domingo, 29 de diciembre de 2013

LAS DIEZ ENTRADAS MÁS VISITADAS EN 2013 DEL BLOG


   Estas son las diez entradas más visitadas del año en este blog. Algunas entradas esperaba que fueran muy visitadas pero otras me han sorprendido por la cantidad de visitas que han tenido. En fin estas son las 10.


1. EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE.


  Esta pequeña novela de Oscar Wilde se ha convertido en la entrada más visitada del blog y además con una diferencia enorme sobre las siguientes.
     Un crimen, un quiromante, un lord... Y como telón de fondo una feroz crítica a la sociedad victoriana. Otra de las grandes obras del escritor dublinés.

     Aquí podéis leer la reseña.






2. EL LIBRO DE LA SELVA.

  La novela de Rudyard Kipling alcanza el segundo puesto. Conocida por los niños por la adaptación que hizo de ella Walt Disney nos encontramos ante una obra con unos valores que deberíamos inculcar a nuestros hijos.
    Obra de obligada lectura.

    Aquí encontrareis la reseña.






3. EL INFIERNO. LA DIVINA COMEDIA.

    Como todos sabemos "La divina comedia" está formada por tres libros:               Infierno, Purgatorio y Paraiso; "El Infierno" es el más espectacular de los tres. El         viaje por el Hades de Dante acompañado de Virgilio ha pasado a la historia de la       literatura por lo erudito, la belleza, lo trágico y lo dramático que apreciamos en él.

         Aquí podéis leer su reseña.





4. EL PLANTADOR DE TABACO.


  La novela de John Barth ha sido una de las grandes sorpresas que me he llevado este año. Novela extraordinaria, entretenida, disparatada y con un estilo y vocabulario muy cuidado.
    No dejo de recomendarla y de dar gracias a Sexto Piso por haber publicada esta obra maestra del siglo XX.

   Aquí os dejo la reseña de esta novela.





5. GRANDES ESPERANZAS.

  Una de las grandes novelas de Charles Dickens. Su título nos resume a la perfección los pensamientos del autor. Grandes esperanzas tenía Pip de alcanzar una fortuna y finalmente sus esperanzas se centran en vivir en paz y tranquilidad con sus familiares y amigos.

    Nos encontramos ante otro libro de obligada lectura. Aquí os dejo su reseña.






6. EL HOBBIT.

  La primera de las obras de J.R.R. Tolkien. Aventuras y entretenimiento asegurado a lo largo de toda la novela.
     Mucho mejor de lo que esperaba por lo que me habían comentado y mejor que la película -como suele ser habitual-.

      Su reseña la podéis encontrar aquí.






7. VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA.
  Julio Verne no podía faltar en la lista de los más visitados. No es su mejor novela (en mi opinión "La vuelta al mundo en ochenta días" es la mejor con diferencia) pero es entretenida. De todas formas para conocer la obra de Verne es imprescindible la lectura de esta novela.

    Aquí podéis leer la reseña.






8. ENCENDER UNA HOGUERA.


  Un relato estremecedor el que nos cuenta Jack London. Una lucha del hombre contra la naturaleza. La tragedia se masca. No duden en leer uno de los mejores relatos que se han escrito nunca.

  Aquí la reseña.







9. POR LA PARTE DE SWANN.

  Primera de las novelas que forman "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust.
    Novela para leerla con calma, mucha calma, si queremos degustarla en su totalidad. si lo que pretendéis es leerla rápidamente no os aconsejo su lectura porque acabaréis detestándola.
   Por cierto el famoso párrafo de la magdalena es una minucia en comparación con la majestuosidad de la novela.

  Aquí os dejo su reseña.



10. JANE EYRE de Charlotte Bronte

  Una de las novelas románticas más reconocidas "Jane Eyre" nos lleva a la Inglaterra del siglo XIX pero no a la urbana y capitalista que nos muestra Dickens en sus novelas, sino a la rural: en la que se encuentran las mansiones de verano de los aristócratas.
  Una historia de amor que te enamorará o como en mi caso te decepcionará.

  Aquí la reseña.





  El año que viene veremos cuantas se mantienen entre las diez más visitadas; mientras tanto solo me queda desear una Feliz entrada de año y que el 2014 os sea más propicio que este que termina.


viernes, 27 de diciembre de 2013

NAPOLEÓN EN CHAMARTÍN. LOS EPISODIOS NACIONALES de Benito Pérez Galdós

  NAPOLEÓN EN CHAMARTÍN

  Quinta novela de los Episodios Nacionales Galdós la terminó de escribir en enero de 1874 (once meses después que la novela que inició la serie: Trafalgar.

  Personajes: Gabrielillo, Inesilla, padre Salmón, Don Diego Rumblar, Santorcaz, el Gran Capitán, Juan de Mañara.

  FICHA:

 Editorial:      Destino
 Formato:      Tapa Dura
 Año:              2005
 Páginas:       143
 Precio:          30 euros

  De las novelas que hemos leído de Los Episodios Nacionales ésta es la que menor interés histórico puede tener. El acontecimiento principal sobre el que teje la trama Galdós es la llegada de Napoleón a Madrid aunque apenas tiene importancia esto en lo que sucede en la novela.
  El interés de esta novela viene dado por la toma de Madrid por parte de las tropas napoleónicas.

 Tampoco nos vamos a exceder en la reseña de esta novela porque es la más floja de las que hemos leído, pero si os advertiremos de los momentos más interesantes que hemos encontrado. Así por ejemplo nos encontramos con la descripción que nos hace Galdós de la preparación del ejército español que se enfrenta al francés. Muy bien uniformados todos los soldados pero armados con palos por carecer de escopetas desfilaban los españoles, y de esa guisa pensaban vencer al ejército de Napoleón. Podríamos pensar que nos encontramos ante una treta literaria de Galdós para expresar el patriotismo y orgullo del ejército español pero si analizamos el hecho junto al resto de descripciones que nos hace de la defensa de Madrid encontraremos que efectivamente era cierto que los soldados desfilaban en muchos casos con esos palos al estar mal pertrechado el ejército pero a pesar de ello  el español de la época estaba convencido de que aún así, con esas limitaciones logísticas vencerían a los franceses. Y esto era debido al hecho de que en la conciencia de todo español de principios del s.XIX reposaba la idea de que España seguía siendo la potencia del siglo XVI en la que nunca se ponía el sol. El español de 1808 seguía creyendo que España era la gran potencia a la que franceses e ingleses temían enfrentarse porque aún poseíamos las colonias americanas con todas las riquezas que ello conllevaba; el problema, sin embargo, era que aunque era cierto que las colonias americanas seguían siendo nuestras, éstas estaban a punto de iniciar un proceso de independencia y por otro lado las riquezas de América ya no eran monopolio español desde 1713 y ya tanto holandeses, ingleses o franceses comerciaban libremente con las colonias.
  En definitiva el español que nos describe Galdós vivía en el siglo XIX pero creían vivir aún en el siglo XVI.

