domingo, 26 de mayo de 2013

2666 de Roberto Bolaño

2666

          FICHA

          Editorial:         Anagrama

          Año:                2008
          Formato:         Tapa Dura
          Páginas:          1128
          Precio:            24,90 euros

  Escrita por Roberto Bolaño (Santiago de Chile 1953, Barcelona 2003) 2666 es considerada por muchos críticos una de las mejores novelas que se han escrito nunca.. Entre 1968 y 1977 vive en México. De allí marchará a España, concretamente a Barcelona ciudad en la que morirá (anteriormente también vivió en viviera en Girona y Blanes),
  Su estancia en México y España lo marcará en su trayectoria literaria de manera que en sus novelas siempre aparecerán. Así el desierto de Sonora en México aparecerá en Los Detectives Salvajes y en 2666, al igual que Barcelona.
  2666 es su obra maestra publicada póstumamente en 2004. Bolaño desde el año 2000 está en lista de espera de un hígado por lo que quería terminar su novela antes de que tuviera que entrar en quirófano. De manera que podemos imaginar el esfuerzo titánico al que se sometió el escritor para elaborar su obra. A su editor le comentó antes de entrar en el hospital que de los cinco libros que componían la obra tenía terminado cuatro, mientras que el que se llamaría La Parte de los crímenes estaba a punto de finalizarlo.
  En sus últimos días Bolaño era consciente de que se acercaba su final de manera que dio ordenes al editor de publicar las cinco partes de 2666 como novelas independientes para asegurar de esta manera el futuro de sus hijos. Y es que las cinco partes se pueden leer de manera independiente pero también como una unidad ya que tienen un hilo conductor que nos permite leerlas como una única novela.
  Como ya sabemos finalmente el editor decidió publicar las cinco partes como una . Decíamos con anterioridad que las cinco partes tienen un hilo conductor y este es el de los asesinatos de mujeres en  Santa Teresa (Ciudad Juárez), otro podría ser el del escritor alemán Benno von Archimboldi.
  Las cinco partes que conforman 2666 son:

  1) La parte de los críticos
  2) La parte de Amalfitano 
  3) La parte de Fate
  4) La parte de los crímenes
  5) La parte de Archimboldi

  Comencemos por La parte de los críticos. Los personajes principales son especialistas en un escritor alemán poco leído y desconocido Benno von Archimboldi. Estos personajes son -como en los chistes de los años 80- un italiano (Piero Morini), un francés (Jean Claude Pelletier), un español (Manuel Espinoza) y una inglesa (Liz Norton). Tras encontrarse en varios congresos por Europa entablan amistad. Son cuatro personajes que tienen una buena calidad de vida, cultos, sin problemas económicos,  y algo que suele darse en las novelas de Bolaño: solitarios. Vamos leyendo las páginas que forman esta parte y nos vamos dando cuenta que aunque están siempre acompañados realmente es la soledad lo que los acompaña en sus vidas.
  Se conforma un triángulo amoroso entre Pelletier, Espinoza y Norton (el italiano queda al margen al estar en silla de ruedas) en el que se nos da muestras de liberalidad sexual. Por supuesto tenemos que tener en cuenta que son personas de unos 30 años que quieren dar una imagen exterior de que lo que les interesa del otro es el sexo, no el amor, pero en cuanto se encuentran solos en casa (en el caso de los hombres en París o Madrid) reconocen el amor que sienten hacia Liz,hecho que les da miedo exteriorizarlo para no poder ser rechazados. Tanto Pelletier como Espinoza son conscientes de que forman un triángulo sexual pero se lo toman con civilidad. Entre encuentro y encuentro siguen con sus estudios sobre el escritor Archimboldi hasta que descubren que se puede encontrar en México, donde sin dudarlo marcharán.

  Esta tranquilidad, cortesía, sociabilidad que muestran estos personajes se ve interrumpida en unos párrafos en los que la violencia aparece con fuerza por primera vez en la novela. El momento al que hacemos referencia es aquél en el que estando en Londres, Pelletier, Espinoza y Norton se montan en un taxi. El conductor -un paquistaní- les dice que Norton que se comporta como una puta y que el francés y el español actúan como sus chulos. En ese momento se bajan del taxi y le dan una brutal paliza al paquistaní. Lo curioso es que lejos de arrepentirse con el paso de las horas desean haberlo matado. Estos seres civilizados han disfrutado con ese acto de violencia abriéndose en estos momentos una pequeña puerta para que empecemos a imaginar lo que nos queda por leer.
  Pero no es el único acto de violencia que aparece en la primera parte. Edwin Johns es un pintor que vivía en un barrio londinense y para realizar su obra maestra se corta una mano, la lleva para que la disequen y la presenta en su obra que inmediatamente es elogiada. Y todo descrito con un vocabulario sencillo pero a su vez aséptico como si lo que contara fuera lo más normal del mundo.

  La forma en la que termina esta parte es curiosa. Todos excepto Morini se trasladan a Santa Teresa en México donde se reúnen con el profesor chileno experto en Archimboldi, Amalfitano. Allí por primera vez hacen realidad un sueño que nunca se atrevieron a proponer practicar un trío que a Norton la deja insatisfecha -no en lo sexual pero si en lo emocional- de manera que al no encontrar a Archimboldi decide volver a Londres.
  Mas tarde le envía un correo electrónico a Pelletier y Espinoza informándoles que ha decidido unir su vida a la del italiano Morini.

  Una parte de fácil de lectura con una presentación de la trama sencilla y con el tema de las relaciones amorosas y sexuales como hilo conductor.

