viernes, 28 de febrero de 2014

EUGENIE GRANDET

  EUGENIE GRANDET

  Publicada en 1833 en una revista, y un año después ya con formato de libro esta obra de Honoré de Balzac nos muestra la mentalidad de los habitantes de "provincias" en contraposición a la de la gran París.

  Personajes: Señor Grandet, Señora Grandet, Eugénie, Nanon, Charles, Señor Des Grassins, Cruchot des Bonsons.


  FICHA:

  Editorial:   Mondadori
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2013
  Páginas:    216
  Precio:      20,90 euros
  Traductor: Joan Riambau

  Esta es la segunda novela que reseñamos de Balzac. La primera fue "El Pobre Goriot" (aquí tenéis la reseña). No nos encontramos ante una novela que nos narra únicamente una historia de amor, sino ante una que nos muestra algunos de los lados más oscuros del ser humano (avaricia, egoísmo, hipocresia...) y en la que por raro que parezca el amor no sale victorioso. En esta novela el dinero es quien maneja las voluntades de todos los personajes excepto las de Nanon, la señora Grandet y por supuesto nuestra heroína Eugénie. El oro dominará las costumbres de los provincianos en varios sentidos: por un lado están las dos grandes familias que quieren casar a sus hijos con Eugénie - los Des Grassins y los Cruchot- y por otro la del resto de habitantes de Saumur cuyas vidas se entretienen en comentar cuántas serán las riquezas de Grandet y quién será el afortunado que llevará a Eugénie al matrimonio.



  Según la cosmovisión de Balzac el amor va ligado a la inocencia, mientras que el poder está ligado a la edad adulta, de manera que en el momento en el que por ejemplo Charles vive con sus tíos y Eugéne (siendo aún un muchacho) lo que siente es verdadero amor hacia su prima, por ello antes de su partida hacia las Indias se prometen amor eterno. Con el paso de los años Charles vuelve y en ese momento el mismo reconoce en la carta que le envía a Eugéne:

  "Nada resiste el paso del tiempo, yo mismo lo he sentido.Sí, querida prima, desgraciadamente para mi, el momento de las ilusiones ha quedado atrás.¿Qué quiere que le diga? A lo largo de mis viajes por numerosos países he reflexionado sobre la vida. Del niño que era al partir, soy ya un hombre a mi regreso. Hoy pienso en muchas cosas que antes no se pasaban por mi cabeza. Es usted libre."

que lo importante ya no es el amor, sino conseguir un matrimonio de conveniencia para escalar socialmente y tener poder (Charles desconoce que Eugénie es poseedora de una gran fortuna).

  Al poder del dinero también se someten las familias Des Grassins y Cruchot. Ambas desean enlazar con los Grandet para aumentar el patrimonio familiar; cuando finalmente Cruchot des Bonsons consigue atrapar a Eugénie lo único que desea es su muerte para heredar todo el patrimonio Grandet, lo que se llama un matrimonio por amor...

  Y si hablamos del señor Grandet nos faltan palabras para describir su conducta; el fin que persigue en su vida es la de enriquecerse. Podría tratarse de una actitud loable si al fin y al cabo pretendiese con ello disfrutar con su familia de las riquezas que alcanzaba pero ese no era su objetivo; lo que quería era acumular riquezas y con eso le bastaba. Hasta tal punto llegaba su codicia que no quiere llamar a un médico cuando su esposa enferma gravemente para no gastar. O peor aún, cuando castiga durante meses a su hija a vivir encerrada en su habitación a pan y agua no decide reconciliarse con ella hasta que ve peligrar parte de su herencia (en caso de que su esposa muriera). Podríamos decir que mientras Eugénie representa lo sentimental Grandet padre representa la codicia, lo material; esto nos lo muestra magistralmente Balzac en un par de momentos que tienen en común un objeto: el cofre de aseo de la madre de Charles que éste presta a Eugénie antes de partir. Para Eugénie el cofre representa el amor que Charles siente por ella y viceversa y por ello durante la ausencia de su prima no deja de mirarlo para recordarlo.
  Este mismo objeto en cambio es para Grandet  un objeto de valor, pues se lanza a por él en cuanto lo ve para quitarle las planchas de oro con los que está formado el cofre.

  Por último destacar las maravillosas descripciones que hace Balzac, no solo de la ciudad de Saumur (quien ha visitado el valle del Loira revivirá con éstas lo visto en una de las regiones más bellas de Europa) sino también de cada uno de los personajes que forman parte de la novela . Es una pura delicia dedicarle unas horas a alguna de las novelas de Balzac.


martes, 25 de febrero de 2014

LA BATALLA DE ARAPILES. LOS EPISODIOS NACIONALES de Benito Pérez Galdós

  LA BATALLA DE ARAPILES

  Última novela de la primera serie de Los Episodios Nacionales en la que se nos narran las aventuras de Gabriel en esta ocasión en la batalla que enfrentó a españoles y franceses a escasos kilómetros de Salamanca.

  Personajes: Lady Fly, Gabriel, Inés, Santorcaz, Amaranta.


  FICHA:

  Editorial:   Destino
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2005
  Páginas:     175
  Precio:       30 euros

  Llegamos a la última novela de la primera serie de esta magnífica obra de Galdós. En esta ocasión Gabriel nos narrará la batalla en la que se cambió definitivamente el rumbo de la Guerra de Independencia. Como ya sabemos la victoria aliada sobre el ejército napoleónico se produjo en un contexto europeo repleto de guerras. En estas mismas fechas Napoleón estaba acometiendo la conquista de Rusia y para ello trasladó desde la península Ibérica numerosas tropas que engrosaron las preparadas para la campaña rusa. Este hecho iba acompañado además del parón que sufrieron los refuerzos que desde Francia llegaban a España.
  El lugar en el que se enfrentaron era un llano con un par de colinas a los lados: el Arapil grande y el Arapil chico:
 
  La disposición de los ejércitos parecía obligar a hacerse con los Arapiles para conseguir la victoria en la batalla; de manera que el encuentro entre parte de los ejércitos en las colinas tuvo momentos dramáticos que son muy bien descritos por Galdós en la novela (lo mejor en mi opinión de toda la narración).

