovenes sirvió para engrandecer aún más su obra? Otra explicación no le doy.

  La novela parece una montaña rusa por la cantidad de altibajos que contiene. Momentos que te hacen pensar que la novela tiene el prestigio merecido los hay. Sobre todo los primeros capítulos donde C.Bronte nos narra la infancia y adolescencia de Jane. Recuerdan en muchos momentos a Charles Dickens puesto que nos encontramos con una niña huérfana cuya tía y primos no la quieren en absoluto y que se hacen cargo de ella porque fue la última voluntad de su tío. La vida que lleva Jane en la casa es desgraciada, deprimente. Acosada por su primo que la maltrata físicamente cuando le apetece mientras, que su tía la maltrata psicológicamente y todo con la aquiescencia de las criadas que tampoco la ayudan en nada.
  Como no podía ser de otra forma Jane acaba siendo internada en un orfanato que a la familia no le cuesta prácticamente nada (a pesar de ser una familia adinerada). Ahora Jane vivirá de una manera totalmente distinta. Si en casa de su tía tenía deficiencias afectivas al menos comía regularmente bien, vestía con cierto gusto y no pasaba por apuros; en el orfanato se sentirá querida por su amiga Helen y por la directora del centro, la señorita Temple, pero claro la alimentación es precaria igual que todo lo material.

  Esta parte posiblemente sea la mejor de la novela porque Charlotte se basa en sus propias vivencias. En 1821 muere su madre cuando solo tenía Charlotte cinco años y en 1824 es ingresada junto a sus hermanas en un colegio donde contraen la tuberculosis que con el paso de los años provocará sus muertes. La vida que tuvieron en ese colegio le servirá de inspiración para esta parte y posiblemente la muerte de la amiga de Jane Eyre, Helen Burns, esté basada en la de una de sus hermanas Mary o Elizabeth que murieron en 1825 (un año después de ingresar en el colegio) por culpa de la tuberculosis.

  Y hasta aquí lo mejor de la novela el resto podría haberlo escrito perfectamente nuestra querida Corín Tellado. Que si te quiero pero no lo muestro, que si te doy celos con otra para ver si espabilas. Mr. Rochester que era feo con avaricia pero aún así se enamora perdidamente de él Jane (quizá porque al único hombre que había conocido hasta el momento era al administrador del orfanato) pero que tiene dinero a espuertas y ha conseguido a la mujer que ha pretendido (vamos una suerte de Paquirrín de nuestros días) pero que acaba enamorándose también de Eyre (aquí no se cumple la ley de que los polos opuestos se atraen porque Jane por la descripción que nos hace Bronte no era fea, era lo siguiente).
  La trama de estos amoríos no os la cuento, mejor que os aburráis leyéndola vosotros o que directamente os la saltéis.
  El final de la novela mejora de nuevo -tampoco era difícil porque a peor no podría llegar- y es que Mr. Rochester y Jane se reencuentran un año después y ¡vaya como ha cambiado Rochester! Tuerto de un ojo, la vista del otro casi perdida, le han amputado una mano, ha perdido su mansión en un incendio... vamos un auténtico desgraciado de la vida... hasta que aparece Jane Eyre y ya podéis imaginar como termina la historia. He de reconocer que a pesar de la impresión que da esta última parte no es de un estilo "rosa" como la anterior. Los sentimientos que nos muestra Bronte por parte de Rochester y Eyre si parecen naturales, reales y humanos al contrario de lo que ocurría con anterioridad.

  Del resto de personajes sobresale el sacerdote St.John. Vaya personaje crea Charlotte, seco, serio, antipático, dominante... No hay por donde cogerlo, bueno si, por el cuello pero el señor vivía entre mujeres y era el amo y señor teniendo en cuenta que está ambientada la novela en pleno s.XIX porque este vive hoy en día y sería acusado de maltrato psicológico sobre Jane y de querer anularle la personalidad (cosa que casi consigue) vamos que se le cursaría una orden de alejamiento en toda regla. Y eso que el muchacho lo hacía para la mayor gloria de Dios... Eso si, en contraposición a Rochester este era todo un Adonis, una escultura griega clásica pero cuya personalidad es totalmente opuesto al primero.