  De los amores de Inesilla y Gabrielillo tenemos una buena dosis en esta novela; Diego Rumblar le ha ganado mucho terreno a Gabriel, pero Inés sigue negándose a contraer matrimonio con el noble; incluso la condesa Amaranta se negará a que se celebre el matrimonio porque llegan a sus oídos las continuas juergas de Diego así como sus amores con algunas taberneras que lo han llevado a la ruina.

  Por otro lado tenemos la figura del Gran Capitán, un anciano que desde que se inicia la defensa de Madrid se niega a que ésta caiga en manos de Napoleón siendo el culmen su muerte una vez que conoce la caída de Madrid se parapeta para acabar muriendo. En mi opinión el momento más emotivo de toda la novela es cuando antes de parapetarse se acerca a su casa para despedirse de su esposa (con la que lleva casado más de 40 años) mientras ella dormía. Estos párrafos hacen que merezca la pena la lectura de toda la novela.

  Santorcaz vuelve a aparecer en esta novela. Ya sabemos que es el padre de Inesilla pero en esta novela descubrimos más sobre su personalidad. Si en la anterior novela se mostraba como un firme defensor de Napoleón pero defensor de España en esta novela ante el sitio de Madrid se nos presenta como un afrancesado que lucha en favor de los franceses de manera que una vez que la capital del reino capitula, Santorcaz ocupará un alto cargo de la nueva administración por la que gracias a él -y sin que sepamos aún el motivo- desterrará a Gabrielillo a Francia.

  Y Gabrielillo que de tonto no tiene un pelo logrará escapar para marchar hacia Zaragoza, pero esa historia la veremos en el siguiente Episodio.

martes, 24 de diciembre de 2013

LOS DIEZ MEJORES LIBROS LEÍDOS EN 2013



  Para terminar el año vamos a hacer una entrada con las diez mejores obras que he leído este año. Eso sí solo tendré en cuenta aquellas de las que he hecho una reseña porque hay algunas que aun habiéndolas leído no me ha dado tiempo a publicarlas.

  Esta lista que ha salido sigue un orden que tiene en cuenta los siguientes criterios: ¿Cuánto nos ha gustado la historia que narra? ¿y el uso del lenguaje que le da el autor? ¿Cuánto nos ha sorprendido teniendo en cuenta las ideas preconcebidas que teníamos antes de iniciar la lectura de la obra? ¿He disfrutado con la novela? ¿la recomendaría fervientemente?

1. EL EXTRANJERO de A.Camus

Sin duda alguna ha sido la obra que más me ha impactado del año. Con un lenguaje sencillo y directo Camus nos introduce en la vida del protagonista  Meursault; en sus luchas interiores y en sus problemas (que no son pocos). Su desgana vital nos contagiara mientras leemos la novela.

  Aquí os dejo la reseña que hice de ella.






2. EL PLANTADOR DE TABACO de J. Barth.



  Nunca había leído nada del postmodernismo y para ser sincero ni siquiera conocía a John Barth. Por suerte un amigo librero me recomendó este libro no sin antes prevenirme de que era una sugerencia arriesgada, me decía: "te encantará o lo dejarás por la mitad". Y ya veis me encantaron las mil aventuras que sufría nuestro protagonista Ebenenzer. Influencias de "La Odisea", "El Quijote", "La vuelta al mundo en ochenta días"... una auténtica novela total.

  Aquí tenéis la reseña de esta maravilla.




3. CRIMEN Y CASTIGO de F. Dostoievski


  Dostoievski es mi autor preferido porque escudriña en los sentimientos más íntimos de cada uno de sus personajes. Y además no es autor de una sola obra maestra sino de varias como por ejemplo "Los Hermanos Karamazov", "Humillados y ofendidos", "Memorias del Subsuelo", "El jugador", "El idiota" o "Los demonios".

  Personajes como Raskólnikov o Porfiri han pasado a la historia de la literatura universal.

  Aquí su reseña.


4. 2666 de Roberto Bolaño.

  Cinco novelas en una. La novela total. Asesinatos en Ciudad Juárez, triángulos amorosos, relatos de boxeo, nazis en la II Guerra Mundial... multitud de temas con la violencia y la maldad como telón de fondo.
  Sin duda alguna la obra maestra del escritor chileno.

  Aquí su reseña.






5. GUERRA Y PAZ de Lev Tolstói.


 Con personajes menos atormentados que los que crea Dostoievski, Tolstói también nos llega al corazón. Si el primero suele centrarse más en personajes del pueblo, el segundo se centra más en la aristocracia de San Petesburgo y Moscú. Ambos nos llegan de igual modo al corazón. La historia de la invasión napoleónica de la Rusia zarista descrita con un rigor excepcional y con una delicadeza fuera de lo normal.

  Esta es mi opinión sobre esta novela.




6. LA ODISEA de Homero.

La gran epopeya de Odiseo narrada por el autor o autores (no está nada claro la autoría) de "La Iliada" y "La Odisea". Personajes que han pasado a la historia como Odiseo (o Ulises), Telémaco, Penélope, el Cíclope... Amores, odios, venganzas, aventuras.. Una manera muy interesante de adentrarse en la cultura griega.

  Os dejo aquí la reseña.





7. GRANDES ESPERANZAS de C. Dickens.



   No podía faltar una novela de Dickens en esta lista. Mi duda era cuál de las que leí este año incluiría en ella "Historia de dos ciudades" , "Grandes Esperanzas" o ambas. Finalmente me decanté por incluir ésta última. El enfrentamiento entre lo espiritual y lo material llevado hasta las últimas consecuencias. Y con unos personajes entrañables que conseguirán que los ames y odies.

  Su reseña la podéis leer aquí.




8. EL POBRE GORIOT de Honoré de Balzac


  Un padre. Dos hijas. Y a partir de estos personajes Balzac crea una trama, una tragedia que emocionará al lector. Un padre que lo da todo por unas hijas que solo lo quieren por el dinero; una descripción de la sociedad parísina del s.XIX excepcional. ¿Folletín o obra maestra de la literatura? Para mi no hay dudas: una obra maestra.

