LAS AVENTURAS DE UN LIBRO VAGABUNDO de Paul Desalmand

  Las aventuras de un libro vagabundo

  Primera novela del escritor francés Paul Desalmand publicada en España en 2010. En ella el autor nos describe de manera autobiográfica la vida de un libro.

  Personajes: Libro

  FICHA:

  Editorial:  Destino
  Formato:  Tapa Blanda
  Año:         2010
  Páginas:    150
  Precio:      16 euros
  Traductor: Palmira Feixas

  Paul Desalmand escribe una deliciosa novela que nos pone en la piel del libro. Comienza mostrándonos los temores de un libro desde el momento de su encuadernación, de este modo descubriremos que pasan los meses de verano en naves industriales con temperaturas que superan los 50º C mientras no son enviados a las librerías; el terror que sufren al creer que van a morir roídos por los ratones sin haber sido leído por alguna persona o a la guillotina que con su hoja afilada los espera por el mero hecho de no haber sido vendidos...

  Sin duda Desalmand aprovecha en la novela para atizar al mundo que rodea a  libreros, editores, escritores y a los propios lectores. En cuanto a los libreros indica que  algunos venden sus libros por el hecho de demostrar su valía como vendedores sin tener en cuenta los gustos de los lectores; en cambio  alaba a esos otros libreros que aman su oficio, de tal modo que suelen ser personas que han leído gran parte de los fondos que tienen en su librería; este amor hacia la literatura llegaba a ser tal que cuando les gustaba una obra eran capaces de encargar cien ejemplares de golpe.
  Además sus librerías se convierten en muchas ocasiones en pequeños centros culturales en los que se discute de literatura mientras se toman una copa de Borgoña, o una taza de café; es decir la librería se convierte en un eje que vertebra a esas pequeñas poblaciones donde se sitúan convirtiéndose en transmisoras de la cultura escrita.

¿Y el placer que sienten los escritores cuando encuentran algún ejemplar de su novela expuesta en una pequeña librería? En muchas ocasiones creemos que los escritores son personas que venden miles de obras que los enriquece y les hacen obtener un cierto reconocimiento social, pero nos olvidamos de todos esos autores que se ven obligados a autoeditarse o que lanzan unos pocos ejemplares al mercado esperando con ansias un posible éxito que en la mayor parte de las ocasiones no sucede. Por ello es interesante la descripción que hace Desalmand de esos autores desconocidos y del orgullo que sienten cuando en alguna pequeña librería encuentran una de sus obras posiblemente ya olvidadas.

También pasa factura a los lectores. Lo primero que hace el autor es diferenciar los distintos tipos de lectores que existen: aquellos que leen compulsivamente sin detenerse a pensar en lo que los personajes les susurran; los que prefieren releer las grandes obras porque cada lectura que hacen de ella les aportan nuevas interpretaciones; los que compran libros por el hecho de acumularlos como si el hecho de poseer una gran cantidad de libros les permitiera recibir la cultura que en ellos se encuentra sin la necesidad de leerlos...

 Pero no se trata de una novela exclusivamente crítica, sino que además tiene el "don" de entretener con las historias que el protagonista (el libro) nos va describiendo. Sin duda nos encontramos ante una novela muy original que merece ser leída en un rato de asueto.

LIMONOV de Emmanuel Carrere

  Limonov

  Novela escrita por Emmanuel Carrère en 2010 que obtuvo el Premio "Prix des Prix" 2011 y que aborda la historia rusa utilizando como eje de la misma al escritor ruso Limonov, tratándose pues de una biografía novelada.

  Personajes: Limonov, narrador (Carrère)

  FICHA:

  Editorial:   Anagrama
  Formato:   Tapa Blanda
  Año:          2013
  Páginas:     400
  Precio:       19,90 euros
  Traductor:  Jaime Zulaika