  En resumen mejor lean otra novela porque de esta solo merecen la penas los primeros capítulos, o si lo prefieren vean alguna de las películas o series que a continuación les indicamos:

Alma rebelde es el nombre que se le dio en España a este film dirigido por Robert Stevenson en 1943 y protagonizado por Orson Welles y Joan Fontaine. Aún hoy está considerada la mejor película de las que se han basado en esta novela de Charlotte Bronte.

  En 2006 la BBC produjo esta miniserie de 4 capítulos dirigida por Susanna White y protagonizada por Ruth Wilson y Toby Stephens. Ganadora de 3 premios Emmy (entre ellos al mejor director).

  Por último tenemos esta versión de 2011, dirigida por Cary Fukunaga y protagonizada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender. Nominada al Oscar por mejor vestuario.

HISTORIA DE DOS CIUDADES de Charles Dickens

  HISTORIA DE DOS CIUDADES

  Escrita por Charles Dickens fue publicaba en 1859. Su principal característica es que al contrario que en el resto de sus novelas no hace una crítica a la sociedad inglesa del momento con niños como protagonistas sino que narra los inicios de la revolución francesa y las vicisitudes de unos personajes tanto en Londres como en París.

  Personajes: Señor Lorry, Lucie Manette, Sr.Manette, abogado Stryver, Carton, Charles Darnay, Ernest Defarge, Therese Defarge

  FICHA

  Editorial:   Alba
  Formato:   Tapa Blanda
  Año:          2012
  Páginas:     488
  Precio:       12,50 euros

  Esta es la segunda obra de Dickens que reseñamos en este blog y no será la última porque prácticamente toda su obra es excelente.
  En esta novela encontramos tres partes diferenciadas; en la primera ambientada en la Inglaterra de 1775 y la Francia del mismo año.
  Históricamente en esos momentos estamos en el inicio de la Guerra de Independencia de Estados Unidos. Si refrescamos brevemente la memoria recordaremos que las trece colonias independentistas son apoyadas por Francia en su proceso independentista frente al Imperio Británico. Este hecho es importante en la novela porque uno de los personajes -Charles Darnay- será juzgado por traición a la Corona británica por ser espía al servicio de Francia (aunque Dickens no nombra el conflicto independentista). Pero volvamos al meollo de la primera parte. En ésta tenemos al señor Lorry -emisario del banco Tellsone- que llevará hasta París desde Londres a Lucie en busca de su padre. Este último ha estado encarcelado en la Bastilla durante cerca de veinte años y ahora se encuentra en la taberna de Defarge esperando a Lorry para marchar a Londres.
  El padre de Lucie es como todos suponéis el Sr. Manette que ha perdido completamente la memoria y que poco a poco la recuperará con la ayuda de su hija.

  La segunda parte se inicia cinco años después y es en este momento cuando se produce el juicio a Charles Darnay -personaje que aparece por primera vez en la novela. Estamos en 1780 y recordemos que la Guerra de Independencia se inicia en 1775 y finaliza en 1783. Ahora aparecen nuevos personajes como el abogado defensor de Darnay, Stryver y su ayudante Carton.
  Los abogados consiguen la libertad de Charles y a partir de este momento se narra las relaciones de amor y amistad que surgen entre los personajes de la novela que culminan en el matrimonio entre Lucie y Charles.

  Por último en la tercera parte Dickens se centra en mostrarnos los horrores de la revolución francesa y la aparición estelar del matrimonio Defarge y de la Guillotina.
  Dickens habla de la parte positiva que tiene la revolución -fundamentalmente la búsqueda de la libertad, la igualdad y la fraternidad, lema de la revolución- pero también de los horrores -centrándose en juicios sumarios sin ningún atisbo de legalidad-. De lo que sucede finalmente mejor que lo lean y disfruten.