  Aquí la reseña.






9. KNOCKEMSTIFF de Donald Ray Pollock

   Otra gran sorpresa me he llevado con este escritor estadounidense. Me habían recomendado "El diablo a todas horas" del mismo autor pero antes de leerlo, comentándolo con un amigo me preguntó si había leído el libro de relatos de Pollock al contestarle que no, me pidió que lo leyera inmediatamente. Había un problema, pocas librerías lo tenían y además la editorial Libros del Silencio acababa de cerrar. Finalmente me hice con él y lo devoré.

  Un libro brutal, violento, directo y provocador. Al leerlo no te dejará indiferente.

  La reseña la podéis leer aquí.


10. A SANGRE FRÍA de Truman Capote.

   Con el asesinato de una familia querida por sus vecinos se inicia esta novela de     Truman Capote. La sencillez con la que nos describe los hechos, la investigación       llevada a cabo por el propio escritor; la descripción de los dos submundos de la sociedad americana de los años 50 y 60 (clase media , y bajos fondos) todo ello escrito con la máxima sencillez llevan a esta novela a ser considerada una de las mejores novelas del s.XX.

  La reseña la tenéis aquí.


  Estos son los diez libros que más me han gustado este año, en unos días publicaremos las 10 entradas más visitadas del año.



sábado, 21 de diciembre de 2013

HISTORIA DE GENJI de Murasaki Shikibu. Primera Parte

  Historia de Genji de Murasaki Shikibu
  
  Obra cumbre de la literatura japonesa que fue escrita a principios del s.XI en el periodo Heian. Su autora es Murasaki Shikibu (978-1014) tiene el honor de haber escrito la primera novela del mundo (tal y como hoy entendemos novela).

  Personajes: Genji, Murasaki, Aoi, Fujitsubo, señora de Akashi, Dama de Rokujo, emperador Kiritsubo, Kokiden, To no Chujo, Yugiri, Tamakazura


   FICHA:

  Editorial:  Atalanta
  Formato:  Tapa Dura
  Año:         2013
  Páginas:    920
  Precio:      48 euros

  En esta entrada reseñaremos la primera parte de la Novela de Genji que transcurre desde el nacimiento del protagonista hasta su muerte.
  La autora es Murasaki Shikibu quien vivió en el periodo Heian considerado éste el periodo cumbre de la corte imperial, y de la literatura. Heian además significa "paz y tranquilidad" por lo que en las obras realizadas en este periodo apenas se nos describirán conflictos armados.
  Este periodo se inicia en el 794 y finalizará en 1185 como consecuencia del continuo ascenso de la clase samurai que finalmente se hará con el poder.
  Tres mujeres serán las que nos muestren sus puntos de vista sobre el amor en la Corte entre finales del siglo X y principios del s.XI: "Los años de la telaraña" escrita por la madre de Michitsuna; "El libro de la almohada" de Sei Shonagon y "La Historia de Genji"  de Murasaki Shikibu. Es decir, no nos encontramos ante una obra única sino que Murasaki escribe en un contexto en el que varias damas se estaban atreviendo a contar como vivía la Corte Imperial en ese momento histórico.

  La historia transcurre unos dos siglos antes, aproximadamente en el 850 por esta razón -entre muchas otras- se cree que el personaje de Genji se basa en un personaje histórico: Minamoto no Tóru. Éste fue un político y poeta japonés, nieto de un emperador que vivió entre el 822 y el 895.

  Este primer libro consta de 54 capítulos en los que la belleza y la lírica priman sobre la historia que nos narra.
  He de decir que me ha costado bastante esfuerzo el terminar esta primera parte y no porque la historia que nos narra Murasaki aburra, sino porque en ocasiones me parece reiterativa; además los personajes no son nombrados con sus nombres sino con sus cargos de manera que quien hoy es Ministro de la Derecha a los dos capítulos puede ser Ministro de la Izquierda lo que complica mucho la lectura de la novela. Por ello hay que agradecer al editor de Atalanta  que al principio de cada capítulo nos indica quienes son los personajes y qué cargos ocupan y que por si fuera poco nos deleita con un importante aparato crítico que nos hace la lectura más llevadera y fácil.

  Si hay algo que me sorprende es que en el Japón del s.XI una mujer escribiera con tanto gusto, que nos emocione con sus múltiples poemas, con su prosa lírica... y digo que me sorprende porque  en España por ejemplo aún no se había escrito El Poema del Mio Cid; o en Francia se escribía por esas fechas La Chanson de Roland. Mucha diferencia entre la novela japonesa y la europea como podemos comprobar.
  Pero es que si ya sorprende la diferencia entre ambas literaturas, más lo hace que sea una mujer quien escribiera el Genji Monogatari, mientras que en Europa las mujeres se dedicaban básicamente a hilar y poco más en Japón los tres grandes referentes de la literatura eran mujeres (como hemos visto con anterioridad). Para que vean la enorme diferencia cultural entre las mujeres europeas y japonesas párense a pensar en cuál es la primera mujer española que pasase a la historia de la literatura por una obra suya... (yo ahora mismo solo recuerdo a Santa Teresa de Jesús).

  En la aproximación a la novela de Genji que escribí hace unos días comparaba a Genji con nuestro Paquirrín y varias personas me comentaban que no podía hacer esa comparación. Cierto que es una exageración, pero es que realmente la historia en sí es aburrida y reiterativa en varias ocasiones, son 920 páginas que parecen multiplicarse por tres si a lo único que atendemos es a la historia. Ese fue mi error, intentar leer la novela como mero entretenimiento y buscar alguna crítica al sistema social y político imperante en el s.XI.
  Por supuesto que no encontramos una crítica como por ejemplo hace Zorrilla en Don Juan Tenorio; en varios momentos, mientras leía la novela, comparaba las correrías de Genji con las de don Juan y me preguntaba ¿qué es lo que diferencia a uno de otro? La respuesta es la crítica. Zorrilla critica a la Iglesia, pone en solfa el ideal cristiano: don Juan puede hacer lo que le venga en gana en vida porque arrepintiéndose al final de su vida será perdonado e irá al Paraíso. Con Genji en cambio no vemos ningún tipo de crítica, lo que hace es describirnos la sociedad del Japón del s.XI, o mejor dicho la aristocracia, la Corte.
  Y este es el auténtico logro de la novela: la maravillosa descripción que nos hace Murasaki Shikibu de la aristocracia. Así nos desvela que era absolutamente normal el secuestro de una niña por parte de Genji que con el paso de los años se convertiría en su gran amor -Murasaki-, mantener a varias esposas a la vez         -puesto que era perfectamente legal en el Japón del s.XI al igual que por ejemplo lo era en el Islam-; o el canon de belleza donde era habitual que las mujeres se ennegrecieran los dientes pues así lo dictaba la moda del momento; o que cualquier mujer de la aristocracia supiese leer y escribir perfectamente como bien nos demuestra Murasaki Shikibu con los poemas que se envían los enamorados.

