viernes, 26 de abril de 2013

EL VIEJO Y EL MAR de Ernest Hemingway




EL VIEJO Y EL MAR

Escrita por Ernest Hemingway en 1951 fue publicada en 1952 y un año después recibió el premio Pulitzer.

Personajes: Santiago (el viejo), Manolito.


Editorial:       Galaxia Gutenberg
Año:             1989
Formato:       Tela
Páginas:        126
Precio:          30 euros 


  Esta es una novela controvertida. Por un lado hay quienes opinan que estamos ante una obra maestra, y por otro quienes piensan que es una obra sobrevalorada de un escritor sobrevalorado.

  En mi opinión y por más que la relea me parece que es una obra maravillosa del escritor norteamericano (como casi todas las que escribió).

  Ernest monta esta novela a partir de un personaje: Santiago. Este es un viejo cubano (algunos expertos creen que sería un canario que emigró a Cuba por las referencias que hace Santiago a las Canarias y las costas africanas) pescador al que la mala suerte persigue en los últimos tiempos. Vive en la pobreza cerca de la playa y es ayudado por Manolito un niño que le tiene mucho cariño y que ya a los cinco años lo ayudaba en la pesca. En las primeras páginas da la impresión que la novela girará a la amistad entre estos dos personajes, pero no es así. Santiago, que ha perdido el respeto del resto de los pescadores por lo poco que pesca se embarca en el día 85 que lleva sin pescar nada, y a partir de estos momentos será el protagonista único de la novela. Predomina el monólogo con continuos llamamientos en voz alta de Santiago al pez que se erigirá en otro protagonista pero sin voz.

  Destaca el amor con el que el pescador le habla al pez (que es aún mayor que su embarcación). Lo trata de igual a igual incluso le da pena haberlo pescado. Los detractores de la novela critican la lentitud de esta parte de la novela, a mi en cambio Hemingway me hace sentir lo mismo que a Santiago mientras luchaba con el Pez; te sientes identificados con ambos y eso hay muy pocos novelistas que lo consiguen utilizando siempre  un vocabulario sencillo, sin estridencias, sin querer embellecer de más el texto consiguiendo con esto que pensemos que la escena que narra entra dentro de lo cotidiano en la vida de un pescador.

  Finalmente Santiago acaba con el Pez y en estosmomentos llega la parte de más acción de la novela: aparecen los tiburones. Primero un Mako que antes de morir a manos de Santiago desgarra parte del Pez y después varios Galano que prácticamente acaban devorando el Pez. Esta parte es la más trágica, la que hace que el lector se emocione porque ve que tras todo el esfuerzo del Viejo los tiburones acaban comiéndose al Pez. Tantos días de sufrimiento sin apenas comer, sin dormir con heridas en las manos y espalda finalizan con la derrota de Santiago


¿En qué se basó Hemingway para realizar su novela? Se ha dicho que Santiago se basaba en Gregorio Fuentes, patrón del yate Pilar con el que Ernest salía a pescar. Pero el propio Hemingway describió en "Las aguas azules" en 1936 (antes de conocer a Gregorio) el siguiente relato:

   'En otro tiempo, un viejo que pescaba solo en un bote frente a Cabañas enganchó en el anzuelo un gran pez que arrastró la embarcación mar afuera. Dos días después el viejo fue recogido por unos pescadores a setenta millas hacia el Este: la cabeza y la parte superior del pez estaban amarradas al bote. Lo que los tiburones habían dejado de él pesaba ochocientas libras'. Hemingway añadía unas líneas después: 'El viejo luchó solo contra ellos en la Corriente del Golfo, en una frágil embarcación, apaleándolos, apuñalándolos, golpeándolos con un remo hasta que quedó exhausto; entonces los tiburones comieron cuanto quisieron. Estaba llorando en el bote cuando lo recogieron los pescadores, casi enloquecido por su pérdida. Dos tiburones aún describían círculos en torno al bote'.

  Existen libros de autoayuda pero teniendo una obra maestra que trata sobre la lucha personal (Santiago luchando contra el Pez que lo lleva mar adentro), el valor (Santiago enfrentándose a los tiburones), la ayuda al débil (Manolito llevando comida a Satiago), el reconocimiento del resto de la población (cuando los pescadores admiran a Santiago aunque este haya llegado solo con el esqueleto del Pez) ¿son realmente necesarios?

  Obra genial sin más.