  La parte de Amalfitano. El profesor chileno ya había sido presentado en la primera parte, vive en Santa Teresa junto a su hija Rosa. Primero Bolaño se centra en mostrarnos la vida del chileno en Barcelona. Su esposa Lola lo abandona y lo deja con su hija de dos años Rosa, y lo hace para ir en busca de su escritor favorito que se encuentra internado en un psiquiátrico de Mondragón.
  En esta parte aparece uno de los párrafos que nos muestran uno de los pensamientos mas clarividentes de Bolaño:

   "[El farmacéutico] prefería claramente, sin discusión, la obra menor a la obra mayor. Escogía La metamorfosis en lugar de El proceso, escogía Bartleby en lugar de Moby Dick, escogía Un corazón simple en lugar de Bouvard y Pécuchet, y Un cuento de Navidad en lugar de Historia de dos ciudades o de El Club Pickwick. Qué triste paradoja, pensó Amalfitano. Ya ni los farmacéuticos ilustrados se atreven con las grandes obras, imperfectas, torrenciales, las que abren camino en lo desconocido. Escogen los ejercicios perfectos de los grandes maestros. O lo que es lo mismo: quieren ver a los grandes maestros en sesiones de esgrima de entrenamiento, pero no quieren saber nada de los combates de verdad, en donde los grandes maestros luchan contra aquello, ese aquello que nos atemoriza a todos, ese aquello que acoquina y encacha, y hay sangre y heridas mortales y fetidez".

  Aquí Bolaños defiende la novela total sobre el resto. Se puede decir que defiende 2666 sobre Los detectives Salvajes quizá pensando que el esfuerzo tan notable que estaba realizando para finalizar tan magna obra no fuese a ser tan reconocido.

  Resulta curioso como Amalfitano una vez que se encuentra ya en Santa Teresa en un momento en el que se  están produciendo los crímenes parece empezar a volverse loco, oye voces en la soledad, cuelga un libro en un tenderete al aire libre... Ese clima sofocante del desierto de Sonora, de la violencia de los asesinatos hace que un profesor pueda perder la conciencia de la realidad y más teniendo en cuenta que tiene una hija que tiene la edad de muchas de las chicas que están siendo asesinadas en Santa Teresa.

  La parte de Fate. El protagonista de esta parte es el periodista Quincy Williams, también llamado Fate. Hasta que no leemos varias páginas no lo identificamos como una persona de raza negra, y es que como vamos viendo para Roberto Bolaño lo estético -incluyamos en este adjetivo las descripciones- es un mero acompañamiento de lo realmente trascendente de su obra, la trama, el fondo.
  Fate escribe para una revista dirigida a personas de raza negra. Por una serie de cuestiones (la muerte de un redactor especializado en boxeo) tiene que marchar a Santa Teresa para realizar un artículo sobre el combate que enfrentará a un púgil estadounidense con uno mejicano.
  Esta parte en la que narra los prolegómenos del combate recuerda a algunos de los cuentos sobre boxeo que escribió Jack London ("El Mexicano", "El Combate" o "Por un bistec") pero también tiene algo de novela negra americana como el párrafo en el que nos dice:

  "–Así me gusta, muchacho –dijo el jefe–. ¿Te enteraste de que se cargaron a Jimmy Lowell?
–Algo oí.
–Fue en Paradise City, cerca de Chicago –dijo el jefe–. Dicen que Jimmy tenía allí una zorra. Una nena veinte años menor que él y casada".


  Ciertamente nos muestra Bolaño que pueden ser partes independientes incluso en la forma de escribirse pero que si encajamos cada una de las partes como si de piezas de un puzzle se trataran formaríamos esta gran obra que es 2666.
  Sigamos con Fate, este se pone en contacto con el periodista Chucho Flores que es quien le cuenta la serie de asesinatos que se están produciendo en Santa Teresa y quien le presenta a Rosa Amalfitano. Es en ese momento cuando Fate decide atender el caso de los asesinatos. En una fiesta ve peligrar la vida de Rosa,
-este es uno de los momentos importantes de esta parte- y decide llevarla a Estados Unidos. Siempre que aparece Amalfitano mira por la ventana  por si hay algún coche que pueda secuestrar a su hija, y es que el temor, el miedo que sentía el chileno tenía que ser inmenso, tanto que cada vez que Rosa sale de su casa, el lector se pregunta si en las siguientes página descubriremos que ha sido secuestrada y asesinada.

  Antes de marcharse Fate decide ir a la cárcel a entrevistar al presunto asesino en serie y de él lo que más le sorprende es lo alto que este era.

  Esta parte podríamos decir que tiene influencias de la novela negra americana y es en concepto y forma totalmente distinta de la primera y segunda parte de la novela.

  La parte de los Crímenes. En mi opinión nos encontramos ante la parte central de la obra, curiosamente la que está inacabada aunque como dice Ignacio Echevarría mas que inacabada es inacabable.
  Hemos visto que la primera parte de la novela enlaza con la segunda con la aparición del profesor chileno Amalfitano que vive y trabaja en la ciudad mejicana de Santa Teresa. La parte de Amalfitano enlaza con La parte de Fate con la narración de las salidas de Rosa Amalfitano por Santa Teresa y mostrándonos como su padre empieza a oir voces en su cabeza. La parte de Fate finaliza con la visita a la cárcel del periodista estadounidense para entrevistar al presunto asesino en serie. Y ahora en esta cuarta parte llegamos al meollo de la cuestión: los asesinatos, la violencia, la corrupción del sistema, el machismo, los males del capitalismo. En resumen una crítica brutal hacia lo que en esos momentos está ocurriendo en el norte de México.
 Si no me he equivocado al contarlas Roberto Bolaño describe las muertes de 104 mujeres, no de una manera violenta o gore, sino de una forma fría como si de una ficha policial se tratara. Lo que busca Bolaño es ponerle nombre y apellidos a esas mujeres asesinadas para que sintamos que no se trata de un todo, sino de individualidades que perecen sin que nadie les de la menor importancia.
  Entre medio Bolaño narra otros acontecimientos como por ejemplo la investigación policial que realiza Juan Dios Rodríguez junto a otros judiciales,así como la relación sexual que mantiene con la psiquiatra Elvira Campos.O la detención de Klaus Hass como presunto asesino en serie quien acusa ante los medios de comunicación a Daniel Uribe (perteneciente a una familia adinerada) de ser junto a su primo los verdaderos asesinos. O la historia de una diputada del PRI que investiga la desaparición de una amiga suya en Santa Teresa. Todas las historias como podemos apreciar relacionadas con el hecho capital de la obra: los crímenes.
  Si decimos que Bolaño trata de una manera fría, casi policial los asesinatos de las 104 mujeres en Santa Teresa, también tenemos que decir que por el contrario no escasean los relatos auténticamente violentos o incluso gore. El que más me  impresionó es el que sucede en la cárcel. Ha sido detenido el asesino y los cómplices de una chica perteneciente a una familia adinerada, y esto es lo que les sucede en la cárcel:

  "Chimal y sus tres carnales estaban inmovilizados en el centro de la lavandería... Desde una ventana unos carceleros observaban la escena que se producía en la lavandería... Uno de ellos llevaba una cámara fotográfica. Un tipo llamado Ayala se acercó a los Caciques desnudos y les realizó un corte en el escroto. Los que los mantenían inmovilizados se tensaron. Electricidad, pensó Haas, pura vida. Ayala pareció ordeñarlos hasta que los huevos cayeron envueltos en grasa, sangre y algo cristalino que no supo (ni le importaba saber) que era... Después Ayala y Farfán, cada uno con un palo de escoba de unos setenta centimetros de longitud, se dirigieron hacia Chimal y el otro Cacique".

  La venganza llevada a su extremo mas brutal, pura violencia que se contrapone a la narración que hace Bolaño de los asesinatos ¿quizá porque la venganza es algo pasional mientras que los asesinatos eran realizados de una manera fría, sistemática y organizados? Podría ser esa una explicación plausible.
  Hemos visto la importancia de los asesinatos y de la violencia en esta parte pero ¿y la corrupción del sistema? La crítica que hace de ello Bolaño es evidente, policías que no investigan como debieran, pérdida de pruebas que serían fundamentales para el devenir de la investigación, rectores de universidad y políticos que se reúnen con narcos con los que mantienen magníficas relaciones. Y no solo ataca esta corrupción, ataca también al machismo imperante en la sociedad, de hecho hay un par de páginas en esta parte dedicados en exclusiva a chistes machistas, citamos algunos:

 "... ¿en cuántas partes se divide el cerebro de una mujer? ¡Pues depende, valedores! ¿Depende de qué, González? Depende de lo duro que le pegues... ¿por qué las mujeres no saben contar hasta setenta? Porque al llegar al sesenta y nueve ya tienen la boca llena... ¿Cuánto tarda una mujer en morirse de un disparo en la cabeza? Pues unas siete u ocho horas, depende de lo que tarde la bala en encontrar el cerebro..."

  Y estos chistes son contados por los policías que investigan los asesinatos... En cuanto a los males del capitalismo es evidente la crítica hacia las maquiladoras. Estas son empresas estadounidenses que localizan sus fábricas en regiones donde les sale más barato la producción de sus bienes porque los trabajadores no tienen derechos. En esta parte por ejemplo leemos que a una mujer que quiso fundar un sindicato la despidieron de la maquiladora. Además son explotadas, trabajan desde las seis de la mañana hasta llegada la noche y eso por un sueldo que solo les permite vivir en la miseria. Aprovechándose de estos horarios el asesino o los asesinos se ceban en estas mujeres que deben ir andando hasta sus trabajos por calles mal iluminadas, para primero secuestrarlas, después violarlas, torturarlas y finalmente asesinarlas.
  Y aún así cada vez crece más Santa Teresa porque las mujeres ven ahí la única posibilidad de encontrar trabajo.
  Por supuesto se habla de tráfico de drogas, de prostitución e incluso de películas snuff, lo que nos lleva al eje central ¿quién comete estos asesinatos que quedan impunes?
  Algunos hechos están sacados de la realidad por ejemplo. En 1996 (en Ciudad Juárez) Omar Sharif Latif fue declarado culpable de 3 asesinatos, después de su arresto los asesinatos continuaron y la policía afirmó que Omar dirigía a  los miembros de la banda "Los Rebeldes" para que continuaran con los asesinatos.
  También utiliza al escritor Sergio González conocedor de lo acontecido en Ciudad  Juárez que es quien lo informa y documenta aparece en la novela como el periodista que investiga los asesinatos. Pero no hay una respuesta clara a la pregunta. Quizá porque no le dio tiempo a finalizar la obra, o quizá para que el lector conjeture con las pruebas que nos ha ido dejando el autor, sobre el posible asesino o asesinos.
  En resumen La parte de los crímenes es impresionante. Un documento imprescindible para conocer los males que aquejan a una sociedad en decadencia y a la que nadie se atreve a criticar.

  La parte de Archimboli también se puede leer de manera independiente pero en la unidad que forman las cinco partes es con ella con la que se cierra el círculo.
  Bolaño nos narra la vida del escritor alemán Archimboldi al que ha nombrado en numerosas ocasiones pero del que aún no conocemos nada.
  Su verdadero nombre es Hans Reiter como de pequeño según sus profesores no sirve para estudiar entra a formar parte del servicio de un barón. Después en 1936 marcha a Berlín donde trabaja hasta que en 1939 es reclutado por el ejército nazi para combatir en la II Guerra Mundial. Está en el frente oriental, Polonia, Rumania y URSS donde es herido. Finalmente acaba entregándose al ejército estadounidense para acabr siendo liberado, entonces marcha a Colonia donde empieza a escribir novelas que serán editadas por Bubis cuya esposa es la hija del barón para quien trabajo cuando joven, con la que mantendrá relaciones sexuales una vez que mueran sus respectivas parejas.
  Llegados a este punto se inicia un capítulo llamado la narración de Lotte. Lotte es la hermana de Hans Reiter al que no ve desde que eran jovenes. Se casa y tiene un hijo Klaus Haas que cuando crece emigra a los Estados Unidos para después instalarse en Santa Teresa donde es acusado de asesinato (cerrando el círculo iniciado en la parte de los crímenes donde se le nombra por primera vez. Ese mismo año -1995- Lotte recibe un telegrama en el que le notifica que su hijo está impresión, de manera que marcha hacia México.
  En el año 2000 en un aeropuerto lee por casualidad un libro de Archimboldi que narra su infancia por lo que ella reconoce a su hermano como el escritor.Cuando Lotte vuelve a Alemania recibe la visita de su hermano y tras contarle la historia de su hijo Hans decide marchar a Santa Teresa,