  Genial. Si las biografías suelen ser unos tostones de categoría, ésta rompe con todos los moldes porque Carrère no solo nos describe la vida del escritor, político o lo que realmente sea Limonov, sino que nos muestra el declive de la Europa comunista como no lo habíamos leído antes.
  Para ello Carrère inicia la historia en la infancia de Limonov; éste idolatraba a su padre creyendo que era un importante militar cuando en realidad no pasaba de ser un simple guarda. Por ello de niño quería emprender en cuanto pudiera la carrera militar, le gustaba la disciplina y el poder que parecía emanar de estos militares.
  Más tarde cuando percibe la verdadera situación de su padre -ya en la  adolescencia- decide convertirse en un malhechor, mejor dicho, en el mejor de los malhechores surgiéndole la duda de si está bien lo que hace pues ahora se encuentra en la lado opuesto al que defendía su padre (la típica controversia entre el bien y el mal).
   Es estos momentos cuando Limonov da sus primeros pasos en la literatura como poeta underground en la que apenas es reconocido hasta que se convierte en amante de "una matrona" dueña de un establecimiento en el que se realizan reuniones culturales. Y todo ello en el contexto de finales de la II Guerra Mundial; con un Stalin primero idolatrado y después odiado tras el revisionismo de Nikita Krushev; con un Brezhnev que benefia al establemishment del partido. Y salpicado con retazos de la actualidad de principios del siglo XXI (problema checheno, secuestro del teatro Dubrovka; políticas de Putin -con críticas como aquella en la que el narrador describe a Medvéded como marioneta de Putin pues no puede ser reelegido por tercera vez consecutiva como presidente ruso y lo usa, para en la siguiente legislatura presentarse nuevamente a la presidencia...

  Pasado un tiempo Limonov emigra a EEUU donde malvive, delinque, se convierte en vagabundo, mantiene relaciones homosexuales, trabaja como mayordomo de un multimillonario norteamericano, y escribe con el único propósito de convertirse en leyenda. Eso si las editoriales no se atreven a publicar su obra por lo que su odio hacia las clases altas va en aumento; pero justo cuando parece que más hundido se encuentra una editorial francesa decide publicar su novela y Limonov decide trasladarse a Paris, momento en el que conoce a Carrère -narrador de la novela-.

 Limonov triunfa en Francia y EEUU, aunque en lo personal sigue con esas relaciones autodestructivas de las que de una manera u de otra acaba siempre saliendo victorioso -me sorprende que según narra Carrère y teniendo en cuenta en el ambiente en el que se mueva Limonov no cayera en las trampas de la droga-. 

  Decide marchar a la URSS donde gobierna ya Gorbachov (con un  pueblo que no está contento con sus políticas a pesar que desde Europa nos venden todo lo contrario) planteándose iniciar una carrera política (idea que finalmente desecha) por lo que posteriormente marcha a Yugoslavia.

  Esta parte de su vida es quizá la más interesante desde el punto de vista histórico. El conflicto yugoslavo es descrito de una manera real y no como un conflicto donde hay dos bandos: el de los buenos (croatas y bosnios) y los malos (serbios). Carrère abandona ese maniqueísmo impuesto desde Europa occidental y nos ofrece en pocas páginas un resumen del sentimiento violento que enfrentaba a los distintos estados que se enfrentaron en esta contienda. De esta manera nos recuerda que durante la II Guerra Mundial los croatas -ustachis- con ayuda nazi masacraron a los serbios -en su mayoría partisanos-. De ahí que el conflicto yugoslavo viniera a ser como la consecución de una venganza largamente esperada.

  El caso es que Limonov se relaciona -no podía ser de otra manera- con los más débiles que en este caso identifica con los serbios que son presionados por EEUU y la Unión Europea convirtiéndose en un gran amigo de Arkan o de  Radovan Karadzic al que incluso entrevista en una colina frente a Sarajevo.

  La novela finaliza con la estancia en prision -ya en Rusia- de Limonov, mostrándonos a la vez el creciente poder de las mafias rusas que se han hecho con los yacimientos de petróleo y gas bajo el mandato de un Boris Yeltsin que era una marioneta de estos.

  Estos mismos mafiosos son los que situarán a Putin en el poder aunque con éste se encontrarán con una gran sorpresa.