  Luego tenemos momentos que resultan sorprendentes y que hay que entenderlos desde un punto de vista histórico. Por ejemplo los emperadores suelen abdicar al llegar a la treintena de años o incluso antes; esto en un primer momento me pareció extraño de manera que decidí indagar hasta que comprendí lo que sucedía en ese periodo: La familia Fujiwara era quien realmente detentaba el poder en Japón y a este clan no le convenía en absoluto un poder fuerte del emperador de manera que para delimitarlo obligaban a los emperadores a abdicar en sus hijos al llegar a los treinta años aproximadamente. Los nuevos emperadores eran niños de menos de 13 años por regla general por lo que al clan Fujiwara le resultaba muy cómodo controlarlos.

  También nos describe Murasaki Shikibu con todo lujo de detalles la manera de "hacer la corte" que tenía un aristócrata japonés de la época. Así tenemos que tener en cuenta que en la Corte Imperial jamás se producía un encuentro entre un hombre y una mujer en solitario puesto que en todo momento las señoras estaban acompañadas por damas de compañía. Estas las acompañaban incluso al dormir de manera que la señora dormía en la cama y sus damas lo hacían a los píes de la misma.
  Si un noble pretendía mantener una conversación con su amada, ésta solía producirse al comienzo sin que se vieran los enamorados utilizando en este caso un biombo que los separase. En muchas ocasiones no conversaban directamente sino que el noble hablaba y la señora lo hacía a través de una de sus damas de compañía.
  En las relaciones además era fundamental el cortejo mediante las cartas; todo estaba perfectamente establecido de manera que era imprescindible que las señoras supiesen escribir con una caligrafía exquisita, que utilizasen un tipo de papel determinado, era importante incluso el modo de doblar la misiva... y por supuesto la elegancia a la hora de responder a un poema del enamorado con otro de al menos la misma calidad que el recibido.
  Era tan importante para la mujer de la época saber expresarse con elegancia, sencillez y delicadeza que si reunía todas estas cualidades pero físicamente era fea, esto último no le impedía atraer sexualmente a un hombre. Así lo vemos por ejemplo con la princesa de Hitachi que se avergonzaba de su nariz y mantuvo relaciones con el propio Genji.

  Una vez que contraían matrimonio la mujer se desplazaba a vivir al palacio del esposo. Solo que lo hacía para vivir sin la compañía de su marido, de manera que estaba recluida en un ala del palacio acompañada de sus damas, mientras que el marido vivía en otro ala de dicho palacio (tengamos en cuenta que el noble podía tener cuantas esposas quisiera y por ello no vivía con una de ellas). El esposo al llegar la noche visitaba a la esposa elegida para acompañarlo esa noche y dormía con ella hasta justo antes del amanecer cuando comenzaba a caer el rocío.

  En cuanto a la historia no os quiero aburrir mucho solo quisiera revelar los puntos que me han parecido más interesantes a modo de telegrama. Genji es hijo de un emperador y de una dama de baja clase, como no puede heredar el trono el emperador le da el apellido Genji que lo convierte en plebeyo de manera que tendrá una gran influencia en ambos mundos: el aristocrático y el plebeyo. Genji mantendrá relaciones con su madrastra Fujitsubo (a la que dejará embarazada), Murasaki, Aoi (su esposa) la señora de Akashi (con la que tiene una hija) y muchas más.
  En resumen incesto (con la madrastra), pedofilia (con Murasaki), poligamia... pero esto es así si lo vemos con los ojos de un lector del s.XXI; porque si intentamos aislarnos de nuestro ambiente y nos trasladamos al s.XI (en este caso al IX que en el que transcurren los hechos narrados por Murasaki Shikibu) todo lo que nos narra es ético de manera que a excepción de la relación que mantiene con Fujitsubo (que la tiene que mantener en secreto) todo era perfectamente normal para la sociedad en la que vivió la escritora. Asistimos también a un destierro de Genji donde sufre los avatares de un tifón y donde conocerá a la señora de Akashi. Volverá a la capital en loor de multitudes para finalmente morir al poco de que lo haya hecho el gran amor de su vida: Murasaki.

  Pronto reseñaremos la segunda parte de esta obra maestra de la literatura universal.

  FILMOGRAFÍA:


 The Tale of Genji es una serie de tv anime compuesta por 11 capítulos de 22 minutos cada uno.
  La dirigió Osamu Dezaki en 2009.









  Genji Monogatori fue dirigida en 1951 por Kozaburo Yoshimura y protagonizada por Kazuo Hasegawa y Michiyo Kogure.


martes, 17 de diciembre de 2013

LOS ONCE de Pierre Michon

  LOS ONCE

 Novela escrita por Pierre Michon en 2009 que obtuvo el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa ese mismo año.

 Personajes: François-Élie Corentin

  FICHA:

  Editorial:  Anagrama
  Formato:  Tapa Blanda
  Año:         2010
  Páginas:   144
  Precio:     14,50 euros

  Le falta algo. Esa es la sensación que me queda tras leer la premiada obra del que dicen ser el mejor escritor francés vivo. La prosa utilizada es maravillosa te atrae como una araña lo haría con una de sus víctimas hacia su tela. De una manera dulce, suave, agradable y cuando menos te lo esperas... estás enganchado a ella. Pero como decía lo que te engancha es la prosa, la forma de escribir de Michon, esas palabras que te envuelven y seducen; pero ¿y la historia que nos narra? Realmente el argumento que nos presenta el autor promete: un pintor (que no existe más que en la novela) es contratado para que inmortalice al Comité de Salvación Pública encabezados por Robespierre. El pintor no es otro que Corentin, y el cuadro que realiza "Los Once"y esto -la creación de Corentin y de "Los Once" por parte de Michon- es otra de los elementos que merecen la pena de esta novela. Michon entremezcla la realidad con la ficción de tal manera que en muchos momentos no sabemos si tal personaje o tal obra son reales o ficciones inventadas por él. Para el autor el arte y el artista son los medios que tiene la sociedad para posicionarse a posteriori y lo ejemplifica a las mil maravillas en el siguiente párrafo:

  "...que pintasen un cuadro del Comité en el que Robespierre y los suyos apareciesen representados en majestad, un cuadro que concediera existencia oficial a ese Comité que teóricamente no existía, pero al que, por el mero hecho de salir en una pintura, considerarían que era lo que era; un ejecutivo radicado en el abominado lugar del tirano, un tirano de once cabezas, que existía y reinaba efectivamente, que exhibía incluso la representación de su reinado como hacen los tiranos; o quizá, si las cosas salían de otra manera, si Robespierre se afincaba en el poder sin que quedase otro recurso, para que, mediante esa pintura, se viera al Comité como un ejecutivo consagrado, con plena legalidad, la flor y nata de los Representantes, fraternos, paternales y legítimos, como síndicos, o como cónclave".