  Vayamos por partes. La primera en la que se narra la infancia de Hans Reiter en mi opinión es la más floja de toda la novela no logra engancharte. Hans es un niño al que le encanta el mundo submarino gracias a un libro que leyó sobre el tema. Sueños con algas, peces raros... me recorda a algunas obras surrealistas, a esos sueños oníricos de Dali.
  Cuando lo encontramos en plena II Guerra Mundial la novela vuelve a su máximo esplendor con fragmentos inigualables como aquel en el que estando en el castillo de Drácula accede através de un pasadizo a una cámara donde se puede observar lo que hacen las personas en los dormitorios, y entre otras cosas ve a la baronesa von Zumpe manteniendo relaciones sexuales con el general rumano Entrescu.
  También es impresionante la crucifixión del propio general Entrescu por parte de sus soldados -la violencia de nuevo alcanza su máxima expresión en la obra- al igual que cuando Sammer un administrativo nazi le cuenta a Reiter cuando están presos la forma en la que tuvo que deshacerse de más de 400 judíos.

  Y es que Bolaño relaciona a lo largo de la obra la maldad , la violencia, el sufrimiento, el genocidio (el nazi hacia los judios, o el que se da en Santa Teresa hacia las mujeres) con el ser humano como si todas estas cualidades fueran intrínsecas a nuestra naturaleza,
  En mi opinión podemos encontrarnos ante la novela más influyente del siglo XXI, GENIAL.

   Os dejo el documental que emitió TVE sobre Roberto Bolaño "El último maldito":


















 






domingo, 19 de mayo de 2013

LA TIA TULA de Miguel de Unamuno



LA TÍA TULA

Novela escrita por Miguel de Unamuno en 1907 y publicada en 1921.

Personajes: Gertrudis, Ramiro, Rosa, Manuela.


           Editorial:        Cátedra
           Año:               2009
           Formato:        Tapa Dura
           Páginas:         170
           Precio:           13,30 euros


  Esta novela de Miguel de Unamuno narra la vida de Gertrudis también llamada Tía Tula. Como en toda la obra de Unamuno lo superfluo no aparece, no hay nada que nos despiste de lo que es realmente importante de la trama. Esto unido a un vocabulario sencillo hace que nos encontremos ante una novela de muy fácil lectura lo cual no significa que se trate de una obra sin contenido puesto que en muchos momentos nos hace reflexionar sobre la situación del hombre y la mujer a principios del siglo XX.
  Cuando iniciamos la lectura de la novela podemos pensar que la Tía Tula será un personaje entrado en años que mantiene las tradiciones de una sociedad en decadencia (finales del siglo XIX y principios del s.XX) pero nos sorprende el autor al indicarnos al principio de la obra que Gertrudis es una muchacha de unos veinte años.
  Las descripciones de los personajes brillan por su ausencia, pero a pesar de ello, Unamuno a través de sus diálogos nos hace adentrarnos en el alma de cada uno de los personajes. Así no sabemos si Gertrudis tiene ojos azules o marrones, es rubia o morena, alta o baja, no nos indica si es una persona reflexiva, fría, inteligente... Pero muchos de estos atributos los conoceremos gracias a los diálogos que mantienen los personajes, De manera que en las primeras páginas de la novela apenas nos hacemos una idea de como es cada personaje (en especial la Tía Tula) pero a medida que vamos avanzando vamos conociéndolos más y mejor hasta que cuando finalizamos la lectura podemos llegar a saber cómo piensa cada uno de ellos.
  En cuanto a los personajes lo realmente importante es la feminidad no como algo sensual, ni como un alegato de que la mujer está para servir al hombre, más bien al contrario. Gertrudis no es una mujer sumisa que depende de un hombre. Ella es dueña de si misma, de su destino. Es ella quien decide no contraer matrimonio para ser el pilar fundamental sobre el que se cimentará la familia de su hermana Rosa. En el momento que su hermana muere ella es quien se hace cargo de sus sobrinos y de su cuñado, pero siempre manteniendo las distancias con este a pesar de que Ramiro (así se llama su cuñado) le dice en multitud de ocasiones -de manera indirecta- que se quiere casar con ella.
  La impresión que nos da Unamuno es que la protagonista tiene miedo de que afloren sus sentimientos hacia Ramiro y por eso es tan intransigente con él y solo se da cuenta de que realmente lo amaba cuando Ramiro muere.
  ¿Y qué ocurre cuando Gertrudis muere?  Unamuno lo soluciona con un personaje que será el alter ego de Tula. El personaje no es otro que Manolita una de las sobrinas de Tula. Esta recogerá la tradición de su tía y se erigirá en el sostén moral y ético de la familia (de nuevo una mujer).

  Y ya que hablamos de los sobrinos de Tula, resaltar la facilidad con la que Unamuno olvida el sexo de los niños que van naciendo, de manera que el que en una página es un niño, treinta páginas más adelante se convierte en niña, para de nuevo convertirse en niño. Es decir lo principal para el autor no es el personaje como ente físico sino como un ser psicológico. A través de los  pensamientos, de las actuaciones de los personajes quiere el autor que los conozcamos. Esto es sin duda lo que convierte esta novela en una de las obras maestras de la Generación del 98.