  Un último apunte: podríamos encontrar cierto paralelismo entre esta novela y "A Sangre Fría" (cuya reseñas tenéis aquí) de Truman Capote. La similitud más importante es la siguiente, en ambas novelas nos encontramos con un narrador que describe unos hechos reales y que mantiene entrevistas con los protagonistas de su novela pero lo que diferencia a una obra de otra es que mientras que Capote apenas opina sobre los hechos descritos (solo deja entrever cierta simpatía hacia el protagonista que buenos quebraderos de cabeza le dieron ante la puritana sociedad norteamericana)  Carrère desliza sus opiniones sobre Mitterrand, Yeltsin, Gorbachov, Putin... lo que puede gustar a algunos lectores y disgustar a otros.

    En resumen nos encontramos ante una gran novela, perfecta para conocer lo sucedido en la Europa del Este desde finales del s.XX hasta casi la actualidad y sin aburrir al personal -lo cual es un gran mérito si al lector no le agrada demasiado los sucesos históricos-. El hecho de que aparezcan personajes tan reales como Yeltsin, Arkan, Putin, Karadzic, o el propio Limonov y que el lector pueda llegar a pensar que lo que nos narra Carrère son hechos ficticios es lo que hace que esta novela sea genial.

IMPRESIONANTE.

  Por último me gustaría compartir con vosotros un enlace en el que encontraremos multitud de videos, fotos e información del protagonista de la novela. Merece la pena que la visiten:

  http://www.tout-sur-limonov.fr/

ENRIQUE VI (PRIMERA PARTE) de William Shakespeare

  Enrique VI (primera parte)

  Esta primera parte de la obra "Enrique VI" fue escrita entre 1590 y 1592. Nos describe los primeros años del reinado del rey que da nombre a la obra en el contexto de la "Guerra de los Cien Años"; concretamente asistimos al momento en el que se produce la expulsión inglesa del territorio francés con la aparición de Juana de Arco.

  Personajes: Enrique VI, Gloucester, Winchester, Ricardo Plantagenet, Delfín Carlos, Juana de Arco.

  FICHA:
  Editorial:   Galaxia Gutenberg
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2007
  Páginas:     36
  Precio:       120 euros
  Traductor:  Luis Astrana Marín

  El drama histórico "Enrique VI" está concebido como una trilogía -tan de moda en los últimos años-. De momento reseñamos la primera parte escrita por Shakespeare entre 1590 y 1592 por lo que ciertamente aún no nos encontramos ante ese dramaturgo genial que reconoceremos más adelante.
  El contexto en el que se sitúa la obra es el de la Guerra de los Cien Años que enfrentó a ingleses y franceses (junto a sus aliados europeos) entre 1337 y 1453 (unos cinco meses después de la caída de Constantinopla a manos otomanas).
  Juana de Arco aparece como una de las protagonistas aunque Shakespeare nos la presenta como una enviada del diablo más que como una iluminada de Dios (quizá por ese odio existente entre los ingleses y franceses).

  Por otro lado tenemos la caracterización excepcional que hace de personajes como Winchester, Gloucester o Ricardo Plantagente que hacen adivinar al lector el futuro conflicto de "La Guerra de las Dos Rosas" que enfrentará a la casa de York con la casa de Lancaster no más finalice la Guerra de los Cien Años.

  Un error que encuentro en la obra es que parece que Shakespeare nos presenta a un rey adolescente en el momento en el que se desarrolla la toma de Orleans y el resto de sucesos y en realidad Enrique solo tenía unos siete u ocho años lo que nos da una idea de lo influido que debía estar por parte del Consejo de regencia que reinó en su nombre hasta 1437 (cuando Enrique alcanzó la mayoría de edad establecida en dieciséis años).

  Esperemos a leer la segunda parte para ver como se desarrollan los acontecimientos, de momento promete.

LA VENGANZA DE DON MENDO de Pedro Muñoz Seca

  La Venganza de Don Mendo

  Esta obra de teatro escrita por Pedro Muñoz Seca (1879-1936) que fue estrenada en 1918 es la cuarta más representada en España tras "Don Juan Tenorio", "Fuenteovejuna" y "La vida es sueño".

  Personajes: Don Mendo, don Nuño, don Pere, Magdalena.