  La novela parece tener dos partes claramente diferenciadas. Una en la que el tema de la novela es el amor entre Gabriel e Inés. Y la segunda donde se centra en describirnos la batalla en la que Gabriel es un personaje más.
  Indudablemente el desenlace de la primera no sucede hasta el final de la obra  aunque es claro lo que puede llegar a suceder. Para que no sea tan evidente el desenlace aparece un personaje que tiene una gran importancia en la novela: Lady Fly -a la que Gabriel llama señorita mosquita-. Esta es una dama inglesa de una familia aristocrática que llega a España en busca de un hermano al que encuentra una vez que ha muerto en la guerra. Una vez que se encuentra aquí se comporta más como una aventurera de las muchas que vinieron a España en busca de toreros, majos y majas, bandoleros...  de ese romanticismo que estaba tan en boga en la época (recordemos por ejemplo a Lord Byron o Washington Irving como los más conocidos entre esos aventureros). Y decimos que Lady Fly es importante porque parece enamorarse de Gabriel. Juntos marchan a Salamanca en busca de Inés por un lado y para hacer un croquis de las defensas de la ciudad salmantina que estaba en esos momentos en manos francesas. Las aventuras que allí suceden son varias y entretenidas por lo que la lectura es ágil.

  En la segunda parte Gabriel -que tiene más vidas que un gato- participa en la batalla, en esta ocasión intentando tomar el Arapil con una pequeña parte del ejército.
  Luego tras la victoria el ejército aliado persigue al francés lo que aprovecha Gabriel para capturar a Santorcaz que llevaba a Inés con él. Hay celos (pues Inés conoce los acercamientos entre Lady Fly hacia Gabriel y la inglesa sabe que Inés es la novia de Gabriel) Y por fin se produce el desenlace del que no vamos a comentar nada.

  ¿Cuál ha sido mi impresión de esta Primera Serie de Los Episodios Nacionales? Muy buena. Primero porque Galdós se dedica a escribir con una prosa sencilla, clara y muy pulida lo que hace que la lectura sea ágil. Segundo por la autenticidad con la que describe la guerra (como Trafalgar, Arapiles o las Guerrillas del Empecinado), los sitios (como el de Madrid, Zaragoza o Gerona), la vida de la población...
  Tercero porque ayuda a conocer nuestra historia de una manera amena y sencilla. Cierto que son diez novelas las que conforman esta serie y eso "tira hacia atrás" a la hora de enfrentarse a su lectura, pero es tan buena que merece la pena.

  Leedla.










  

sábado, 22 de febrero de 2014

FRANKENSTEIN de Mary Shelley

  FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO

  Novela escrita por la escritora Mary Shelley que fue publicada en 1818 es considerada la primera novela de ciencia ficción pues en ella un hombre descubre la sustancia que permite tener vida a un ser inanimado.

  Personajes:  Victor Frankenstein, Elisabeth, Alfhonse Frankenstein (padre), Monstruo, Henry Clarval, Robert Walton, William Frankenstein, Justine.

  FICHA:

  Editorial:    Nórdica
  Formato:   Tapa Dura
  Año:           2013
  Páginas:    260
  Precio:       24,95 euros
  Traductor:  Francisco Torres Oliver

  Cuando una persona se enfrenta por primera vez ante un reto sea cual fuera éste siempre tiene la incertidumbre de si logrará conseguirlo o si le gustará el llevarlo a cabo. En el caso que nos ocupamos es mucho más complicado porque la lectura de una novela tan conocida y llevada al cine en tantas ocasiones hacen que el lector tenga en su mente varias percepciones ajenas a su propia experiencia. Mi caso debe ser extraño pues nunca he visto una versión cinematográfica de Frankenstein y tan solo conocía del argumento de la novela que un doctor crea un monstruo, no tenía ninguna idea de lo que iba la novela y esto se debe básicamente a que jamás me atrajo la historia, imagino que posiblemente por el terror que me causó de pequeño al ver a Boris Karloff interpretando a Frankenstein (no creo que viera más de 20 segundos de la secuencia). Todo esto convirtió a la novela de Mary Shelley en una obra que no me atraía de ninguna manera, las percepciones externas a la novela (en este caso las escasas escenas que vi de la película) me habían influido contra ésta.
  Por suerte a finales del año pasado las editoriales Nórdica y Sexto Piso (dos de las mejores editoriales del panorama español) publicaron sendas versiones ilustradas de Frankenstein. Ambas son fantásticas pero lo que me inclinó a decidirme por la editada por Nórdica fue las ilustraciones tan "amables" que proponía Elena Odriozola que nada tienen que ver con la imagen terrorífica que se nos suele presentar de la novela. La ilustradora nos ofrece una interpretación excelente (en forma de teatrillo): "Frankenstein" nos mostraría el miedo que tiene una madre cuando se enfrenta a la maternidad. El miedo a perder el control sobre su hijo, o a que su hijo nazca con alguna deformidad que lo haga infeliz el resto de sus días.
  A partir de este momento la lectura de la novela se hacía inevitable... En el inicio de la novela nos encontramos con una serie de cartas que envía Robert Walton a su hermana. El tal Walton es un intrépido explorador que desea llegar al polo norte y en su travesía divisa entre los hielos un trineo llevado por un gigante que se aleja y más tarde a otro trineo con un hombre al que rescatan: este hombre es Victor Frankenstein quien narrará a Walton su historia. Ésta no tiene mucho que ver con la imagen que tenemos del monstruo pues en ningún momento nos lo describe con un tornillo en la cabeza, ni es creado gracias a un aparato eléctrico.
  En cuanto a la novela tiene dos lecturas distintas: la primera coincide con la visión que nos muestra Odriozola en sus ilustraciones y de la que hemos escrito anteriormente; la segunda nos plantea un problema que aún hoy está muy presente ¿hasta dónde debe llegar el hombre en su lucha por parecerse a Dios haciendo uso de los avances científicos? Victor Frankenstein crea su monstruo sin ser consciente de las consecuencias que puede tener en su vida y en  la de los demás. Cuando se percata del horror de su creación lo abandona estimulando la sed de venganza del ser creado. Si extrapolamos la historia al día de hoy nos preguntaremos por ejemplo ¿hasta qué punto es positivo la clonación de personas? Lo que nos muestra la novela es que las consecuencias del uso de los avances científicos serán negativas si se llevan a cabo desde la irreflexión por lo que todo debate que se abra para estudiar estas cuestiones influirán de manera positiva en la determinación final que se tome.