  El arte al servicio de ninguna idea o de todas si queremos; una obra de arte que la interpretaremos dependiendo de quien sea el vencedor o el vencido. Esta es realmente la idea sobre la que cimienta la novela Michon. Evidentemente en ningún momento nos describe algunos de los sucesos acaecidos durante El Terror para reafirmar así las ideas anteriores: lo importante de esta novela es cómo la cuenta  el autor y el uso que se le da al arte. Por esta razón comentaba que al finalizar la lectura te queda ese sabor agridulce; piensas "qué bien escrito está el libro pero a la historia le falta ese punto que te acabe de enamorar" porque quieres saber ¿qué ocurrió después? ¿cuándo entregó el cuadro? ¿qué pensaron los personajes que la encargaron al verla? ¿desde qué momento se convirtió en la obra más visitada del Louvre?
  Posiblemente Michon no da respuesta a esas preguntas porque no le interesaba la historia; quería que esta -el encargo de la obra- sirviera exclusivamente de contexto para que nos centráramos en lo primordial: la prosa; pero como sobre gustos no hay nada escrito en mi opinión podía haberlo conseguido igualmente cerrando la novela de esa manera.
  Pero... terminas de leer la novela y reflexionas sobre lo que has leído y de repente sin esperarlo empiezan a surgir a borbotones otras escenas que prácticamente pasan desapercibidas y que en su conjunto hacen que la novela crezca y crezca... Por ejemplo la presentación de Corentin; la novela comienza con una descripción minuciosa de una gran obra de Tiepolo: "Matrimonio de Federico Barbarroja y Beatriz de Burgundia" que podemos admirar en la imagen inferior.



  Y ¿quién es Corentin? Es el paje que sostiene la corona de Federico; porque Corentín sirvió de modelo de Tiepolo por lo que podemos deducir que en esos momentos -históricamente se realizó este fresco en 1752- nace el amor de Corentin por la pintura -y aquí apreciamos lo dicho al principio de la reseña, la perfecta mezcla que hace Michon de la realidad y la ficción-.
 ¿Qué otras imágenes nos llegan a la mente tras reflexionar sobre la novela? Pues nos llega por ejemplo como el abuelo de Corentin se hace con una fortuna al construir un canal sobre el Loira mientras que la mano de obra mezcla el barro con su sangre para que unos pocos se enriquezcan.
  O por ejemplo nos queda grabado en la memoria como el padre de Corentin abandona a esposa e hijo para marchar a París, pues quiere convertirse en un literato famoso -no lo conseguirá-; o siguiendo con la literatura cómo unos escritores -que debieron ser muy malos- consiguen hacerse con el poder de manera que de esos Once -que formaban el Comité de la Salud Pública- diez lo eran; y lo que no consiguieron mediante el uso de la pluma, lo consiguieron mediante el uso de la guillotina (la fama).

  Definitivamente -y me doy cuenta mientras escribo la reseña- a Michon hay que degustarlo mientras se leen sus novelas y disfrutarlo al reflexionar sobre ellas; es entonces cuando desaparece ese regusto amargo que nos quedaba al terminar la lectura y nos viene a la memoria esas palabras que nos envuelven y seducen y nos embriagan y nos piden más y más y más...

viernes, 13 de diciembre de 2013

BAILÉN. EPISODIOS NACIONALES de Benito Pérez Galdós

  Bailén

  Cuarta novela de los Episodios Nacionales. En esta novela Galdós nos describirá la batalla que enfrentó a los ejércitos españoles y franceses y que supuso la primera derrota de Napoleón en Europa.

  Personajes: Gabrielillo, Inesilla, Don Diego de Rumblar, Santorcaz.

FICHA:

Editorial:  Destino
Formato:  Tapa Dura
Año:         2005
Páginas:  117 páginas
Precio:     30 euros

  Esta cuarta novela nos deparará varias sorpresas pero vayamos desvelándolas poco a poco.
  La novela comienza mostrándonos a un Gabrielillo que se recupera de las heridas sufridas en el fusilamiento del 3 de mayo (ya sabíamos que se salvaba puesto que el narrador de la novela es el propio Gabriel). Descubre que Inesilla ha marchado a Córdoba con su madre Amaranta de manera que sin pensarlo dos veces marcha hacia Andalucía.
  En estos momentos los acontecimientos históricos cobran una importancia especial y pasan a ser el tema principal de la novela; en primer lugar comienza Galdós a explicarnos el funcionamiento de España a través de las Juntas Provinciales. España tras las abdicaciones de Bayona de Carlos III y su hijo y Príncipe de Asturias Fernando en la persona de Napoleón queda sin un gobierno efectivo de manera que se empiezan a formar Juntas Locales que tomarán el poder. Estas no estarán formadas de manera democrática. Su principal objetivo será mantener el orden e iniciar un proceso de independencia respecto a Francia. Estas Juntas Locales acabarán por enviar representantes a una entidad superior:la Junta Provincial, que les permitirá una mayor coordinación en el esfuerzo bélico frente al enemigo. Finalmente los representantes de estas Juntas Provinciales formarán parte de la llamada Junta Suprema Central que será quien tenga el poder real en España, mientras que José Bonaparte (hermano de Napoleón y elegido por este para llevar la corona española) apenas podrá imponerse en la España controlada por los franceses.