  FICHA:

  Editorial:   Austral
  Formato:   Tapa Dura
  Año:          2009
  Páginas:   192
  Precio:      12,50 euros

  Como toda buena obra de teatro solemos identificar a los personajes de ésta con los actores que mejor han interpretado estas obras y en mi caso don Mendo es sin lugar a dudas el bueno de Manolo Gómez Bur al que ya haremos referencia posteriormente.
  El subgénero teatral al que pertenece es el "astracán" desarrollado fundamentalmente por Muñoz Seca y que se basa en el uso de situaciones disparatadas, nombres propios que dan lugar al equívoco (en este caso tenemos a dos protagonistas con los apellidos Toro y Manso) y sobretodo tiene una función que está por encima de todo: hacer reír aunque sea a costa del argumento. Surge como contrapunto al sainete que tenía a los hermanos Álvarez Quintero como máximos representantes. 
  
  Con estos antecedentes podemos imaginarnos que el argumento es sencillo y disparatado. Por un lado tenemos al anciano don Nuño Manso que promete a su hija Magdalena con el duque de Toro -don Pero- sin saber que ésta mantiene relaciones con don Mendo. Pero como Magdalena lo que desea es el ascenso social acepta con gusto el matrimonio y da la espalda a su amante. En una de las visitas de don Mendo a Magdalena es sorprendido por don Pero y para no llevar la deshonra a su amada se autoinculpa de un robo que realmente no ha cometido por lo que es condenado a muerte.
  Don Mendo escapa y decide vengarse aunque al final muere hasta el apuntador -nunca mejor dicho en una obra de teatro-.
  El momento cumbre de la obra es aquel en el que Muñoz Seca nos describe el momento en el que a don Pere, el rey Alfonso le permite llevar sobre el escudo de armas cinco banderillas -don Pere duque de Toro-. Irónico porque el rey Alfonso es amante también de Magdalena... ¡Cuanto dice Muñoz Seca con tanta finura y gracia!

  Para pasar un rato agradable no está mal, aunque mejor sería ir al teatro a verla.

  FILMOGRAFÍA:

  Cinta dirigida por Fernando Fernán Gómez en 1961 y protagonizada por el mismo actor, Juanjo Menéndez y Paloma Valdés.

  Para la televisión se realizaron varias adaptaciones:
  La primera en 1964 protagonizada por Ismael Merlo, Manuel Alexandre y María Banquer.
  En 1972 una nueva adaptación protagonizada en esta ocasión por Tony Leblanc, Gemma Cuervo, Fernando Guillén, Manuel Alexandre y Antonio Ozores.
  

En 1979 Manolo Gómez Bur interpreta de manera magistral a don Mendo, junto a Amparo Baró y Jaime Blanch. De esta obra solo puedo decir que el protagonista me hizo pasar uno de los momentos más simpáticos de mi infancia, y desde entonces Don Mendo siempre será Don Manuel Gómez Bur.
  
  Y por último tenemos la adaptación llevada a cabo por el Tricile y que protagoniza Javier Veiga (2010-2011) .

LA LIBRERÍA AMBULANTE de Christopher Morley

  La Librería Ambulante

  Novela escrita por Christopher Morley (1890-1957) y publicada en 1917 en la que se nos describe con una gran sensibilidad  las peripecias de unos personajes que recorren a principios del siglo XX algunos paisajes rurales de Estados Unidos con la intención de llevar la cultura allá por donde pasaran.

  Personajes:  Helen McGill, Roger Mifflin, Andrew McGill

  FICHA:

  Editorial:   Periférica
  Formato:   Tapa Blanda
 Año:          2012
 Páginas:    184
 Precio:      16,75 euros
 Traductor: Juan Sebastián Cárdenas  

  Me encanta la editorial Periférica porque suele publicar grandes obras que son desconocidas en nuestro país, tanto que ni siquiera habían sido publicadas en español con anterioridad. Y esta novela de Christopher Morley es un ejemplo de lo que comento. Una obra que es considerada en Estados Unidos de culto es la que reseñamos hoy; y por esto que acabo de escribir no piensen en ningún momento que nos encontramos con una literatura de difícil "acceso",podríamos decir por ejemplo que no es densa como "En Busca del Tiempo Perdido" de Proust,  porque simple y llanamente es evocadora. Evocadora con todo lo positivo que conlleva esa palabra; los personajes podrían recordarnos a algunos de los que nos describe Mark Twain o a otros más cercanos en el tiempo -en mi caso y para que os hagáis una idea el personaje de Roger Mifflin me recordaba al bedel Willy de los Simpson, mientras que Helen me recordaba a la abuelita que aparece en los episodios de Piolin y Silvestre-.