  En cuanto a la filmografía recomendamos la película dirigida por Miguel Picazo y protagonizada por Aurora Bautista estrenada en 1964.









domingo, 12 de mayo de 2013

LA MUERTE DE IVAN ILICH de Leon Tolstoi

LA MUERTE DE IVAN ILICH


  Escrita por Leon Tolstoi (1828-1910) fue publicada en 1886, justo unos años después de un dilema espiritual que tuvo al sobrepasar la cincuentena.

  Personajes: Iván Ilich, Praskovia Fiódorovna, Guerásim.



  Editorial:           Nórdica
  Año:                  2013
  Formato:           Tapa Blada
  Páginas:            150
  Precio:              18 euros

  En la muerte de Iván Ilich, Lev Tolstoi trata como en ninguna otra novela el tema de la vida y la muerte. La escribe cuando tiene 58 años, y es una de las primeras novelas de ese nuevo Tolstoi que ha surgido a partir de 1880 cuando sus novelas pasan a preocuparse más por la muerte que por la vida. Podríamos decir que a la primera fase pertenecerían obras como Ana Karenina, Guerra y Paz, La Felicidad Conyugal o Los Cosacos; mientras que a la fase en la que escribe La muerte de Iván Ilich pertenecerían La Sonata de Kreutzer, Resurrección, o Hadji Murat.
  El argumento se basa en un personaje principal: Iván Ilich. Burócrata (durante su vida fue fiscal, juez de instrucción...) que sigue los pasos de su padre y cuyo gran objetivo es cumplir con el ideal de vida que tiene la sociedad zarista del momento. Podríamos decir que según el pensamiento de Ilich el hombre es un actor que solo hará bien su trabajo si cumple con el guión propuesto por la sociedad.
  Contraerá matrimonio por conveniencia, ya que su esposa debe ser desde luego aquella que la sociedad crea que es la que realmente merezca por su posición. 
  Su ascenso a nivel burocrático se produce también porque lo impone esta misma sociedad. Aunque es feliz en una alejada provincia del imperio ruso llega un momento en que piensa en que debe dar un paso más en su carrera y por ello corta con su círculo de amigos para obtener un nuevo ascenso en la gran ciudad del imperio: San Petesburgo.
  Hacemos hincapié en cómo el protagonista es un actor de la vida porque el mismo se dará cuenta de que no ha sido feliz. Solo lo fue en su infancia. Y se dará cuenta de ello justo cuando aparece el otro personaje importante de la obra: la muerte.
  Iván se da un golpe (la simbología es importante porque se lo da cuando sube a una escalera y cuando está en el último peldaño, cae -es decir, cuando consigue su estatus social más alto, cuando en teoría es más feliz, cae comenzando todos sus problemas) y a partir de ese momento su salud va deteriorándose hasta el punto en que es consciente de que la muerte lo acecha en cualquier momento y lugar. Ningún médico puede solucionar su enfermedad, hasta que acaba postrado en la cama. Y es en esos momentos cuando el protagonista hace balance de su vida ¿por qué va a morir ahora que estaba en el cenit de su vida? ¿por qué se siente tan solo a pesar de que en su propia casa viven su esposa, hijos, criados, se hacen fiestas...? Aquí encontramos la crítica feroz que hace Tolstoi hacia la sociedad zarista. Se vive más para que los demás vean como vive uno que para disfrutar de esa vida uno mismo, y cuando te das cuenta estás a punto de morir; el individuo ha perdido su vida porque no ha vivido la vida que él ha querido, sino la que la sociedad le ha pedido que viva.
  Y es esto lo que justamente angustia a Iván Ilich en el lecho de muerte, y por lo que pasa sus tres últimos días de vida entre grandes gritos de dolor, pero estos dolores son más morales y éticos que físico. Es el dolor de ser consciente de que ha tenido una vida y no la disfruto más que cuando fue niño. Es el dolor de saber que por haber vivido de la forma que lo ha hecho ha podido hacer sufrir a sus hijos. En definitiva es el dolor por no haber vivido su vida.

  De está edición realizada por Nórdica cabe destacar las ilustraciones del argentino Agustín Comotto. Aquí os dejo el booktrailer de la novela.


sábado, 4 de mayo de 2013

EL POBRE GORIOT de Honoré Balzac


  El Pobre Goriot

Escrita por Honoré de Balzac en 1834 y publicada en 1835. Forma parte de la Comedia Humana.

Personajes: Goriot, Eugene de Rastignac, Vautrin, Delphine, Anastasie, señora Vauquer, señora de Beauseant, señorita Michonneau, señor Poirot, señorita Victorine, Bianchon.


       Editorial:    Alba editorial
       Año:          2011
       Formato:   Tapa Dura
       Páginas:     394
       Precio:       26 euros

       Lo primero que llama la atención de esta edición realizada por Alba editorial es el título. Es la única que traduce el título de esta obra de Balzac por el Pobre Goriot, en lugar de Papá o tío.
       La explicación nos la da la traductora María Teresa Gallego Urrutia al inicio del texto. En resumidas cuentas nos explica que para ella, pobre tiene la doble acepción que nos muestra la evolución del personaje a lo largo de la obra. Y es que Goriot es pobre desde el punto de visto sentimental por cómo las hijas le dan de lado, y pobre por como se va empobreciendo a lo largo de la novela hasta acabar sus días en la más absoluta pobreza.
 Centrándonos en la novela me gustaría destacar lo bien trabajados que están los personajes y como evolucionan a lo largo de la obra.
  Goriot es el protagonista de la obra. Tiene 69 años y su vida gira en torno a sus dos hijas de las que más adelante escribiremos.De profesión había tenido la de fabricante de fideos con la que se había enriquecido. Su dineró lo invirtió en la dote de sus hijas, iniciándose en ese momento su "descenso a los infiernos". Se marcha a vivir a la casa Vauquer alquilando 3 habitaciones. En la hospedería es tratado "a cuerpo de rey" porque supone la dueña que posee una fortuna. A medida que las hijas le piden dinero, él va perdiendo poder adquisitivo y por ello cambia a una habitación más pobre hasta el punto que al final de la novela vive en una de las habitaciones más pobres de la casa Vauquer. A la vez que se empobrece el protagonista es objeto de las burlas del resto de huéspedes de la posada. Lo que nos muestra como lo importante en la sociedad parisina del s.XIX era la riqueza más que el ser humano.
   Goriot solo vive por y para sus hijas aunque estas lo desterraran de sus vidas en cuanto contrajeron matrimonio. A lo largo de la novela nos da la impresión de que Goriot no quiere darse cuenta de cómo es tratado por sus hijas, es más, parece que las excusa pero al final de la obra, ya en la agonía, en un largo monólogo del protagonista explica a Rastignac y Bianchon (que son las únicas personas que realmente se preocupan por él) que desde el principio sabía que eran sus hijas quienes no querían verlo y no sus maridos, que le entristecía que no quisieran verlo, incluso las maldecía. Pero claro su buen corazón, su bondad lo hacen recapacitar y bendice a sus hijas aunque estas no vayan a visitarlo.