  Para el personaje de Victor Frankenstein parece que Mary Shelley se inspiró en el pseudocientífico Andrew Crosse (1784-1855) quien con el uso de la electricidad creyó crear unos seres vivos -ácaros- cuando pretendía crear sales y otras sustancias. También  se dice que la escritora se inspiró en Luigi Galvani (médico y físico italiano, 1737-1798) quien creía que el cerebro era quien creaba la electricidad suficiente para que se produjeran movimientos en los músculos de los seres vivos valiéndose de los nervios; de esta manera intentó hacer que seres ya muertos pudieran moverse con la ayuda de descargas eléctricas. El caso es que en la novela de Mary Shelley en ningún momento se describe el uso de la electricidad para la creación del monstruo por lo que parece más verosímil que se inspirara en Crosse que en Galvani.

  Del estilo de la autora poco que comentar, quizá nos resulta un poco repetitiva cuando nos describe el estado de ánimo de los distintos personajes. No hacía falta que repitiera constantemente la sed de venganza que tenía el monstruo o el horror que sentía Víctor hacia su creación. En cambio resulta interesante las descripciones que hace de los Alpes suizos, de los viajes por Alemania, Francia, Inglaterra, Escocia o Irlanda que realiza el protagonista, destacando sobre todos las que realiza de los alrededores del Mont Blanc. Por cierto lo relativo a los viajes es algo que no imaginaba que se describiera en la novela; por ejemplo no sabía que el monstruo fue creado en una ciudad alemana de Ingolstadt, concretamente en su universidad:


o que Víctor visitara además de Londres, Oxford, o París.
  Sinceramente me ha sorprendido esta novela de Mary Shelle; no pensaba que pudiera tener consideraciones que doscientos años después iban a seguir estando vigentes.

  FILMOGRAFÍA:

  Son tantas las adaptaciones que se han realizado de esta novela, que solo vamos a nombrar las que nos resultan más interesantes:

  El Dr. Frankenstein dirigida por James Whale fue estrenada en 1931 y sin duda alguna es de todas las adaptaciones la más conocida pues el  monstruo fue interpretado por el gran Boris Karloff. A esta cinta le siguieron las secuelas "La novia de Frankenstein" y "La sombra de Frankenstein" protagonizadas ambas por Boris Karloff.







  Posiblemente la cinta dirigida por Kenneth Branagh en 1994 sea la más fideligna a la novela de Mary Shelley. Los actores bordan sus papeles destacando entre todos Robert de Niro (en el papel del monstruo), aunque está magníficamente acompañado por el propio Kenneth Branagh o Helena Bonham Carter.








  Finalmente nos encontramos con una magnífica película para televisión. En este caso es una adaptación británica dirigida por Danny Boyle en 2011 y protagonizada por Benedict Cumberbatch (lo recordarán por su extraordinario papel en otra serie de TV, en este caso su papel era el de Sherlock).









  Y para terminar el Booktrailer de Nórdica editorial:


lunes, 17 de febrero de 2014

LA SUBASTA DEL LOTE 49 de Thomas Pynchon

LA SUBASTA DEL LOTE 49

  Escrita por Thomas Pynchon en 1966 es considerada por la revista Time como una de las mejores novelas de habla inglesa escritas entre 1923 y 2005.

  Personajes: Edipa Maas, Mucho Maas, Pierce Inverarity, Metzger.



  FICHA:

  Editorial:    Tusquets
  Formato:    Tapa blanda
  Año:           2010
  Páginas:      192
  Precio:        8,95 euros

  Son muchos los años que llevo siendo tentado por Thomas Pynchon y nunca me había decidido a leer algunas de sus novelas, quizá porque encuentro entre sus lectores a personas que lo idolatran sobre todas las cosas o lo defenestran a toda costa. El miedo a pertenecer a ese segundo grupo, a no entender lo que escribía este autor postmodernista fue lo que me hizo dudar tanto. Finalmente me decidí a leer alguna de sus novelas; esta vez me preguntaba si comenzaría por "Vineland" o si lo haría con "La subasta del lote 49" y si me decidí por ésta última fue porque el tamaño me resultaba más llevadero no en balde se trataban de menos de doscientas páginas... Si me gustaba me animaría a seguir leyendo el resto de las novelas de Pynchon, si no solo serían unas pocas páginas que quizás no contuvieran la esencia de Thomas por lo que tendría que leer otra; en resumen que me gustara o no esta novela, acabaría leyendo alguna más de las obras de Pynchon.

  El argumento es sencillo: Edipa -nuestra protagonista- se convierte en una de las albaceas del fallecido Pierce -su ex-pareja- y a partir de ahí comienza una disparatada historia que por momentos parece imposible seguir. Personajes como el doctor Hilarius -psicólogo de Edipa que estuvo en un campo de concentración nazi (y no precisamente como retenido)- provocan momentos hilarantes como aquel en el que cree que los judíos lo van a detener y se recluye armado en su consulta. Por otro lado tenemos la famosa escena del Streap-Poker en el que Edipa se embute con tropecientas mil prendas de vestir con tal de no quedarse en pelotas; y como estos varios más.
  Luego tenemos que Edipa encuentra una señal que la lleva a continuar con sus pesquisas; esta señal se ha convertido con el tiempo en el símbolo de Pynchon:


  ¿Podemos sugerir que dicho símbolo tenga algún componente sexual o es que yo veo en éste algo que no debo ver? Teniendo en cuenta las continuas referencias sexuales que contiene la novela tampoco me parece disparatado pensar en que el símbolo esconda algo de esto.
  Pero continuemos con la novela, tras decenas de historias extravagantes que nos complican seguir el hilo de  la historia llegamos a la última página donde se celebra la subasta del lote 49 y... nos quedamos con las ganas de saber que es lo que ocurre. Entonces nos preguntamos, ¿qué es lo que nos hemos perdido entre tantas historias? para inmediatamente pensar en releer la novela para encontrar esos "agujeros negros" por donde se ha ido escapando la historia y que han hecho que acabemos sin saber qué es lo que realmente ha sucedido.