  Si hacemos un breve análisis de los personajes encontramos lo siguiente:

  El Señor Lorry es un personaje que parece una amalgama de otros personajes de Dickens. Así en un principio se nos presenta tal y como él mismo se describe como "una máquina de hablar"  que desea ocultar sus sentimientos. En estos primeros momentos -primera parte de la novela- este personaje nos recuerda a Mr.Jagger otro banquero protagonista en Grandes Esperanzas. A partir de estos momentos y a medida que su relación cuaja con la familia Manette evoluciona este personaje hasta convertirse casi en otro miembro de la familia recordándonos más a Samuel Pickwick protagonista de Los Papeles Póstumos del Club Pickwick. Un personaje bonachón que busca la felicidad de sus protegidos Charles y Lucie.

  Lucie Manette es el personaje menos atractivo de la obra. Su personalidad parece demasiado afectada y es posiblemente el personaje menos conseguido por Dickens.

  En contraposición a Lucie nos encontramos a Therese Defarge. Personaje que nos atrae por lo misterioso que nos resulta en los primeros capítulos en los que aparece para posteriormente mostrarnos todo el odio que lleva acumulado contra la familia de Charles en los horrores de la revolución francesa donde se erige como uno de los personajes más sanguinarios.

  El Doctor Manette es otro personaje interesante básicamente por los ataques de amnesia que le dan cuando le golpea algún suceso que le produce un shock. Estas amnesias le dan porque estuvo 18 años encarcelado en la Bastilla. Solo se recupera con la ayuda de su hija Lucie.
  Este personaje nos tiene en vilo porque hasta casi el final de la historia no se nos narra los motivos por los que estuvo encarcelado. Por supuesto que Dickens consigue sorprendernos,

  Ernest Defarge es el esposo de Therese. También es revolucionario pero su personaje presenta actitudes más caritativas que el de la esposa. En un principio ayuda al Doctor Manette a salir de Paris para que huya hacia Londres. En la tercera parte de la novela -unos quince años después- el personaje ya no es solo un simple tabernero de París sino que se ha convertido en uno de los principales revolucionarios del barrio en el que vive. Vive una lucha interior entre la revolución y los horrores que provoca ésta.

  El abogado Stryver es un personaje que se nos hace odioso desde el principio. Engreído, orgulloso, arrogante, altanero, vanidoso y presuntuoso. Se ha convertido en un gran abogado no gracias a sus cualidades sino al esfuerzo y trabajo de su subalterno Carton. Pide en matrimonio a Lucie pero cuando le dicen que ella no está interesada en él responde indicando que a él ya no le interesaba el matrimonio porque ella lo que quería era su fortuna y prestigio -y además se lo cree-.

  Lógicamente y conociendo la concepción  maniquea que tiene Dickens de sus personajes Carton se nos presenta como un personaje totalmente opuesto a Stryver. Carton en un principio se nos presenta como un personaje del que sabemos poco, es más, no sabemos si dentro de esa estructura que suele presentar Dickens de personajes buenos y malos pertenece a uno u otro bando. Pero a medida que avanzamos en la novela vamos descubriendo a un Carton que quiere redimirse de sus pecados y lo hará para ayudar a su amor platónico Lucie. La forma en que lo hace mejor no comentarla aquí porque restaríamos interés al desenlace de la novela aunque es cierto que podemos imaginar lo que sucede a medida que avanzamos en la lectura.