  Por otro lado nos encontramos con Rastignac. Este es un joven estudiante de leyes cuyo objetivo es escalar en la sociedad, pero lo que le diferencia de la mayoría de los personajes es que no quiere hacerlo de forma ilícita. Enamorado de Delphine (hija de Goriot) se sorprende del trato que ésta y su hermana Anastasie le dan al fabricante de fideos.
  Su trato con sus padres y hermanas es totalmente opuesto al de la familia Goriot, habla de ellos con cariño y aunque les pide dinero, en cuanto lo recupera lo devuelve a sus familiares.
  Queda deslumbrado por la alta sociedad, sus fiestas, sus riquezas pero como hemos escrito anteriormente sus valores no le permitirán escalar en la sociedad aprovechándose de los demás.

  Vautrin, también llamado Burlamuerte, es quién tienta a Rastignac con la riqueza. El estudiante la obtendrá si accede a un crimen y a una boda con una mujer a quien no ama. Como hemos visto Eugene no accederá.
  Este personaje resulta cautivador,enigmático, seductor con las señoritas que viven en la posada (incluida la dueña) a pesar de no gustarle las mujeres. Tentador con Rastignac, banquero de los delincuentes de París, y sobre todo muy inteligente. Uno de los párrafos que mas me han llamado la atención por lo de actual que tiene es aquél en el que dice: " Tenga la desdicha de rascar algo y lo exhibirán en la plaza de Le Palais de Justice como una curiosidad. Robe un millón y pasará en los salones por virtuoso....". En resumidas cuentas, lo que vemos hoy en día con casos como Bárcenas, Marbella, ERES en Andalucía, Noos, participaciones preferentes en los que los "supuestos ladrones" se van de rositas ya se daban en el S.XIX, mientras que personas que usan tarjeta de crédito para dar de comer a sus hijos van a la cárcel si no tienen el apoyo de algún programa de televisión. Y es que aunque nos digan que el ser humano evoluciona, viendo los problemas que nos acechan de 200 años a esta parte nadie lo diría.

  ¿Qué es lo que busca Balzac en su obra? En mi opinión poner de relieve las enormes diferencias que existían en la sociedad parisina (y francesa por extensión) en el s.XIX. Para ello retrata en pocas páginas las idas y venidas de Eugenie de Rastignac desde los palacetes de condesa o baronesas hacia la casa Vauquer donde iba a dormir. Los primeros (la aristocracia) vive en el lujo, enormemente endeuda, casi siempre recurriendo a préstamos para ofrecer su mejor "cara exterior". Los pobres, los que en la novela viven en la casa Vauquer, viven sin excesos, anhelando un futuro mejor pero casi sin ninguna posibilidad de conseguirlo si no es por medio de lo ilegal. Hipócritas ambos, al igual que infelices, solo aquellos que se mantienen firmes en sus valores parecen poder progresar.
  Y luego además algo que llama la atención es la promiscuidad existente en las altas clases sociales. Lo normal es tener amantes, mal vista es aquella persona que no tenga un/a amante. En esto la sociedad francesa no parece ser machista. Y por supuesto no se tenía amantes a escondidas de la pareja, puesto que esta a su vez tenía a otro/a amante (Nucingen, Beauseant, Restaud son matrimonios que viven tal como hemos descrito anteriormente, curiosamente dos de ellos formados por las hijas de Goriot).

  Una obra en resumen que les debe gustar a quienes le gusta la literatura con una crítica social, o a aquellos a los que les guste emocionarse con las vivencias de los personajes. Dependiendo del lector la podemos considerar un folletín romántico o como me sucede a mi, una obra maestra de Balzac que te deja con ganas de leer más obras suyas.
  La recomiendo.




viernes, 26 de abril de 2013

EL VIEJO Y EL MAR de Ernest Hemingway




EL VIEJO Y EL MAR

Escrita por Ernest Hemingway en 1951 fue publicada en 1952 y un año después recibió el premio Pulitzer.

Personajes: Santiago (el viejo), Manolito.


Editorial:       Galaxia Gutenberg
Año:             1989
Formato:       Tela
Páginas:        126
Precio:          30 euros 


  Esta es una novela controvertida. Por un lado hay quienes opinan que estamos ante una obra maestra, y por otro quienes piensan que es una obra sobrevalorada de un escritor sobrevalorado.

  En mi opinión y por más que la relea me parece que es una obra maravillosa del escritor norteamericano (como casi todas las que escribió).

  Ernest monta esta novela a partir de un personaje: Santiago. Este es un viejo cubano (algunos expertos creen que sería un canario que emigró a Cuba por las referencias que hace Santiago a las Canarias y las costas africanas) pescador al que la mala suerte persigue en los últimos tiempos. Vive en la pobreza cerca de la playa y es ayudado por Manolito un niño que le tiene mucho cariño y que ya a los cinco años lo ayudaba en la pesca. En las primeras páginas da la impresión que la novela girará a la amistad entre estos dos personajes, pero no es así. Santiago, que ha perdido el respeto del resto de los pescadores por lo poco que pesca se embarca en el día 85 que lleva sin pescar nada, y a partir de estos momentos será el protagonista único de la novela. Predomina el monólogo con continuos llamamientos en voz alta de Santiago al pez que se erigirá en otro protagonista pero sin voz.