  Probaremos con otra de sus novelas, no precisamente porque me haya gustado sino más bien porque creo que un escritor tan reputado como Pynchon seguro que ha escrito mejores novelas que ésta (aunque la revista Time diga lo contrario).




  
  

viernes, 14 de febrero de 2014

JUAN MARTÍN "EL EMPECINADO". Los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.

JUAN MARTÍN "EL EMPECINADO"

  Escrita por Galdós en diciembre de 1874, nos encontramos ante la novena entrega de la primera serie de Los Episodios Nacionales. En ésta nos el escritor canario nos narra las peripecias de Gabriel en el ejército del guerrillero "El Empecinado".

  Personajes: Gabriel, monsén Antón, Vicente Sardina, "El Empecinado", Amaranta, Santorcaz.

  FICHA:

  Editorial:     Destino

  Formato:     Tapa dura
  Año:            2005
  Páginas:       124
  Precio:         30 euros

  Con esta novela volvemos a la Guerra que enfrentaba a españoles y franceses tras el paréntesis que supuso la novela anterior "Cádiz".  Prácticamente toda la historia transcurre por tierras alcarreñas (Guadalajara), y en ella nos narra Galdós la forma de vida que tienen los guerrilleros porque en esta ocasión el objetivo principal es mostrarnos como hacían los españoles las llamadas guerras de guerrillas. De esta manera nos muestra como en muchas ocasiones los guerrilleros tenían que dormir al raso o al menos intentarlo porque lo mismo tenían que huir a mitad de la noche ante la posibilidad de que los franceses estuviesen tras su pista. Por ello algunos protagonistas de la novela informan a Gabriel de que pueden estar sin dormir un par de días, y que aprovechan cuando van montados a caballo para dar una pequeña "cabezadita".
  La manera que tienen de obtener alimentos no se diferenciaba en nada de la de los franceses, en muchas ocasiones eran las pequeñas aldeas quienes ofrecían libremente sus alimentos a los guerrilleros pero cuando esto no sucedía entonces saqueaban la población de manera que en ocasiones algún pueblo o aldea era saqueado dos veces en menos de 24 horas. Esto nos muestra que realmente quien sufría las consecuencias de la guerra era la población civil que prácticamente moría de hambre.

  Tras explicarnos los modos de vida de los guerrilleros, Galdós entra en faena y nos muestra los "egos" que se enfrentaban en pos de la fama o el dinero. Juan Martín "El Empecinado" era el auténtico líder de esta partida pero bajo sus órdenes hay dos personas que por distintos motivos no quieren estar bajo el liderazgo del vallisoletano.
  Por un lado tenemos al "Manco" que abandona la partida de "El Empecinado" por dinero aunque para ellos se tenga que pasar al bando francés. Este "Manco" parecía en un primer momento que iba a ser un personaje importante dentro de la novela, pero desde el momento en el que traiciona a Juan Martín no sabemos nada más de él.
  Por otro lado tenemos a monsén Antón al que llaman también Trijueque. Este era un cura rural que abandona la parroquia para unirse a la partida de Juan Martín; tiene la virtud de acertar siempre el lugar en el que se encuentran los franceses por lo que se hace imprescindible en la partida. El problema es que cree ser el mayor estratega de la Guerra y por ello no acepta estar bajo las órdenes de Juan Martín. La envidia lo ciega y finalmente deserta al bando francés. Su final es muy acorde a su comportamient. Trijueque traiciona a su líder del mismo modo que Judás traicionó a Jesús; su final será el mismo.
  Realmente Trijueque parece el auténtico protagonista de la novela.

  Juan Martín transmite los buenos valores: valor, condescendencia, honor, gallardía, sentido de la justicia... Todo ello puede llegar a costarle la vida, pero finalmente triunfa frente a sus adversarios. Luego tenemos momentos cómicos en el que el general es el protagonista auténtico como aquel en el que dicta a un escribano una carta que debe ser dirigida a un cargo superior y en el que las faltas de ortografía son constante (y no porque las cometa el escribano sino porque Juan Martín le dice a éste como debe escribir esas palabras). Esto lo que nos muestra es algo que hasta ese momento era impensable en España: una persona casi analfabeta podía alcanzar el grado de general del ejército español, cuando con anterioridad estos puestos estaban reservados a los grandes nobles de la Corte española. Y es que con la Guerra de Independencia los ascensos militares se consiguen por los méritos más que por la posición social.

  En cuanto a la historia entre Gabriel e Inesilla, solo comentar que aparece de nuevo Santorcaz (padre de Inés) para intentar secuestrarla de los brazos de Amaranta (su madre). Gabriel por su puesto hará todo lo que esté en sus manos para evitarlo.

  En otro orden de cosas me gustaría hacer una breve mención a la personalidad de Amaranta. En libros anteriores Galdós nos da pista sobre la auténtica personalidad de ésta, sobre todo cuando nos dice que fue modelo de Goya y apareció desnuda en una obra suya (clara alusión a la duquesa de Alba) pero en esta novela nos indica que Amaranta es la señora del castillo de Cifuentes y resulta que por aquellos años quien en realidad era señora del castillo era doña María Luisa de Silva y González de Castejón, condesa de Cifuentes y de Rivera; marquesa de Albaserrada, Alconchel, Gramosa, y Lanzarote. ¿Es entonces Amaranta una mezcla de la duquesa de Alba y la condesa de Cifuentes? Parece efectivamente que Galdós se inspiró en ambas para crear este personaje puesto que por el año 1811, la condesa de Cifuentes tenía 45 años (tal y como dice en la novela Benito Pérez) y la duquesa de Alba llevaba muerta 9 años.

  Y por último un apunte: a lo largo de todas las novelas de esta primera serie Galdós demuestra algo de antisemitismo tan en boga por aquellos años y es que siempre que se insulta a alguien aparece el término judío u otros términos despectivos que hacen referencia a esta cultura. Realmente me parece curioso que en pocas biografías se haga referencia a esta falta de Galdós.

  Nos acercamos a la última novela de la serie: "La Batalla de Arapiles"  veremos que aventuras nos depara.

miércoles, 12 de febrero de 2014

EL RULETISTA de Mircea Cartarescu

EL RULETISTA

  Relato escrito por el escritor rumano Mircea Cartarescu (Bucarest,1956) forma parte del libro "Nostalgia" (1984)  integrado además de por este relato por otros tres.