FILMOGRAFÍA:


 Dirigida por John Sturges en 1958, la cinta fue protagonizada por Spencer Tracy y Felipe Pazos










 Película dirigida por Jud Taylor en 1990 y protagonizada por Anthony Quinn.   Esta no mejora la película de Spencer Tracy.










  Por último destacar de esta edición de Galaxia Gutenberg las extraordinarias ilustraciones que hizo Salvador Dalí para esta obra. Uno de los mejores pintores del siglo XX junto a uno de los mejores escritores, ¿se puede pedir algo más?











viernes, 19 de abril de 2013

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA de Julio Verne


VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

Escrita por el visionario Julio Verne (1828-1905) fue publicada en 1864,

Personajes: Axel, Lidenbrock, Hans, Grauben y Marta.




Editorial:   RBA coleccionables
Año:          2008
Formato    Tapa Dura
Páginas:    330
Precio:      10 euros

  La importancia de esta novela no viene dada por el estudio psicológico que hace Verne de los personajes. Lo es por lo que significa el autor, las aventuras que corren los personajes, y el vocabulario tan especializado y técnico que utiliza Julio.
  De los personajes cabrían destacar: 

  El profesor Lidenbrock: Persona erudita cuyo máximo deseo es ser reconocido como uno de los grandes científicos de la historia. Por esta razón cuando encuentra el manuscrito de Saknussemm en el que se indica cómo llegar al centro de la Tierra no se lo piensa dos veces y plantea la expedición.
  Por otro lado, tiene una voluntad de hierro que le hace ser un personaje intransigente en cuánto se le plantea la posibilidad de dejar la expedición. Esa tenacidad le llevará a "conseguir" su objetivo: obtener el reconocimiento de buena parte de la sociedad científica.

  Axel es el sobrino del profesor Lidenbrock. Su personalidad es contrapuesta a la del tío. Es un joven que no cree en las teorías científicas en las que cree el profesor de ahí su escepticismo. Solo estará dispuesto a seguir ciegamente en la aventura cuando se encuentra en el interior de la Tierra. Es el personaje más débil, se queja cuando a penas les quedan agua, el que se pierde en uno de los pasadizos del interior de la Tierra...

  Hans es el personaje "mudo".Y digo esto porque no dice una sola palabra en toda la novela. Hans es un islandés que les servirá de guía en la expedición. Persona fuerte que salva en varias ocasiones a Lidenbrock y Axel, y un trabajador incansable, casi parece más un esclavo que un guía. Todos los sábados recibe su paga sean cual sean las circunstancias.

  El vocabulario es muy técnico, sobre todo en lo referente a geología, minerología y paleontología. Esto nos demuestra los vastos conocimientos que posee y que después traslada a sus novelas. De ahí que en las numerosas comparaciones que se hacen entre Verne y Salgari salga siempre triunfador el primero.

  Y por último lo que define la obra de Verne: la aventura, lo irrealizable (para aquella época)... Curioso es el inicio y fin de la aventura. La entrada al interior de la Tierra la hacen a través de un volcán islandés: el Sneffels (ver foto)



  La salida desde un volcán italiano: el Stromboli (foto inferior). La conclusión que podemos sacar de este hecho es que según Julio es que todo el interior de la Tierra está conectado entre si, y con el exterior.




  Entre medias toda la acción. Dinosaurios, mastodontes setas gigantes, océanos interiores, una luz eléctrica que ilumina el interior del planeta, falta de agua, caídas, monstruos marinos luchando, en resumen todos los ingredientes necesarios para tenernos en vilo.
  Y el final, como en casi todas las obras de Julio Verne, feliz.

  En resumen una obra entretenida de un autor adelantado a su tiempo. Muy recomendable.

 FILMOGRAFÍA:

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 Estrenada en 2008 este film fue dirigido por Eric Brevig y protagonizado por Brendan Fraser y Anita Briem (que curiosamente hace el papel de Hans). La podemos ver en 3D.