  El último personaje del que vamos a escribir es Charles Darnay, ya hemos avanzado algo con anterioridad con respecto al juicio al que fue sometido del que salió indemne. En cuanto a su personalidad nos encontramos ante un personaje fiel a unos principios aunque estos le lleven a peligros insospechados. Es por ello por lo que visita París cuando la revolución está persiguiendo a los aristócratas para guillotinarlos; y esto es peligroso para él porque pertenece a una familia noble que posiblemente era de las más odiadas en Francia.. Aún así vuelve a París desde Londres porque no quiere que un hombre muera por su causa. Lógicamente esto desencadenará un sinfín de aventuras en la que incluimos un periodo de más de un año encerrado en prisión a espera de saber si iba a ser guillotinado.

  En resumen otra magnífica obra en la que Dickens nos muestra una magnífica galería de personajes que muestran las pasiones del ser humano en uno de los momentos cumbres de la historia universal..

  FILMOGRAFÍA:

 

   Historia de dos ciudades dirigida por Ralph Thomas y protagonizada por Dirk Bogarde, Dorothy Tutin, Paul Guers (1958).

  Historia de dos ciudades dirigida por Jack Conway y protagonizada por Ronald Colman y Elizabeth Allan (1935).









  Historia de dos ciudades dirigida por Frank Lloyd y protagonizada por William Farnum y Jewel Carmen (muda 1917).

EL POBRE GORIOT de Honoré Balzac

  El Pobre Goriot

Escrita por Honoré de Balzac en 1834 y publicada en 1835. Forma parte de la Comedia Humana.

Personajes: Goriot, Eugene de Rastignac, Vautrin, Delphine, Anastasie, señora Vauquer, señora de Beauseant, señorita Michonneau, señor Poirot, señorita Victorine, Bianchon.

       Editorial:    Alba editorial
       Año:          2011
       Formato:   Tapa Dura
       Páginas:     394
       Precio:       26 euros

       Lo primero que llama la atención de esta edición realizada por Alba editorial es el título. Es la única que traduce el título de esta obra de Balzac por el Pobre Goriot, en lugar de Papá o tío.
       La explicación nos la da la traductora María Teresa Gallego Urrutia al inicio del texto. En resumidas cuentas nos explica que para ella, pobre tiene la doble acepción que nos muestra la evolución del personaje a lo largo de la obra. Y es que Goriot es pobre desde el punto de visto sentimental por cómo las hijas le dan de lado, y pobre por como se va empobreciendo a lo largo de la novela hasta acabar sus días en la más absoluta pobreza.
 Centrándonos en la novela me gustaría destacar lo bien trabajados que están los personajes y como evolucionan a lo largo de la obra.
  Goriot es el protagonista de la obra. Tiene 69 años y su vida gira en torno a sus dos hijas de las que más adelante escribiremos.De profesión había tenido la de fabricante de fideos con la que se había enriquecido. Su dineró lo invirtió en la dote de sus hijas, iniciándose en ese momento su "descenso a los infiernos". Se marcha a vivir a la casa Vauquer alquilando 3 habitaciones. En la hospedería es tratado "a cuerpo de rey" porque supone la dueña que posee una fortuna. A medida que las hijas le piden dinero, él va perdiendo poder adquisitivo y por ello cambia a una habitación más pobre hasta el punto que al final de la novela vive en una de las habitaciones más pobres de la casa Vauquer. A la vez que se empobrece el protagonista es objeto de las burlas del resto de huéspedes de la posada. Lo que nos muestra como lo importante en la sociedad parisina del s.XIX era la riqueza más que el ser humano.
   Goriot solo vive por y para sus hijas aunque estas lo desterraran de sus vidas en cuanto contrajeron matrimonio. A lo largo de la novela nos da la impresión de que Goriot no quiere darse cuenta de cómo es tratado por sus hijas, es más, parece que las excusa pero al final de la obra, ya en la agonía, en un largo monólogo del protagonista explica a Rastignac y Bianchon (que son las únicas personas que realmente se preocupan por él) que desde el principio sabía que eran sus hijas quienes no querían verlo y no sus maridos, que le entristecía que no quisieran verlo, incluso las maldecía. Pero claro su buen corazón, su bondad lo hacen recapacitar y bendice a sus hijas aunque estas no vayan a visitarlo.