  Personajes: Ruletista, escritor.

  FICHA:

  Editorial:   Impedimenta
  Formato:   Tapa blanda
  Año:          2010
  Páginas:    62
  Precio:      9,95 euros

  Gracias a todos los que habéis hecho algún comentario de esta fantástica obra. Gracias porque he leído uno de los mejores relatos que se puedan leer.
  El gran éxito del relato es posiblemente lo intenso que es y a la vez lo sencillo de la descripción para un acto en el que una persona se juega su vida. Los personajes que llevan la historia están magníficamente formados; el escritor es un anciano que conoció al ruletista. Escribe por amor al arte, para no sentirse solo; podríamos decir que el escritor escribe porque la literatura es su amiga, su única amiga. Y de esta manera comienza a contarnos las peripecias del ruletista, de ese hombre que tenía la mala suerte como única compañera y amiga. Del protagonista en un principio todos se ríen por su suerte adversa  hasta que sin saber muy bien cómo encuentra un juego en el que todo le sonríe: la ruleta rusa comenzando ahí su fortuna. Del resto del relato mejor que no comente nada, al fin y al cabo son poco más de sesenta páginas y no voy a desentrañar esta historia en las diez líneas que escriba.

  Me quedo con la historia y por supuesto con Mircea Cartarescu un escritor del que se dice que es un serio candidato al premio nobel de literatura (en algunas páginas se aventuran a decir que sería el primer premio nobel rumano de literatura cuando Hertha Muller -nacida en Timisoara, pero perteneciente a una minoría alemana- ya fue galardonada en 2009 con tal distinción) junto a escritores como Pynchon, Delillo, Roth o nuestro Javier Marías.
  Si sus relatos nos recuerdan a Kafka o Borges no debe sorprendernos puesto que el mismo reconocía en una entrevista concedida al periódico El País las influencias recibidas de estos dos monstruos de la literatura. En éste se ven más las influencias de Kafka con ese ambiente opresivo que caracteriza al escritor checo; sobre todo cuando Cartarescu nos describe los sótanos donde se desarrollan esos "espectáculos" organizados por los ricos burgueses rumanos que llegan a patear a esos ruletistas que salvan la vida milagrosamente tras dispararse en la sien unos segundos antes.

  Otro autor del que tendremos que leer el resto de sus obras.

  

lunes, 10 de febrero de 2014

LA NOCHE FEROZ de Ricardo Menéndez Salmón

  LA NOCHE FEROZ

  Obra escrita por el gijonés Menéndez Salmón (nacido en 1971) La noche feroz se publico en 2006 en la editorial KRK para ser reeditada en 2011 por Seix Barral.

  Personajes:  Homero, padre Aguirre, Irizábal, el Mal, Ezequiel, Labeche, el Amo y la Ama.


   FICHA:

  Editorial:  Seix Barral
  Formato:  Tapa Blanda
  Año:         2011
  Páginas:   112
  Precio:     15 euros

  No puedes dejar de leer desde que comienzas la novela hasta que  la finalizas, y esto dice mucho en favor de la novela de Menéndez Salmón. ¿Qué es lo que nos atrae de ella? ¿Su historia? ¿la dureza con que nos narra el autor una cacería de dos seres humanos? ¿la magnífica prosa utilizada? Es simple y llanamente la novela la que nos atrae.
  Lo que nos cuenta Menéndez Salmón no es sólo la persecución a la que someten una cuadrilla a dos forasteros en una aldea ficticia -Promenadia- en los comienzos de la Guerra Civil -, es también la historia de unos personajes olvidados, donde la ley es la que ellos quieren que sea, donde la justicia la imponen ellos a su forma, donde el poder realmente lo posee el cura -que curiosamente es quien deja de lado la religión para asesinar como a perros a dos personas sin tener la certeza de su inocencia o culpabilidad-; en definitiva nos describe esas España rural trágica y siniestra que en muchas ocasiones nos recuerda a la que nos describe Cela en La Familia de Pascual Duarte. Y es que leyendo esos párrafos en que nos describe al amo, la ama, la hija, el imbécil -que curiosamente forman una familia- no puedo dejar de pensar en esa familia que nos describre Cela con ese niño al que se comen los cerdos y demás historias.

  Y luego para que la tragedia sea mas desgarradora la acción transcurre durante una fría y nevosa noche, con personajes con unos apodos escalofriantes como la Muerte, al que llaman así las putas de la zona porque dicen que ni siquiera la muerte se atrevería a llevarlo de la mano de lo feo que era. U otro personaje misterioso como el judío Irizábal al que envidian en la aldea por la fortuna lograda en pocos años y que es el antagonista del padre Aguirre; o por supuesto Homero ese maestro de escuela, bolchevique, ateo que siempre lleva en la parte trasera de su pantalón un cuchillo porque las letras y las armas no tienen porque ir separadas y porque si tiene que cortar un cuello no dudaría en usarlo.

  La representación del mal que tanto gusta describir a Menéndez Salmón alcanza en esta obra  niveles tan excelsos que para  entender el significado de la obra global de este autor asturiano es imprescindible la lectura de esta magnífica novela y por supuesto nos pondremos manos a la obra.

viernes, 7 de febrero de 2014

RESUMEN DE LECTURAS DEL MES DE ENERO


  La verdad es que este mes de enero ha dado mucho de sí, entre otras cosas por fin hemos terminado la Primera Serie de Los Episodios Nacionales con la lectura de las tres novelas que faltaban. Vayamos por orden:

  "Cádiz" ha sido de todas las lecturas la más decepcionante porque en esta ocasión Galdós no aprovecha al cien por cien el contexto en el que transcurre la novela: el Cádiz de las Cortes. Se centra demasiado en los amores entre Inés y Gabriel formando en esta ocasión un triángulo amoroso con lord Gray. La novela que menos me ha gustado de esta primera serie.

  "Juan Martín `El Empecinado´" vuelve a sus orígenes; la narración de los enfrentamientos entre franceses y españoles centrándose en esta ocasión en las guerrillas. El hecho de que se centre en las formas de vida de los guerrilleros, en los sentimientos de odios y envidias entre ellos hacen de esta novela una obra de obligada lectura para conocer las guerras de guerrillas.