La más antigua pero la más fiel a la novela es la que dirigió en 1959 H.Levin, con James Mason como protagonista. Una cinta tan clásica como la obra de Verne.


domingo, 14 de abril de 2013

EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILLE de Oscar Wilde


  El Crimen de Lord Arthur Saville

  Escrita por el genial escritor dublinés Oscar Wilde (1854-1900) fue publicada en 1891.
  Personajes: Lady Windermere, Duquesa Paisley, Sr. Podgers, Lord Arthur, Lady Sybil, Lady Clementina,   Deán de Chichester



FICHA:

Editorial:  Rey Lear
Año:         2013
Formato:  Tapa dura
Páginas:   78
Precio:     19,95 euros

  Lo que parece una pequeña novela para entretener, se convierte de la mano de Wilde en una feroz crítica a la sociedad victoriana, tal y como ocurre en toda la obra del irlandés.
  La trama puede resultar incluso cómica, ya sabemos como juega con el humor el autor, pero no se queda ahí y busca un punto más que es lo que hace que esta obra resulte maravillosa.
  En una fiesta organizada, como no, por una aristócrata inglesa, unos personajes conocen a Mr. Podgers, un quiromante. Este lee la mano a muchos de los personajes pero con Lord Arthur Saville queda sorprendido con lo que le lee y no se atreve a contárselo.

  En las lineas de su mano está escrito su destino, y Lord Arthur se ve en el dilema de cumplir cuanto antes con lo que le marca éste, o hacer como si no supiera nada. Sin ningún tipo de reservas Arthur decide "ayudar" al destino y adelantar los acontecimientos. Para el protagonista es un deber cumplir con la obligación que cree tener, siendo esta una crítica genial a una sociedad hipócrita como la victoriana. Para esta el deber lo era todo, y Wilde lo lleva al extremo ¿si el deber te pide que asesines, tienes que cumplir con él? Arthur Saville al ser un aristócrata no tiene duda y cumple con su deber, y es más no le queda ningún remordimiento por lo hecho.
  Si esta es la crítica más importante de Wilde a la sociedad victoriana, no es la única. Por ejemplo muestra la ociosidad de estos aristócratas que tienen como "hobbies" tener bufones que les diviertan en las fiestas como quiromantes (muy de moda en la época),que por supuesto deben de ser de una menor escala social o al menos no ser británicos. Cuando la duquesa Paisley oye que hay un quiromante en la fiesta dice:" Que horror. Espero que por lo menos sea extranjero. En ese caso no resultaría tan espantoso".
  Donde encontramos la más feroz crítica de Wilde en la obra es en la que hace a Scotland Yard. Cuando el protagonista busca dinamita para cometer el crimen. Por un momento piensa en ir a la policía a preguntar donde conseguirla pero deshecha la idea porque "nunca parecían saber gran cosa sobre los movimientos de los irlandeses responsables de la facción de la dinamita hasta después de producidas las explosiones, y luego tampoco sabían demasiado".
  Tenemos que tener en cuenta que ya existía en Irlanda un movimiento nacionalista irlandés que perpetró numerosos atentados por aquellos años. Por ejemplo en 1885 estos nacionalistas hacen explotar una serie de bombas en el Puente de Londres, la Torre de Londres y la Cámara de los Comunes.
  Y en 1887 atentaron contra la abadía de Westminster intentando asesinar a la reina Victoria.

Pero no acaba ahí la cuestión. Wilde vive en  un mundo que se encuentra en la llamada "Paz Armada" y en su obra la cuestión también aparece para dejar en mala situación a Scotland Yard.
  En eso años Gran Bretaña seguía siendo la primera potencial mundial, gracias a su inmenso poder naval y a su imperio colonial. Alemania que había nacido como estado en los años 70 del siglo XIX, llegó tarde al reparto colonial de manera que quería hacerse con parte del pastel. Convirtiéndose en una peligroso rival para Gran Bretaña si quería mantener la hegemonía mundial. ¿Qué tiene que ver el contexto político con la novela? Mucho, puesto que uno de los personajes será el espía alemán Conde Rouvaloff. Wilde utiliza a este personaje para atizar aun mas a la policía. Genial resulta el párrafo en el que el espía alemán pregunta: "... a quién irá dirigido (el artefacto)? Si es para la Policia o alguien relacionado con Scotland Yard, me temo que no podré hacer nada. Los policias ingleses son buenos amigos nuestros y hace mucho que he descubierto que, si confiamos en su estupidez, podemos hacer lo que queramos..."

  Como podemos ver una novelita que te puede servir para leerla en una tarde y entretenerte,o para leerla con más calma y pensar en la carga social que Wilde le da a cualquiera de sus obras.En definitiva una obra genial de un autor GENIAL

  Aquí os dejo el trailer del musical basado en la obra:




viernes, 5 de abril de 2013

Rayuela (Primera Lectura) de Julio Cortázar



RAYUELA (Primera lectura)

  Escrita por Julio Cortázar (1914-1984) es una de las obras cumbre de la literatura hispanoamericana. 