  "La Librería Ambulante" se ambienta en el mundo rural de los Estados Unidos de principios del siglo XX. Un mundo rural donde la monotonía campa a sus anchas, donde no existen diferencias entre un miércoles, un sábado o un lunes, donde la vida es igual en marzo que en julio; y en este contexto aparece una librería ambulante. Imaginen que desbarajuste puede causar a una mujer -o un hombre- la aparición de este vehículo tan poco común en aquella época donde la cultura básicamente se encontraba en las ciudades.
  Tengamos en cuenta que a principios del siglo XX y en el medio rural, la situación de la mujer era precaria. Su labor era la de trabajar en casa para el marido, tener hijos, cocinar y realizar algunas obras de caridad; no tenía tiempo para ella misma. En el caso de nuestra protagonista nos encontramos con una mujer que no está casada pero que convive con su hermano de manera que sus funciones son más o menos las mismas que las descritas anteriormente; de manera que cuando se le presenta la oportunidad de comprar esa librería ambulante y partir en busca de aventuras Helen no se lo piensa dos veces y rompe los lazos que la mantenían unida a una vida monótona. Pero claro necesita que alguien la inicie en este nuevo mundo y éste no será otro que el vendedor Roger Mifflin, un tipo que ama a la literatura, que desea con toda su alma llevar la cultura a todos los rincones posibles y que es realmente feliz con esa labor. Y luego tenemos a esa librería ambulante llamada "el Parnaso". Ese nombre no es casual, pues ya sabéis que el Parnaso es considerado la patria simbólica de los poetas -un nuevo guiño a la literatura-.

  Además en la novela encontramos critica, mucha diría yo, sobre todo al mundo editorial:

"Incluso los editores, los tipos que imprimen los libros, no se dan cuenta de lo que estoy haciendo por ellos. Algunos se resisten a darme crédito porque vendo los libros por lo que valen y no por los precios que ellos les ponen. Me escriben cartas sobre la política de los precios fijos y yo les respondo hablándoles de mi política del mérito fijo"

  Con dos cojones.

  A mi me quedó la duda de si hoy en día hay personas que realmente sientan esas ganas de llevar la literatura y por tanto la cultura a todos los rincones, de manera que me dediqué a buscar por internet y ¡oh sorpresa! encontré algunos proyectos interesantes que nos pueden recordar al narrado por Christopher Morley:

  En Portugal por ejemplo tenemos el proyecto "Tell a Story" que pretende llevar la literatura portuguesa al exterior. Un grupo de amigos se dieron cuenta que cuando querían regalar libros de portugueses a amigos extranjeros les era imposible encontrarlos traducidos, de manera que se pusieron manos a la obra.

  Compraron una furgoneta la transformaron y la convirtieron en una librería ambulante con la que están

recorriendo Portugal para dar a conocer la literatura portuguesa.

  En Italia tenemos la Bibliomotocarro. Éste proyecto funciona en la región de Basilicata (sur de Italia, junto a Nápoles) y se trata de un motocarro que lleva unos 700 libros todos los sábados a distintos puntos de la región para que los niños entre ocho y doce años tengan acceso gratuito a la cultura. Podríamos decir que es más que una librería ambulante, una biblioteca ambulante.

  En Perú tenemos la Libromóvil que es un proyecto del escritor Gustavo Rodríguez apoyado por la editorial Estruendomudo que pretende acercar la literatura a la gente con libros de calidad y a precios módicos con los que poder hacer frente a la piratería.

  Y por último os dejo un video que nos muestra el llamado Burrobiblioteca. Un señor que con su burro lleva la literatura a cualquier rincón de la selva colombiana: lo de este hombre si que es amor a la literatura:

CIEN AÑOS DE SOLEDAD de Gabriel García Márquez

  CIEN AÑOS DE SOLEDAD

  Publicada en 1967 "Cien Años de Soledad" es considerada como una de las grandes obras maestras de la literatura universal.