  Cuando se produce la batalla de Bailén, tal y como comenta Galdós, el grueso de las tropas españolas se encuentran en el sur, donde aún los franceses no se han hecho fuertes de manera que resulta evidente que el primer gran enfrentamiento ha de producirse en Andalucía. Galdós nos muestra que realmente Bailén no iba a ser el escenario de la contienda puesto que lo que esperaban españoles y franceses era que se produjera en Andujar o aledaños. El caso es que en la ciudad jiennense se producirá el enfrentamiento en los que los ejércitos estaban formados por: (cuadro extraído de la web www.grandesbatallas.es)


  La superioridad numérica española era evidente pero es cierto que los franceses estaban mucho mejor organizados, entrenados y eran más experimentados en el combate. Aún así la victoria cayó de lado español propinando al ejército napoleónico la primera derrota en Europa.

  Fue un día muy caluroso, la temperatura rondaría los 40ºC de manera que era preciso hacerse con la noria que había en la zona y la toma de esta nos la describe Galdós de manera excelente. Los españoles sabían que la tomaban o morirían  bien de sed bien a manos de los franceses.




  Centrándonos en la novela hay momentos magníficos en la novela que no tienen que ver con la batalla, como aquel en que describe el paisaje manchego mientras Gabrielillo y Santorcaz viajan de Madrid a Córdoba. Aquí nos dice lo feo que era el paisaje en cuanto a lo estético por los grandes llanos que veían pero por otro lado reconocía que había algo especial en ese paisaje que Don Quijote había hecho famoso. Y justo cuando acaba esa descripción con referencias a la obra de Cervantes, Santorcaz se convierte en el protagonista de la obra de Cervantes y cree encontrarse en Austerlitz en lugar de Puerto Lápice. Todo magníficamente hilvanado de manera que lo lees y es una auténtica delicia.

  Y la gran sorpresa que nos depara Galdós... ¿Quién es el padre de Inesilla? Pues si nos lo desvela cuando Gabrielillo se encuentra en mitad de la batalla de Bailén. Allí encuentra unos papeles en el caballo de Santorcaz ... y ya os podéis imaginar quien es el padre!

  También nos narra Galdós aunque brevemente la guerra de guerrillas que hacían los españoles. Una táctica muy antigua utilizada ya en la Península Ibérica en tiempos de Viriato (lusitanos contra Roma), y que destrozaba la moral francesa.
  Lo interesante de esta táctica es que los franceses nunca estaban tranquilos por lo que en cualquier población ocupada debían salir en grandes grupos si no querían caer asesinados por un tabernero, una panadera, o una emboscada.

  Otro tema que toca Galdós es la crítica al Antiguo Régimen esta vez lo hace a través del afrancesado Santorcaz y su pupilo el aristócrata (e inconsciente) Don Diego de Rumblar, pues defienden entre otras cosas las desamortizaciones, o el fin de las vinculaciones patrimoniales (llamadas mayorazgos). El mayorazgo para quien no sepa lo que es, era una institución antiquísima que consistía en que el primogénito de la familia noble era quien heredaba el patrimonio familiar. Ëste no podía dividir, vender, ni enajenar en ningún momento ninguna de las propiedades incluidas en el mayorazgo puesto que ese patrimonio era de la familia y no personal. Solo podía venderse con el permiso del rey. ¿Qué tenía de malo esta institución? Primero y fundamental evitaba la inversión en industria puesto que las familias nobles sustentaban su patrimonio en la posesión de la tierra; desde el momento que no la pueden vender para obtener un capital con el que invertir el país se retrasará industrialmente siendo este uno de los principales puntos que provocaron que la Revolución Industrial llegará a España a finales del siglo XIX y principios del S.XX.
  Y es que a lo que estamos asistiendo en estos momentos es al final del Antiguo Régimen en España:

  "- Pues si los españoles- continuó luego Santorcaz- pueden hacer lo que están haciendo, ¿no pueden también decir el día de mañana: "Vamos, no queremos que haya más Inquisición, ni más vinculaciones...?", pongo por caso... O que digan  "En lugar de mil conventos, que haya tan solo la mitad, con lo cual basta y sobra", o "No me da la gana que haya diezmos..."
  - Eso si que estaría bueno -dijo Marijuán-"

  Y como este decenas de ejemplos encontramos en la novela. Lo que demuestra que Galdós no solo quería entretenernos con unos diálogos llenos de humor e ironía, sino que además pretendía hacer crítica de lo que sucedió en España a principios del siglo XIX.

  Por último indicar una similitud que encuentro entre Galdós y Tolstói al socaire de lo mencionado anteriormente, y es la concepción que ambos tienen de la historia. Es evidente en Bailén que para Galdós los sucesos ocurren en muchas ocasiones por casualidades más que por la genialidad de un General. Así nos explica como en teoría el conflicto debía producirse en las cercanías de Andújar pero una serie acontecimientos provocaron que finalmente el encuentro se produjera en Bailén; algo muy parecido a lo que nos dice Tolstói en Guerra y Paz cuando nos describe los prolegómenos de la batalla de Borodinó.
  Podrán decir que tanto Tolstói como Galdós solo describen lo acontecido pero tenemos que tener en cuenta que desde mediados del siglo XIX la historiografía (concretamente el positivismo) y defendía a capa y espada que lo que ocurría en la historia lo hacía gracias a los actos de los grandes personajes, y la gran mayoría de los literatos de la época apoyaban esta teoría.
  Además cuando leemos a Galdós apenas se hace referencia al General Castaños o a los otros grandes generales españoles y franceses. Toda la acción la protagonizan los soldados de a pie y son ellos los que ganan o pierden una batalla.

  Magnifica novela de Galdós.



lunes, 9 de diciembre de 2013

AVENTURAS DE UNA NEGRITA EN BUSCA DE DIOS de George Bernard Shaw

Aventuras de una negrita en busca de Dios

  Escrita por George Bernard Shaw en 1932 es el único cuento que escribió el escritor dublinés pues centró su carrera en el teatro y en los guiones de cine. Ganó el Premio Nobel de literatura en 1925 y un Oscar por el guión de Pigmalion en 1938.
  Personajes: Negrita, Jesús, Dios, Mahoma, científicos, socialista.


FICHA:

Editorial: Galaxia Gutenberg
Formato: Tapa Dura
Año:        2007
Páginas:  120
Precio:    15 euros

  Esta es la única novelita que publicó en el siglo XX el dublinés George Bernard Shaw. Muy poco conocida, a modo de cuento el autor inicia una búsqueda casi a la desesperada de Dios.
  Bernard parte de la premisa de que todo el conocimiento que tenemos sobre Dios -ya sea el cristiano, musulmán, etc...- está corrompido por las capas que el propio ser humano ha puesto en nuestra mente a través de la experiencia social que hemos tenido. De manera que propone ¿qué haría una persona que carece de esas capas corruptas, que tiene su cerebro virgen -como si de un disco duro se tratara- para alcanzar y buscar a Dios? y es más ¿conseguirá alcanzarlo?
  Por esta razón la protagonista del cuento será una negra que vive en la selva africana. Adoctrinada por una misionera de una manera muy sui generis intentará encontrar a Dios ayudándose eso sí de una cachiporra.