  "La Batalla de Arapiles" incluye todo lo que Galdós nos ha mostrado a lo largo de la serie: Batallas como la de Arapiles; tensión como la entrada de Gabriel en la Salamanca tomada por los franceses; amoríos como los que sentía Lady Fly por Gabriel formándose un nuevo trío amoroso... De todo lo que más me ha gustado ha sido sin duda la descripción la batalla, y las peripecias que vivió Gabriel en Salamanca espiando para Wellington. Lo peor como siempre lo mucho que se detiene en describirnos las relaciones entre Gabriel, Inés y Lady Fly, así como la existente entre la condesa Amaranta y Santorcaz.
  ¿Qué nos deparará la Segunda Serie?




"Enterrado en vida" ha sido una gran sorpresa del mes. No conocía mucho del autor pero el hecho de que se enfrentara a Virginia Woolf (la verdad es que no me gusta demasiado la obra de ésta) me sirvió de acicate para acercarme a esta novela. Una novela "amable" con un humor ácido nos retrata la vida de un pintor reconocido internacionalmente pero que quiere pasar desapercibido y qué mejor forma de hacerlo que suplantando la personalidad de su criado recién muerto...

  De "Las Mil y una noches" finalmente me decidí a leer una noche por día por lo que calculo que aproximadamente lo terminaré en dos años y medio. El miedo que tengo es que las historias se hagan repetitivas; en las leídas en este primer mes temas recurrentes son la potencia sexual de los negros, las continuas infidelidades a las que someten las mujeres a sus esposos y la aparición de genios o efrit. De momento interesante, ya veremos como continua.

  "Noches Blancas" es un relato de 54 páginas que fue escrito por Dostoievski en su primera etapa y por ello de una temática muy diferente a las grandes obras que escribió al final de su vida. Un hombre enamorado, un amor correspondido, cuatros noches y una mañana. Con estos elementos Dostoievski elabora una obra de arte al alcance de muy pocos escritores. ¿Escribió algo este hombre que no mereciera la pena? Si la respuesta es sí, yo aún no lo he leído.

  De Natsume Soseki leímos "Botchan". Esta novela nada tiene que ver con lo escrito anteriormente en Japón. La historia de un chico llamado Botchan desde su infancia hasta la madurez narrada sin el clásico lirismo de la literatura japonesa. Muy fresca, nos encontramos ante una novela que ha envejecido estupendamente (se publicó en 1906) y que hoy en día es de las obras más leídas por los jóvenes japoneses.

  Una grandísima novela es "Stoner". John Williams nos narra con una sencillez pasmosa la vida de un don nadie (no piensen que lo digo de forma despectiva), de una persona absolutamente normal y aun así logra llegarnos al corazón. No conozco a nadie que haya leído esta novela y no la considere como una de las mejores novelas que haya tenido entre sus manos. Stoner es un profesor universitario que pasa con más pena que gloria por esta vida, podríamos ser cualquiera de nosotros, y este es el logro de Williams




   Bueno, poco puedo decir de una de las novelas que más me han impresionado de las escritas en el nuevo continente. "El Señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias es una dura crítica a los regímenes dictatoriales que se disfrazaban y disfrazan de democracias. La pérdida de la libertad y sobre todo el miedo al aparato represivo del régimen son los temas que trata con gran maestría el creador del Realismo Mágico que hoy en día parece ser propiedad de García Márquez y Vargas Llosa.

   Con "Eugenia Grandet" volvemos a reseñar una novela de Balzac; de nuevo nos cautivarán las descripciones que hace se los personajes que poseen como en otras novelas suyas unos caracteres muy marcados: dulces, avaros, hipócritas, fieles... Eugénie la dulce, Grandet el avaro, los Des Grassins y los Cruchot los hipócritas, la señora Grandet y Nanon las fieles.
  Además en  esta ocasión´el final de la novela acompaña a lo que con el estilo de su prosa nos muestra Balzac. No será la última que leamos de este magnífico autor.
  
  No es una novela convencional que trata sobre la II Guerra Mundial, no,"Liberación" de Sandor Marai ahonda en las emociones de los personajes pero no haciendo hincapié, como la mayoría de las novelas, en lo vital, es decir, en el ansia de vivir y el miedo a la muerte sino en lo que sucederá con sus vidas cuando finalice la guerra. Se trata más de una oda a la libertad que a la vida. Esto es lo que la diferencia de la mayoría de novelas ambientadas en ese periodo de nuestra historia.


  No creo que el mes de febrero sea tan prolífico en lecturas como éste, pero a ver como se da en cuanto a calidad, espero que al menos las lecturas tengan la misma que las que tenían las leídas en enero.
 





miércoles, 5 de febrero de 2014

EL SEÑOR PRESIDENTE de Miguel Ángel Asturias

  EL SEÑOR PRESIDENTE

  Escrita por Miguel Ángel Asturias entre 1922 y 1932 nos encontramos ante el más sublime ejemplo de la llamada Novela del dictador, que tiene sus raíces en la novela "Facundo" del escritor argentino Domingo Sarmiento (1845) pero que se desarrolla sobre todo tras la publicación de la novela "Tirano Banderas" de Valle-Inclán.

  Personajes: Presidente, Miguel Cara de Ángel, General Canales, Camila, Auditor Militar.

  FICHA:

  Editorial:    Alianza

  Formato:    Tapa Blanda
  Año:           2013
  Páginas:     408
  Precio:       11,80 euros

  Sin ningún tipo de dudas nos encontramos ante una de las cinco mejores novelas que se han escrito en nuestra lengua en todo el siglo XX. Puede parecer exagerado el comentario pues podrían decirme que donde quedan "Cien años de soledad", "La colmena", "Ficciones", "Pedro Páramo", "Sobre héroes y tumbas", "La Ciudad y los Perros",  "Los de abajo", "Tirano Banderas" o "Crónica de una muerte anunciada" y un largo etcétera. Solo les digo que por el estilo utilizado, por las novedades que introdujo en la literatura y por la historia que nos cuenta Miguel Ángel Asturias esta novela tiene un hueco en ese "top" que comentaba.
  ¿Por qué comento que por estilo merece ser considerada una de las grandes novelas? Sencillamente por una razón: Asturias contrapone un lenguaje bello, muy trabajado, con una sonoridad (si, digo sonoridad porque el uso de las onomatopeyas en la novela es continuo dándole por momentos tintes tenebrosos con el solo uso de los sonidos que hacen los objetos al caer, al romperse...) que te atrae sin piedad hacia la historia que te está narrando. Ejemplos en la novela  de lo anteriormente expuesto hay varios:

  "Junto a ellos bajaba a besar la tierra la sombra de un pino, fresca como un río". 