  Personajes; José Arcadio Buendía, Úrsula, Coronel Aureliano Buendía, Amaranta, Rebeca...

  FICHA:

  Editorial: Alfaguara
  Formato:  Tapa Dura
  Páginas:   756 
  Año:         2007
  Precio:      9,75 euros

  A ver como hago yo para decir que la novela del colombiano García Márquez no me parece tan genial como lo crítica dice. Para empezar solemos escuchar que "Cien Años de Soledad" es importante porque es la que inicia el Boom latinoamericano y porque además inicia un nuevo estilo literario: el Realismo Mágico. No puedo negar la notable influencia que tiene esta obra en el resto de escritores sudamericanos pero no es menos cierto que el realismo mágico ya había dado sus primeros pasos con las obras de Juan Rulfo, "Pedro Páramo" y  de Miguel Ángel Asturias.

  Centrándonos en la novela apuntaré aquellos aspectos que más me han llamado la atención. Por ejemplo me gustó mucho el inicio de la misma, José Arcadio Buendía tenía unas enormes ganas de aprender y esto es lo que ayuda al ser humano a evolucionar, ¿qué relación tiene esta idea que planteo con la novela? Pues verán Macondo en los primeros capítulos se nos muestra como un Paraíso Terrenal, o mejor aún como el antiguo Edén donde la inocencia y la bondad campan por sus anchas. José Arcadio Buendía sería esa mezcla de Adán y Eva que no se conforman con lo que tienen sino que pretenden descubrir por si mismos lo que la Tierra le puede ofrecer; mientras que los gitanos -con Melquiades a la cabeza- se nos presentarían como la serpiente que le ofrece el conocimiento a los primeros pobladores, a través de los numerosos inventos que llevan a Macondo (el hielo causa furor en la aldea).
  José Arcadio Buendía "muerde" esa manzana y Macondo comenzará su deterioro a la vez que se desarrolla.  De esta manera llegan enfermedades extrañas como el insomnio que deja a buena parte de la población sin dormir. Aquí encontramos un ejemplo claro de lo que es el Realismo Mágico. la descripción de unos hechos que parecen irreales como algo cotidiano y normal.
  En este sentido he de reconocer que en una relectura se le saca mucho más jugo a la novela. En esta ocasión por ejemplo me gustó mucho la descripción que hace García Márquez  del reguero de sangre que cruza Macondo de punta a punta; o la lluvia de flores que cae sobre la ciudad cuando muere el primer Buendía.

  Por otro lado nos encontramos con una serie de personajes que parecen irreales si nos fijamos en sus características mas importantes y que sin embargo parecen normales en el contexto de la lectura. De este modo tenemos a un fantasma vivo (Prudencio Aguilar), a Aureliano que pronostica sucesos, a Rebeca que se caracteriza por comer tierra, y así un sinfín de personajes.

  Son personajes muy latinos, de sangre caliente, que no preveen las consecuencias de sus actos pero que apechugan con ellas. Amaranta puede ser el prototipo de esto que comento.

  Otro momento interesante sucede cuando aparece el poder civil en Macondo en la persona de Don Apolinar Moscote que por cierto lo hace de la mano de sus siete hijas. Y resulta interesante porque se nos presenta a los "extranjeros de Macondo" como los distorsionadores de la paz existente hasta el momento en la ciudad. No solo provoca problemas Don Apolinar Moscote y sus hijas, también el italiano Pietro Crespo provoca la aparición de la envidia y el odio entre Rebeca y Amaranta; o el propio José Arcadio vuelve a Macondo casi como un extranjero llevando consigo la revolución.

  Además encontramos multitud de temas transversales que recorren la novela. Me sorprende especialmente el hecho de que  utilice temas que trató en otras novelas. De este modo nos describe el descontento de esos soldados que esperan que el gobierno resuelva sus pensiones mientras el Coronel renunció a ella sabedor de que nunca la cobraría (este tema sería el principal de "El Coronel no tiene quien le escriba").

  Otro tema es el de la soledad, tan importante a lo largo de la novela que le da nombre a la misma. La soledad reina en Macondo aislada del resto de la civilización; en la familia Buendía personalizada en el coronel Aureliano Buendía que tiene diecisiete hijos de madres distintas con las que no mantiene ningún vínculo de amor.