  Por otro lado nos encontramos con Rastignac. Este es un joven estudiante de leyes cuyo objetivo es escalar en la sociedad, pero lo que le diferencia de la mayoría de los personajes es que no quiere hacerlo de forma ilícita. Enamorado de Delphine (hija de Goriot) se sorprende del trato que ésta y su hermana Anastasie le dan al fabricante de fideos.
  Su trato con sus padres y hermanas es totalmente opuesto al de la familia Goriot, habla de ellos con cariño y aunque les pide dinero, en cuanto lo recupera lo devuelve a sus familiares.
  Queda deslumbrado por la alta sociedad, sus fiestas, sus riquezas pero como hemos escrito anteriormente sus valores no le permitirán escalar en la sociedad aprovechándose de los demás.

  Vautrin, también llamado Burlamuerte, es quién tienta a Rastignac con la riqueza. El estudiante la obtendrá si accede a un crimen y a una boda con una mujer a quien no ama. Como hemos visto Eugene no accederá.
  Este personaje resulta cautivador,enigmático, seductor con las señoritas que viven en la posada (incluida la dueña) a pesar de no gustarle las mujeres. Tentador con Rastignac, banquero de los delincuentes de París, y sobre todo muy inteligente. Uno de los párrafos que mas me han llamado la atención por lo de actual que tiene es aquél en el que dice: " Tenga la desdicha de rascar algo y lo exhibirán en la plaza de Le Palais de Justice como una curiosidad. Robe un millón y pasará en los salones por virtuoso....". En resumidas cuentas, lo que vemos hoy en día con casos como Bárcenas, Marbella, ERES en Andalucía, Noos, participaciones preferentes en los que los "supuestos ladrones" se van de rositas ya se daban en el S.XIX, mientras que personas que usan tarjeta de crédito para dar de comer a sus hijos van a la cárcel si no tienen el apoyo de algún programa de televisión. Y es que aunque nos digan que el ser humano evoluciona, viendo los problemas que nos acechan de 200 años a esta parte nadie lo diría.

  ¿Qué es lo que busca Balzac en su obra? En mi opinión poner de relieve las enormes diferencias que existían en la sociedad parisina (y francesa por extensión) en el s.XIX. Para ello retrata en pocas páginas las idas y venidas de Eugenie de Rastignac desde los palacetes de condesa o baronesas hacia la casa Vauquer donde iba a dormir. Los primeros (la aristocracia) vive en el lujo, enormemente endeuda, casi siempre recurriendo a préstamos para ofrecer su mejor "cara exterior". Los pobres, los que en la novela viven en la casa Vauquer, viven sin excesos, anhelando un futuro mejor pero casi sin ninguna posibilidad de conseguirlo si no es por medio de lo ilegal. Hipócritas ambos, al igual que infelices, solo aquellos que se mantienen firmes en sus valores parecen poder progresar.
  Y luego además algo que llama la atención es la promiscuidad existente en las altas clases sociales. Lo normal es tener amantes, mal vista es aquella persona que no tenga un/a amante. En esto la sociedad francesa no parece ser machista. Y por supuesto no se tenía amantes a escondidas de la pareja, puesto que esta a su vez tenía a otro/a amante (Nucingen, Beauseant, Restaud son matrimonios que viven tal como hemos descrito anteriormente, curiosamente dos de ellos formados por las hijas de Goriot).

  Una obra en resumen que les debe gustar a quienes le gusta la literatura con una crítica social, o a aquellos a los que les guste emocionarse con las vivencias de los personajes. Dependiendo del lector la podemos considerar un folletín romántico o como me sucede a mi, una obra maestra de Balzac que te deja con ganas de leer más obras suyas.
  La recomiendo.