  Y nuestra protagonista inicia su búsqueda. Primero se encontrará con el Dios del Antiguo Testamento al que nos describe como a un ser al que le gustan las barbacoas porque solo exige holocaustos de ovejas y carneros. Además le pide que sacrifique a su hijo a lo que responde:

  - No tengo hijos -dijo la negrita-. Soy virgen.
  - Entonces ve a por tu padre y que él te sacrifique -ordenó el Señor de los Ejércitos-. Y procura que tus parientes traigan muchos carneros y cabras y ovejas para asarlos ante mi como ofrenda, o ten la seguridad de que los azotaré con las plagas más espantosas para que sepan que soy Dios".

  Este no era el Dios que buscaba la negrita puesto que era cruel, vengativo... todo lo que no debía ser una deidad; de manera que continuó su búsqueda. Así se encontrará con otro Dios del Antiguo Testamento pero a este lo que le gustaba era "razonar" eso sí pretendía que todos razonara como Él, y éste era el Dios de Job. Como ya sabéis Dios envió numerosas calamidades a este hombre para comprobar que lo amaba realmente, hecho que demuestra Job con sus actos.
  Por supuesto que para la negrita este Dios es demasiado egoísta y tampoco lo reconoce como tal de manera que continúa con la búsqueda.
  Así se encuentra con el profeta Miqueas, Jesús, un judío, personas que creen a pies juntillas en la Teoría de la Evolución pero que son ateos, Mahoma y un socialista.
  Pero no encuentra a Dios y acaba por abandonar la búsqueda. Eso sí por el camino y a través de los diálogos que ha mantenido con todas las personas que se ha encontrado, ha conseguido ponerlos en jaque.
  Así critica que la mujer no tenga ninguna importancia tanto en la religión cristiana como en la musulmana. Mahoma intenta salir airoso de la situación con humor:

  "- Entre las demás injusticias de Alá -se quejó el árabe-, está Su ley de que la mujer siempre deba tener la última palabra. Yo enmudezco.
   - ¿Qué ocurre -quiso saber el escultor- cuando cincuenta mujeres se congregan alrededor de un hombre, y cada una de ellas quiere tener la última palabra?
   - Es un infierno, donde ese hombre expía todos sus pecados y se refugia en Alá misericordioso."

  Se hace referencia también al enfrentamiento entre las que se dicen representantes de Dios en la tierra, las Iglesias. Así aparece San Pedro con una catedral sobre sus espaldas que intenta convencer a la negrita de que la suya es la auténtica Iglesia, pero detrás de él van otros personajes con sus respectivas iglesias sobre sus espaldas pidiéndole a nuestra negrita que no le hiciese caso al pescador porque las verdaderas eran las suyas.

  Y finalmente una vez que contrae matrimonio con el socialista deja de buscar a Dios porque su "fortalecido entendimiento" había dejado atrás  la inocencia necesaria para encontrar a Dios.

  Un buen libro que nos hará pensar y disfrutar a la vez.



lunes, 2 de diciembre de 2013

KNOCKEMSTIFF de Donald Ray Pollock

 KNOCKEMSTIFF

    Escrita por Donald Ray Pollock fue publicada en 2008 está formada por una colección de relatos (dieciocho en total) que nos muestran las bajezas del ser humano de una manera cruda, directa, y salvaje.

  Personajes: Varios.


  FICHA:

  Editorial:  Libros del Silencio
  Formato:  Tapa Blanda
  Año:         2008
  Páginas:   304
  Precio:      20 euros

  ¿Quién cojones va a ir a esa aldeucha -por ponerle un nombre decente que por cierto mejora al que tiene- después de leer este libro de relatos de Donald Ray Pollock? La respuesta es evidente algunos drogatas, putas, violadores, chorizos de poca monta y tarados mentales que no tengan ni idea de donde se meten, y es que suponiendo que Knockemstiff tenga alcalde o algo parecido lo que nunca debería hacer es nombrar hijo predilecto del villorrio al autor de semejante "panegírico". Que después Pollock nos dice en la última página que Knockemstiff no tiene nada que ver con lo que describe, que está muy agradecido a ese villorrio y todo lo que quiera, pero joder solo hay que ver algunas fotos que de allí se pueden encontrar por la red


  para reconocer como verdadero lo escrito por el autor en sus relatos. Cierto es por otro lado que en los últimos años la situación en la zona ha mejorado tal y como nos relata en el último cuento y que incluso ahora gracias al éxito que ha tenido esta compilación de relatos son numerosos los turistas que llegan allí. Pero este último hecho no hace más que confirmar mi primera afirmación: que allí solo irán drogatas, ladrones y demás; para prueba un botón el cartel  de carretera perforado por balas que sirvió de portada para la edición estadounidense donde aparecía el nombre de Knockemstiff fue robado, ¿tengo o no tengo razón?

  Imagino que se habrán hecho una idea de lo que podemos encontrar en este libro. Relatos bestiales con asesinatos, violaciones, palizas, drogas (no de las que consumen los ricos, sino la basura que consumen los más pobres de entre los pobres), chabolas, borrachos y sobretodo DESGRACIADOS. No aparece un solo personaje en todo el libro que parezca feliz (a menos que esté snifando vapores, violando o apalizando a alguien). ¿Y quien va a leer un libro con unos personajes así? Pues cualquiera  que no sea demasiado sensiblero. No nos encontramos con relatos que describan escenas muy duras pero los personajes lo convierten en brutal a través de las descripciones que nos hacen de sus vidas cotidiana y este es el auténtico  acierto de Pollock.