  Y es que parece que estos miembros de la familia Buendía acaban en la soledad porque no aman. Realmente encontramos amor en un par de parejas a lo largo de la novela: por un lado entre Aureliano Segundo y Petra Cotes quienes casualmente -y por causa de ese amor- no logran tener un hijo. El segundo caso es el de Aureliano Babilonia y su tía Amaranta Úrsula que acaban teniendo un hijo que sufre una terrible muerte acabando con él la estirpe de los Buendía. 

  La muerte de este niño - devorado por las hormigas- recuerda y mucho a aquellos párrafos de "La Familia de Pascual Duarte" en los que Cela nos describe como un cerdo se come las orejas del pequeño Mario. ¿Influiría la obra del nobel gallego en este final de la obra del colombiano? A mi así me lo parece.

  Por último me gustaría destacar la crítica despiadada que realiza Márquez no solo a los efectos devastadores que tiene la industrialización sino también a los problemas que llevaron los capitalistas norteamericanos; de manera que mientras sus habitantes viven al margen de los avances tecnológicos, la población vive feliz y Macondo parece vivir unos años de expansión y desarrollo; en cambio cuando llega el ferrocarril y el resto de avances es cuando Macondo comienza a morir hasta ser devorada por la naturaleza.
  Lo comentado en el último párrafo sucede entre mediados del siglo xix y mediados del siglo xx en la costa del Caribe colombiano. Es un siglo en el que se producen continuas guerras civiles entre los liberales y los conservadores; uno de los principales dirigentes fue el general Uribe Uribe que inspiró a García Márquez el personaje del coronel Aureliano Buendía.

  En este contexto además se instaura en esa zona el ferrocarril y se instala la compañía norteamericana United Fruit Company -hechos narrados magníficamente en la novela- cuyo poder fue enorme en toda Sudamérica puesto que influían decisivamente en los gobiernos con el objetivo de obtener los mayores beneficios. Para ello no dudaron en sobornar gobiernos o promover golpes de estados que acababan en guerras civiles.

  La matanza que describe García Márquez en la que el ejército asesina en la plaza de Macondo a cientos de trabajadores de la compañía bananera que estaban en huelga se basa en la "Masacre de las Bananeras" que se produjo entre el 5 y el 6 de diciembre de 1928 en Ciénaga (Colombia) ante la presión del gobierno norteamericano que exigió al gobierno colombiano la resolución del conflicto en favor de la United Fruit Company y si no lo conseguía amenazaba con el envío de los marines norteamericanos para invadir el país.

  Como podemos comprobar García Márquez introduce elementos históricos en sus novelas para darle aun una mayor verosimilitud cuando aparezcan esos hechos casi mágicos que por si mismas le restarían valor y credibilidad a la misma.
  En mi opinión una gran novela pero no tanto como para considerarla una obra maestra de la literatura universal.

RESUMEN DE LECTURAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

  Pues no ha estado nada mal el mes de septiembre! Once obras he podido leer en las que el nivel ha sido bastante alto.



     ¿Quién me iba a decir que me iba a encantar una novela escrita a modo de biografía? Pues si, Emmanuele Carrère lo consigue con "Limonov". Una novela dura que a través de la vida del polifacético ruso Limonov nos describe los principales acontecimientos de finales del siglo XX y principios del XXI en la Europa del Este (caída del comunismo, ascenso de Gorbachov, Yeltsin o Putin; guerra de Yugoslavia...) Sin duda una de las mejores novelas que he leído en lo que llevamos de año.


 "Otra Vuelta de Tuerca" de Henry James me gustó especialmente por la originalidad de la novela. Una mansión, una institutriz, un par de niños y unos ¿muertos? que parecen querer llevarse a otro mundo a éstos son algunos de los ingredientes que combina con genialidad el escritor norteamericano, creándonos la duda de si realmente se producen apariciones en la mansión o todo es fruto de la mente de la institutriz.