  Destaca el amor con el que el pescador le habla al pez (que es aún mayor que su embarcación). Lo trata de igual a igual incluso le da pena haberlo pescado. Los detractores de la novela critican la lentitud de esta parte de la novela, a mi en cambio Hemingway me hace sentir lo mismo que a Santiago mientras luchaba con el Pez; te sientes identificados con ambos y eso hay muy pocos novelistas que lo consiguen utilizando siempre  un vocabulario sencillo, sin estridencias, sin querer embellecer de más el texto consiguiendo con esto que pensemos que la escena que narra entra dentro de lo cotidiano en la vida de un pescador.

  Finalmente Santiago acaba con el Pez y en estosmomentos llega la parte de más acción de la novela: aparecen los tiburones. Primero un Mako que antes de morir a manos de Santiago desgarra parte del Pez y después varios Galano que prácticamente acaban devorando el Pez. Esta parte es la más trágica, la que hace que el lector se emocione porque ve que tras todo el esfuerzo del Viejo los tiburones acaban comiéndose al Pez. Tantos días de sufrimiento sin apenas comer, sin dormir con heridas en las manos y espalda finalizan con la derrota de Santiago


¿En qué se basó Hemingway para realizar su novela? Se ha dicho que Santiago se basaba en Gregorio Fuentes, patrón del yate Pilar con el que Ernest salía a pescar. Pero el propio Hemingway describió en "Las aguas azules" en 1936 (antes de conocer a Gregorio) el siguiente relato:

   'En otro tiempo, un viejo que pescaba solo en un bote frente a Cabañas enganchó en el anzuelo un gran pez que arrastró la embarcación mar afuera. Dos días después el viejo fue recogido por unos pescadores a setenta millas hacia el Este: la cabeza y la parte superior del pez estaban amarradas al bote. Lo que los tiburones habían dejado de él pesaba ochocientas libras'. Hemingway añadía unas líneas después: 'El viejo luchó solo contra ellos en la Corriente del Golfo, en una frágil embarcación, apaleándolos, apuñalándolos, golpeándolos con un remo hasta que quedó exhausto; entonces los tiburones comieron cuanto quisieron. Estaba llorando en el bote cuando lo recogieron los pescadores, casi enloquecido por su pérdida. Dos tiburones aún describían círculos en torno al bote'.

  Existen libros de autoayuda pero teniendo una obra maestra que trata sobre la lucha personal (Santiago luchando contra el Pez que lo lleva mar adentro), el valor (Santiago enfrentándose a los tiburones), la ayuda al débil (Manolito llevando comida a Satiago), el reconocimiento del resto de la población (cuando los pescadores admiran a Santiago aunque este haya llegado solo con el esqueleto del Pez) ¿son realmente necesarios?

  Obra genial sin más.

FILMOGRAFÍA:


 Dirigida por John Sturges en 1958, la cinta fue protagonizada por Spencer Tracy y Felipe Pazos










 Película dirigida por Jud Taylor en 1990 y protagonizada por Anthony Quinn.   Esta no mejora la película de Spencer Tracy.










  Por último destacar de esta edición de Galaxia Gutenberg las extraordinarias ilustraciones que hizo Salvador Dalí para esta obra. Uno de los mejores pintores del siglo XX junto a uno de los mejores escritores, ¿se puede pedir algo más?











viernes, 19 de abril de 2013

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA de Julio Verne


VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

Escrita por el visionario Julio Verne (1828-1905) fue publicada en 1864,

Personajes: Axel, Lidenbrock, Hans, Grauben y Marta.




Editorial:   RBA coleccionables
Año:          2008
Formato    Tapa Dura
Páginas:    330
Precio:      10 euros

  La importancia de esta novela no viene dada por el estudio psicológico que hace Verne de los personajes. Lo es por lo que significa el autor, las aventuras que corren los personajes, y el vocabulario tan especializado y técnico que utiliza Julio.
  De los personajes cabrían destacar: 

  El profesor Lidenbrock: Persona erudita cuyo máximo deseo es ser reconocido como uno de los grandes científicos de la historia. Por esta razón cuando encuentra el manuscrito de Saknussemm en el que se indica cómo llegar al centro de la Tierra no se lo piensa dos veces y plantea la expedición.
  Por otro lado, tiene una voluntad de hierro que le hace ser un personaje intransigente en cuánto se le plantea la posibilidad de dejar la expedición. Esa tenacidad le llevará a "conseguir" su objetivo: obtener el reconocimiento de buena parte de la sociedad científica.

  Axel es el sobrino del profesor Lidenbrock. Su personalidad es contrapuesta a la del tío. Es un joven que no cree en las teorías científicas en las que cree el profesor de ahí su escepticismo. Solo estará dispuesto a seguir ciegamente en la aventura cuando se encuentra en el interior de la Tierra. Es el personaje más débil, se queja cuando a penas les quedan agua, el que se pierde en uno de los pasadizos del interior de la Tierra...

  Hans es el personaje "mudo".Y digo esto porque no dice una sola palabra en toda la novela. Hans es un islandés que les servirá de guía en la expedición. Persona fuerte que salva en varias ocasiones a Lidenbrock y Axel, y un trabajador incansable, casi parece más un esclavo que un guía. Todos los sábados recibe su paga sean cual sean las circunstancias.

  El vocabulario es muy técnico, sobre todo en lo referente a geología, minerología y paleontología. Esto nos demuestra los vastos conocimientos que posee y que después traslada a sus novelas. De ahí que en las numerosas comparaciones que se hacen entre Verne y Salgari salga siempre triunfador el primero.