  Y si hablamos de las onomatopeyas y la importancia de los olores y sentidos:

“Penetraba la atmósfera el olor del suquinay..."

“Sin parecerse, se parecían; eran parecidas en el olor; olían a hombre, todas olían a hombre, olor acre de marisco viejo.”


“Pepe, ropo, chu-pu la-pa”

“¡Tontoro-rón! Ya no quitaba la mano del tocador...¡Tororón-ton, tororón-ton!...”


  Y sobre todo su maravilloso inicio: “¡Alumbra lumbre de alumbre, Luzbel de piedralumbre!”


  Además nos encontramos ante una novela que es pionera en muchos aspectos. Asturias vivió en la Francia en la que el surrealismo estaba triunfando (los años 20) de manera que este movimiento artístico acabó por influir en la obra del escritor guatemalteco; lo interesante es que el escritor fusionó el surrealismo con el realismo literario creando lo que años después llamarían "el realismo mágico" del que curiosamente se cita como ejemplo a García Márquez olvidándose la crítica siempre de indicar que el auténtico genio que treinta o cuarenta años antes inició esa forma de escribir fue Miguel Ángel Asturias.
  Además influido por Valle-Inclán con su obra "Tirano Banderas" creará la llamada Novela de dictadores, que con el paso del tiempo incluirá obras como "La fiesta del Chivo" y "Conversaciones en la Catedral", (ambas de Vargas Llosa), "El recurso del método" de Alejo Carpentier, "El otoño del Patriarca" de García Márquez o "Yo, el supremo" de Roa Bastos. De Valle-Inclán en cambio se separa en un aspecto fundamental: mientras que el español describe la dictadura desde fuera como si con él no fuera la historia, el guatemalteco se implica en ella, parece sufrir todo lo que nos narra en su novela porque como más tarde diría "Guatemala me duele".

  Y por último tenemos que decir qué es lo que nos narra Asturias. Lo que nos cuenta es la historia de un país en un contexto muy definido: la dictadura de Manuel Estrada Cabrera que gobernó Guatemala con mano de hierro entre 1898 y 1920 aprovechándose de la llamada "Doctrina Monroe" que se resume en "América para los americanos" (siendo americanos los estadounidenses, claro). Y digo que se aprovechó de ello porque ejerció el poder con la inestimable ayuda de una compañía norteamericana: United Fruit Company. En la novela hay varios párrafos en los que se alude a las intromisiones de EEUU en la política guatemalteca. Para que se hagan una idea: el término despectivo usado actualmente: "república bananera" lo acuñó el dueño de la United Fruit Company -Minor Cooper Keith- al referirse a Guatemala como "mi banana republic" pues su empresa poseía el 75% de la tierra cultivable del país. Cuando en 1952, el presidente guatemalteco Jacobo Arbenz intenta llevar a cabo una reforma agraria que pondría fin al monopolio de la Compañía norteamericana la United Fruit mueve sus hilos y con el apoyo del ejército norteamericano derrocan al presidente y coloca como presidente títere a Carlos Castillo Armas.

  Es evidente que para que un presidente tuviera un poder efectivo en el país necesitaba plegarse a las órdenes de la Compañía y Manuel Estrada Cabrera cumplió ese papel durante su mandato.
  ¿Cómo vivía el pueblo de Guatemala la dictadura? A lo largo de la novela son varias las ocasiones en las que se nos describe la situación del pueblo. Por una lado ya en el primer capítulo Miguel Ángel Asturias nos explica la situación de los mendigos que viven en la plaza de Armas de la capital, no en balde, en un primer momento la novela se denominó "Los mendigos políticos" peroal no poder publicarla, pues era evidente a quién criticaba, decidió completarla a lo largo de una década.
  Estos mendigos inundan la arcada de la plaza y de entre ellos "el pelele" asesina al coronel Parrales Sonriente. A partir de estos momentos Asturias con una gran maestría nos muestra los métodos de los que se vale "el Señor Presidente" para conseguir su objetivo -mantenerse en el poder a costa de eliminar cualquier posible amenaza-. El primero que nos muestra es el de las detenciones arbitrarias y torturas; el jefe de policía detiene a los mendigos para que testifiquen quien fue el asesino del coronel pero la respuesta que tienen que dar no es la auténtica pues lo que espera el gobierno es que testifiquen que los asesinos eran dos opositores al régimen: el general Canales y el licenciado Abel Carvajal. Ante la tortura que sufren los mendigos (pues todos iniciaron la declaración acusando al "pelele") éstos acaban por declarar que los asesinos fueron quienes dicen los policías.
  En el noveno capítulo nos dice en relación a las detenciones arbitrarias:

   "...cargando con él a la cárcel, cuando no tenía armas, por sospechoso, vago, conspirador o, como decía el jefe, porque me cae mal...".

  Para que veamos como funcionaba el estado, Asturias nos muestra algunos de los que acompañaban en los calabazos a los mendigos y nos narra sus historias; uno de ellos es un sacristán que fue detenido por retirar de la puerta de la iglesia por error (pues el sacristán no sabía leer) un papel en el que se pedía por la madre del presidente.
  Aparecen más momentos en el que nos muestra el poder arbitrario que ejercía el Presidente sobre la población, como aquel en el que manda que su secretario sea golpeado por haber derramado un poco de tinta sobre un documento. La paliza es tal que el anciano secretario acaba muriendo.
  La corrupción -otra de las características que reúne cualquier dictadura- aparece en varias ocasiones. Uno de los primeros casos que nos describe la novela (capítulo 5) es aquel en el que un médico informa al Presidente de que en el hospital militar han muerto más de cien soldados porque se les está administrando sulfato en mal estado porque el Coronel que lo dirige se enriquece con la compra del producto. Por supuesto que el Presidente amenaza al médico para que lo dicho en su presencia no vuelva a repetirse delante de nadie.