 Por supuesto no podían faltar un par de novelas de los Episodios Nacionales, en esta ocasión tocaban "El Terror de 1824" y "Un Voluntario Realista". En la primera asistimos a la represión llevada a cabo por los absolutistas una vez que Fernando VII con la ayuda de los franceses ha expulsado del poder a los liberales. Como siempre magníficamente narrado y descrito por Galdós; en la segunda asistimos ante un levantamiento de los absolutistas más radicales que querían un régimen más severo. El elemento sorprendente que introduce Galdós en esta novela es que los personajes principales son nuevos y solo al final de la misma aparece Monsalud lo que le da frescura a la serie. Eso sí en algunos momentos la caracterización de los personajes es demasiado teatral lo que le resta verosimilitud a la novela.

 La gran decepción ha llegado de la mano de Tom Sharpe y su novela "Los Grope". Exceptuando la primera parte que me pareció bastante ingeniosa y cómica, me pareció repetitiva de tal forma que parecía estar releyendo su obra más conocida "Wilt". Hay momentos en los que es mejor dejar de escribir a querer rizar el rizo; no hubiésemos perdido nada si los editores se hubiesen negado a publicar esta copia barata.

  Solo no he cumplido con la obligación que me había marcado de leer las dos primeras partes de "Enrique VI" de William Shakespeare; al final solo pude con la primera parte en la que nos describe la parte final de la Guerra de los Cien Años que enfrentaban a franceses e ingleses con la aparición de uno de los personajes históricos más importantes de la Edad Media europea: Juana de Arco.
  Además con gran maestría esboza los prolegómenos de la futura "Guerra de las Dos Rosas" que enfrentaron a los York con los Lancaster...  En octubre tendremos que finalizar la trilogía con la lectura de la segunda y tercera parte.

  Siguiendo con conflictos bélicos tenemos la obra de Romain Rolland "Más allá de la Contienda" un auténtico panfleto antigermánico en la primera parte y que en cambio en la segunda se caracteriza por la defensa de los valores pacifistas que son los que realmente le dieron fama al escritor francés.
  Personalmente me indignó que esta obra sea considerada como el manifiesto pacifista por antonomasia cuando la primera parte de la misma se dedica exclusivamente a enervar al pueblo francés contra el alemán.
  Muy interesante si la estudiamos atendiendo al contexto en el que su autor iba escribiendo los artículos.



  Si en este mes de septiembre había una novela que no podía dejar de leer era "La Fiesta de la Insignificancia" de Milan Kundera; posiblemente nos encontremos ante la última novela del genial escritor checo que nos la presenta a modo de testamento literario, puesto que todas las preocupaciones que nos ha mostrado a lo largo de su dilatada carrera nos la presenta en esta obra.

 Italo Calvino escribió "Marcovaldo" como una colección de cuentos en las que nos presenta a un personaje que vive más atento a lo que ocurre en la naturaleza que a lo que sucede en la ciudad en la que vive. A través de estos cuentos presenciaremos la evolución de la sociedad italiana empezando por la de la posguerra y terminando por el consumismo instalado ya en los años ochenta.







  Y por último leímos "El Jugador" de Fedor Dostoievski, ¿qué podemos decir del que en mi opinión es uno de los tres mejores escritores que ha dado la humanidad? Excelente novela en la que nos muestra las inquietudes de aquellas personas que caen en la ludopatía (no reconocida como enfermedad en los tiempos en la que se escribió la novela).
  Solo puedo recomendar su lectura.

 Otra de las grandes novelas que he leído este año ha sido "Todo se Desmorona" de Chinua Achebe. Indispensable su lectura si queremos conocer el impacto que supuso para el mundo africano en general la llegada del colonizador hombre blanco acompañado de la nueva religión cristiana que se quería instauran en estos territorios politeistas. Por si fuera poco, Achebe nos describe de una manera cruda las formas de vida de la población africana antes de la llegada del hombre blanco.
  Sin duda nos encontramos ante una de las grandes novelas de la historia de la literatura.


                                                   
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  Y para octubre intentaremos leer  las dos partes que nos faltan de "Enrique VI" de Shakespeare, la novela de Kurt Vonnegut "Matadero 5"; la novela de Ernest Hemingway "Adiós a las Armas" o la corta pero excelenta obra de García Márquez "Crónica de una muerte anunciada".
  Espero que sea un mes tan fructífero como lo ha sido septiembre.