  Y por último lo que define la obra de Verne: la aventura, lo irrealizable (para aquella época)... Curioso es el inicio y fin de la aventura. La entrada al interior de la Tierra la hacen a través de un volcán islandés: el Sneffels (ver foto)



  La salida desde un volcán italiano: el Stromboli (foto inferior). La conclusión que podemos sacar de este hecho es que según Julio es que todo el interior de la Tierra está conectado entre si, y con el exterior.




  Entre medias toda la acción. Dinosaurios, mastodontes setas gigantes, océanos interiores, una luz eléctrica que ilumina el interior del planeta, falta de agua, caídas, monstruos marinos luchando, en resumen todos los ingredientes necesarios para tenernos en vilo.
  Y el final, como en casi todas las obras de Julio Verne, feliz.

  En resumen una obra entretenida de un autor adelantado a su tiempo. Muy recomendable.

 FILMOGRAFÍA:

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 Estrenada en 2008 este film fue dirigido por Eric Brevig y protagonizado por Brendan Fraser y Anita Briem (que curiosamente hace el papel de Hans). La podemos ver en 3D.










La más antigua pero la más fiel a la novela es la que dirigió en 1959 H.Levin, con James Mason como protagonista. Una cinta tan clásica como la obra de Verne.


domingo, 14 de abril de 2013

EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILLE de Oscar Wilde


  El Crimen de Lord Arthur Saville

  Escrita por el genial escritor dublinés Oscar Wilde (1854-1900) fue publicada en 1891.
  Personajes: Lady Windermere, Duquesa Paisley, Sr. Podgers, Lord Arthur, Lady Sybil, Lady Clementina,   Deán de Chichester



FICHA:

Editorial:  Rey Lear
Año:         2013
Formato:  Tapa dura
Páginas:   78
Precio:     19,95 euros

  Lo que parece una pequeña novela para entretener, se convierte de la mano de Wilde en una feroz crítica a la sociedad victoriana, tal y como ocurre en toda la obra del irlandés.
  La trama puede resultar incluso cómica, ya sabemos como juega con el humor el autor, pero no se queda ahí y busca un punto más que es lo que hace que esta obra resulte maravillosa.
  En una fiesta organizada, como no, por una aristócrata inglesa, unos personajes conocen a Mr. Podgers, un quiromante. Este lee la mano a muchos de los personajes pero con Lord Arthur Saville queda sorprendido con lo que le lee y no se atreve a contárselo.

  En las lineas de su mano está escrito su destino, y Lord Arthur se ve en el dilema de cumplir cuanto antes con lo que le marca éste, o hacer como si no supiera nada. Sin ningún tipo de reservas Arthur decide "ayudar" al destino y adelantar los acontecimientos. Para el protagonista es un deber cumplir con la obligación que cree tener, siendo esta una crítica genial a una sociedad hipócrita como la victoriana. Para esta el deber lo era todo, y Wilde lo lleva al extremo ¿si el deber te pide que asesines, tienes que cumplir con él? Arthur Saville al ser un aristócrata no tiene duda y cumple con su deber, y es más no le queda ningún remordimiento por lo hecho.
  Si esta es la crítica más importante de Wilde a la sociedad victoriana, no es la única. Por ejemplo muestra la ociosidad de estos aristócratas que tienen como "hobbies" tener bufones que les diviertan en las fiestas como quiromantes (muy de moda en la época),que por supuesto deben de ser de una menor escala social o al menos no ser británicos. Cuando la duquesa Paisley oye que hay un quiromante en la fiesta dice:" Que horror. Espero que por lo menos sea extranjero. En ese caso no resultaría tan espantoso".
  Donde encontramos la más feroz crítica de Wilde en la obra es en la que hace a Scotland Yard. Cuando el protagonista busca dinamita para cometer el crimen. Por un momento piensa en ir a la policía a preguntar donde conseguirla pero deshecha la idea porque "nunca parecían saber gran cosa sobre los movimientos de los irlandeses responsables de la facción de la dinamita hasta después de producidas las explosiones, y luego tampoco sabían demasiado".
  Tenemos que tener en cuenta que ya existía en Irlanda un movimiento nacionalista irlandés que perpetró numerosos atentados por aquellos años. Por ejemplo en 1885 estos nacionalistas hacen explotar una serie de bombas en el Puente de Londres, la Torre de Londres y la Cámara de los Comunes.
  Y en 1887 atentaron contra la abadía de Westminster intentando asesinar a la reina Victoria.

Pero no acaba ahí la cuestión. Wilde vive en  un mundo que se encuentra en la llamada "Paz Armada" y en su obra la cuestión también aparece para dejar en mala situación a Scotland Yard.
  En eso años Gran Bretaña seguía siendo la primera potencial mundial, gracias a su inmenso poder naval y a su imperio colonial. Alemania que había nacido como estado en los años 70 del siglo XIX, llegó tarde al reparto colonial de manera que quería hacerse con parte del pastel. Convirtiéndose en una peligroso rival para Gran Bretaña si quería mantener la hegemonía mundial. ¿Qué tiene que ver el contexto político con la novela? Mucho, puesto que uno de los personajes será el espía alemán Conde Rouvaloff. Wilde utiliza a este personaje para atizar aun mas a la policía. Genial resulta el párrafo en el que el espía alemán pregunta: "... a quién irá dirigido (el artefacto)? Si es para la Policia o alguien relacionado con Scotland Yard, me temo que no podré hacer nada. Los policias ingleses son buenos amigos nuestros y hace mucho que he descubierto que, si confiamos en su estupidez, podemos hacer lo que queramos..."

  Como podemos ver una novelita que te puede servir para leerla en una tarde y entretenerte,o para leerla con más calma y pensar en la carga social que Wilde le da a cualquiera de sus obras.En definitiva una obra genial de un autor GENIAL

  Aquí os dejo el trailer del musical basado en la obra:




Recomendación de la semana

EL CORONEL CHABERT de Balzac