  La edición del libro corre a cargo de Libros del Silencio (que por cierto acaba de cerrar las puertas -una pena porque han editado libros tan buenos como éste que reseñamos hoy, El Diablo a todas horas del mismo autor, y sobre todo La Familia Mashber de Der Nister y Las Desventuras del Príncipe Sternenhoch de Ladislav Klíma que reseñaremos en otra ocasión-) y cuenta en sus primeras páginas de un mapa en el que nos sitúa la acción:


 
  Son dieciocho los relatos que componen el libro los hay excelentes y muy buenos pero ninguno malo,- algo que me ha extrañado si comparo mi experiencia con Borges donde algunos me parecen excelentes y otros unos auténticos bodrios- que lo único que no tienen en común son los personajes -algunos aparecen en unos relatos y más tarde vuelven a aparecer-. Podríamos decir que tiene una estructura circular en la que los personajes que aparecen en el primer relato (excepcional, mientras lo lees parece que estás viendo un combate de boxeo que hace que te suba las pulsaciones a 150) vuelven a aparecer en el último pasados muchos años mostrándonos que en Knockemstiff el tiempo pasa pero todo sigue igual.
   Algunos personajes que pertenecen a los más bajos fondos de la sociedad parecen filósofos de la vida en algunos momentos y dicen frases tan lapidarias como ésta:

  "- Es lo que digo siempre Duane -dijo por fin con voz solemne-, un coño es un coño. Todos son buenos; lo que pasa es que algunos son mejores que otros" . 

  Sabio consejo de un padre a un hijo... Puede parecer un momento machista del relato pero lo que realmente esconde esta frase que le dice el padre al hijo es la resignación en la que viven en Knockemstiff llevado al último extremo, sabedores estos personajes de que ocupan el último escalón de la sociedad reconocen que la única opción que les queda para follar (que es de lo que trata este relato) es hacerlo con cualquier mujer por muchos defectos que tengan puesto que no pueden aspirar a más.
  Por supuesto que aunque Pollock no haga mención de ello, imagino que las mujeres pensarían igual de los hombres de Knockemstiff...

  En otros relatos los personajes nos muestra el desprecio hacia la cultura. Knockemstiff es un villorio racista y  homófobo; pues bien en un momento dado un padre que teme que su hijo sea marica le espeta así a bocajarro:

  "Tienes que dejar de leer libros- le aconsejó una mañana mientras estaban sentados a la mesa de la cocina. El viejo tenía una pinta espantosa; saltaba a la vista que acababa de tener una pesadilla chunga-. Empieza a ver más la tele."

  Si el chico era marica lo era porque leía. En definitiva no solo había borrachos, violadores, y drogadictos es que además eran una caterva de analfabetos  -claro que quizá ese era el motivo de que esos personajes fueran como eran-.

  Y por último hay excelentes momentos humorísticos y es que estos DESGRACIADOS (y lo pongo en mayúscula porque lo eran con todas las letras) al menos nos hacen reír a ratos:

  "Se imaginó en el manicomio que había sobre la colina de Athens, compartiendo una celda acolchada con el loco de su tío, intercambiando historias repugnantes sobre los viejos tiempos y discutiendo sobre quien la chupaba mejor, si Barbie o Ken".

  Os dejo el teaser que realizó David Cauquil para el libro:


  De estas veinticuatro imágenes dieciocho hacen referencia a los relatos podéis intentar adivinar de que va cada relato o aún más fácil podéis entrar en el siguiente enlace de David Cauquil pinchar sobre la imagen y leer unas breves palabras que hacen referencia al relato al que pertenece.

  Leed el libro. No os defraudará.


domingo, 1 de diciembre de 2013

LECTURAS PARA EL MES DE DICIEMBRE


  Para el mes de diciembre tengo una serie de lecturas preparadas: Dostoievski, Murasaki Shikibu, Galdós, Michon aunque nos llega la Navidad y en esas fechas la lectura pasa a un segundo plano lo intentaremos  El primer libro que intentaré acabar será La Historia de Genji del que ya hemos hecho una primera aproximación aquí. De las aproximadamente 1400 páginas que forman la obra llevo leídas unas 500 de manera que aún queda mucha tela que cortar.


  La edición de Atalanta es magnífica ya que acompaña el texto con numerosas notas a pie de página que sirven al lector de guía en todo lo que acontece en el Japón del s.XI.
  Esta considerada como una de las grandes novelas de la literatura universal y este hecho es uno de los que me ha convencido para iniciarme en su lectura, eso si recomiendo a quien lo vaya a leer que primero se informe primero del contexto histórico en el que se desarrolla la novela, y que tenga en cuenta que lo que hace que esta obra sea excepcional es más el estilo y la lírica con la que está escrita que lo que nos narra Murasaki Shikibu.



  A continuación disfrutaremos de  otra de las grandes obras de la literatura rusa: Los Hermanos Karamazov de Fedor Dostoievski. En esta ocasión Alba editorial ha publicado una nueva traducción llevada a cabo por Fernando Otero, Marta Sánchez Nieves y Marta Rebón. Hacía 50 años que en España no se llevaba a cabo dicha labor y esperamos que haya merecido la pena (Fernando Otero ha sido
premiado en varias ocasiones como el mejor traductor de literatura rusa en España).

 1008 páginas que prometen hacernos disfrutar del mejor escritor ruso y posiblemente de la historia.
  Eso sí por medio 39,95 euros del ala para hacerse con una de las grandes joyas que han aparecido en el mercado editorial en los últimos meses aunque claro la exquisita presentación de Alba Editorial unida a que nos presentan una nueva traducción provocan que salivemos solo con pensar en iniciar su lectura.

  Y entre medias si el tiempo lo permite (no el meteorológico como en lo toros) nos entrometeremos en las historias de Gabrielillo, Inesilla y compañía en Los Episodios Nacionales  en esta ocasión se trata de la novela Zaragoza, -la reseña de Bailén ya la tengo preparada al igual que la de Napoleón en Chamartín y en unos días las publicaré- y posiblemente lea también Gerona (todos de la editorial Destino).

  Por último y ya sería en caso de que nos diera tiempo nos lanzaríamos por una de las novelas que me apetece mucho leer por lo bien que hablan del escritor: me refiero a Los Once de Pierre Michon. Esta obra
obtuvo el Gran Premio de novela de la Academia Francesa en 2010 y fue editada por la editorial Anagrama.
  Por lo que he leído por algunos foros es una gran novela. Michon se inventa un cuadro que es el más visitado del Louvre en el que se representan a once miembros del Terror durante la Revolución Francesa. A través de su magnífica prosa nos llevará a descubrir la vida de esos once hombres desconocidos que por un tiempo tuvieron el poder sobra la vida y la muerte de los franceses de finales del s.XVIII. Apetece ¿verdad?

  Por último a finales de diciembre publicaremos una lista con los diez libros que más nos ha gustado en este año (¡ojo de los que hayamos leído y no de los editados en este año!) y otra con los diez libros que más habéis visitado en este blog en este año 2013 que se acaba.





Recomendación de la semana

EL CORONEL CHABERT de Balzac