La maldad del presidente es grande. Le pide a Miguel Cara de Ángel (su favorito) que ayude a escapar de su casa al General Canales porque de este modo es como si el General admitiera su culpabilidad. Además al escapar, la policía podría dispararle por intentar huir y de esa manera se produciría un "asesinato legal".

  También aparece el llamado "estado policial": cualquier persona es un policía o espía en potencia. Así por ejemplo en la casa del favorito Miguel Cara de Ángel tenemos a la cocinera y a una criada que lo espían, y a su vez se espían entre ellas para posteriormente pasar los informes a la policía.
  Además cuando una persona era perseguida por el régimen o caía en desgracia todo el mundo -incluimos a familiares- daba de lado a esa persona. En la novela el ejemplo lo tenemos en el personaje de Camila. Ésta tras la huida de su padre es rechazada por sus tíos que incluso niegan abrirle la puerta, literalmente la dejan en la calle, renegando de todos los lazos que los unían.
  ¿Y qué decimos de los juicios o mejor dicho de los simulacros de juicios?

  ¡No se pregunte general, si es culpable o inocente: pregúntese si cuenta o no con el favor del amo, que un inocente a mal con el gobierno, es peor que si fuera culpable!".

  Cuando al licenciado  Abel Carvajal es llevado a juicio, se encuentra con que el jurado (todos ellos militares) están completamente borrachos. No le han dejado leer su expediente por lo que no tiene ninguna forma de defensa y lo que es aún peor, llevan en una hoja la sentencia de muerte. Definitivamente la justicia es una pantomima.

  Por supuesto que el Presidente también se sirve de la propaganda para mantenerse en el poder, como cuando en una taberna varios seguidores suyos entran portando carteles y "sueltan" una larga perorata describiendo las virtudes del "Señor Presidente". Además como todo buen dictador gusta de disfrazar su gobierno autoritario de democrático de ahí que se realicen elecciones o que se atribuya él mismo y sus seguidores los términos demócrata y liberal (algo similar a lo que ocurre hoy en día cuando ciertos partidos se denominan populares o socialistas cuando en realidad deberían ser otros los adjetivos que los calificaran).

  Y para terminar nos surge una duda ¿hay esperanza de que todo cambie? En el epílogo parece que Asturias quiere filtrar un rayo de luz que ilumine la oscuridad de los sucesos, pero si nos atenemos a lo narrado en la novela el paisaje que nos deja no puede ser más desolador: todos los que se opusieron de alguna manera al régimen acabaron muriendo fuera cierta o no la acusación.
  Una novela que te hace pensar en lo que el ser humano puede llegar a sufrir si por desgracia le toca vivir bajo una dictadura.


  FILMOGRAFÍA:
  


En 2007 el venezolano Rómulo Guardia dirigió este largometraje que tenía como protagonistas a Carlos Mata, Gustavo Rodríguez, Chantal Baudaux y Marialejandra Martín.
  Tuvieron que rodarla a escondidas del gobierno venezolano pues podían entender que se trataba de una crítica al gobierno de Chaves.

  

lunes, 3 de febrero de 2014

LECTURAS PARA EL MES DE FEBRERO

  LECTURAS PARA EL MES DE FEBRERO

  Para este mes de febrero tendremos unas lecturas variadas. Comenzaremos con Franz Kafka, seguiremos con Soseki (si, ya que me gustó Botchan me apetece leer la que dicen es su mejor novela), disfrutaremos con Mary Shelly, viajaremos a Brooklyn de la mano del irlandés Colm Tóibín y entre lectura y lectura intercalaremos Los Episodios Nacionales y Las Mil y Una Noches. Finalizaremos con una de las grandes obras de Federico García Lorca : "Poeta en Nueva York" y es que como podéis comprobar la visión que tenían los europeos de Nueva York será el tema de tres de las obras que leeremos este mes.

  "Frankenstein" de Mary Shelly será una de las lecturas del mes de febrero. He elegido la edición que publicó a finales de 2013 Nórdica, aunque también Sexto Piso publicó por las mismas fechas una edición muy interesante. Ambas son ilustradas. Si soy sincero nunca he leído la novela y ni siquiera he visto la película. A lo más que me he acercado ha sido a la serie de televisión "La Familia Monster" que ponían en "La bola de Cristal" y donde aparecía una especie de Frankenstein, -por cierto impactante la apariencia de Kiko Veneno en el programa-.

  "América" de Franz Kafka es una novela inacabada del escritor checo que nos narra el viaje de un emigrante europeo a los Estados Unidos en los primeros años del siglo XX. Siendo una novela de Kafka tiene que ser buena aunque sea de las más desconocidas.

 Siguiendo un poco con la temática de las migraciones continuaremos con "Brooklyn" del irlandés Colm Tóibín. En esta ocasión la narración transcurre en los años 50 otra vez en Nueva York. Me atrae esta novela por el hecho de no haber leído nunca nada del que dicen ser uno de los mejores escritores irlandeses de la actualidad.
  Entre lectura y lectura intercalaremos un par de Episodios Nacionales; en esta ocasión iniciaremos la Segunda Serie con "El Equipaje del Rey José" y "Memorias de un Cortesano de 1815". Imagino que Gabriel e Inés serán ya historia y Galdós se valdrá de otros personajes. A ver con lo que nos sorprende en esta ocasión.

Y repetiremos con Natsume Soseki. En esta ocasión la lectura que realizaremos será de la que dicen ser su obra maestra: "Kokoro", no puedo decir mucho más porque de literatura japonesa apenas he leído y sinceramente no tengo ni idea del argumento de la novela. Ya veremos si me gusta tanto como "Botchan" o si finalmente es una decepción.

  Para terminar el mes leeremos las 28 noches correspondientes a "Las Mil y Una Noches". Imagino que los efrits o genios, las venganzas y el sexo seguirán siendo los temas principales de este conjunto de cuentos.
  Y poco más podremos leer este mes  pero si por un casual sobrara la lectura que tengo prevista es "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca, siendo esta mi primera aproximación a la poesía del escritor granadino.

  Ya veremos a lo que nos da tiempo!
 

Recomendación de la semana

EL CORONEL CHABERT de Balzac