  PERSONAJES: Horacio Oliveira, La Maga, Rocamadour, Etienne, Ronald, Babs, Gregorovius, Perico Romero, Pola, Wong, Traveler, Talita, Gekrepten.

              FICHA
              
              Edita:                Alfaguara
              Año:                  2010
              Páginas:             597
              Formato:           Tapa Blanda
              Precio:              20,50 euros


  Rayuela, una de las obras cumbres de la literatura hispanoamericana. Escrita por Julio Cortázar fue publicada en 1963, justo cuando se inicia el llamado "boom latinoamericano", con obras como "La ciudad y los perros" de Vargas Llosa (publicada en ese mismo año,1963), "La muerte de Artemio Cruz" de Carlos Fuentes (publicada un año antes) o "Cien años de Soledad" de Gabriel García Márquez (publicada en 1967). Lo curioso de la  novela es que se puede leer de varias manera. La primera llegaría hasta el capítulo 56, y se leería a la manera convencional.
  La segunda manera de leerla sería siguiendo el esquema que nos indica Cortázar, empezando por el capítulo 73, siguiendo por el 1, el 2, el 116...

  Aquí analizaremos la primera forma de lectura. No tiene un argumento lineal, sino que es un compendio de varios argumentos. Cierto es que se centra la novela en la vida del un personaje que tiene un mayor peso que el resto: Horacio Oliveira., y será a través de las vivencias de este personaje como se desarrolle la trama de la novela.
  Cada personaje tiene una historia que será narrada de una manera un tanto extraña por Cortázar, por lo que parece que es una novela deshilachada que nos impide entender de una manera convencional al escritor. Y esto no sucede solo por lo anteriormente dicho sino también por lo florido del lenguaje utilizado, y la continua utilización de recursos estílísticos (sobre todo metáforas). Lo metafísico y lo moral tendrá un gran peso en los diálogos de los personajes, lo que puede provocar que  nos perdamos aún más en la trama.

  Para compensar esto, hay algunos temas que se repiten a lo largo de la novela: la música, el sexo, la violencia y el individualismo, acompañado todo ello con ciertos toques de humor que en algunos momentos llegan al surrealismo puro y duro.

  Hablemos de los personajes. Horacio Oliveira es el personaje principal indiscutiblemente. En este "primer acceso" a la novela la acción transcurre en París. Oliveira tiene alrededor de 40 años, y no tiene trabajo. Se dedica a divagar sobre todo tipo de temas con los componentes del Club de la serpiente (al que también pertenece). Nos puede llegar a parecer que es un personaje destructivo y no porque él lo quiera, sino porque inconscientemente llena de problemas a todos los que lo rodean.
  Hemos dicho que un tema que se repite en la obra es el sexual. Horacio mantiene relaciones con varias mujeres al mismo tiempo. Por un lado con la Maga (Lucía), por otro con una francesa (Pola), y aún mantiene una novia en Buenos Aires (Gekrepten). Eso sí nunca trata este personaje el sexo de una forma explícita.
  En cuanto a la violencia, tiene momentos en el que Horacio desea golpear, reventar a algún personaje, pero siempre lo hace (desde su punto de vista) por hacer un bien. Es el caso que se da con la pianista Berthe Tredat. Esta pianista, "vive en su mundo". En un concierto al que apenas asisten 20 personas y solo Horacio termina de ver, ella cree ver más de 200. Horacio la acompaña a su casa en un "día de perros" con una lluvia que le cala hasta los zapatos. Ella no deja de hablarle de grandezas, de sus éxitos (que nunca lo fueron) y Oliveira llega a la conclusión de que lo mejor sería reventarla para que no sufriera con la realidad. Por supuesto no la toca, porque la violencia de Oliveira es algo más mental que físico.
  Cuando vuelve a Argentina (expulsado de Francia por escándalo público), los problemas los tendrán Traveler y su mujer Talita. Y de nuevo será sin que Oliveira sea consciente de ello.
  En Buenos Aires, la violencia la ejercerá sobre sí mismo, cuando Cortázar nos da a entender que se tira desde la ventana del manicomio donde trabaja.

  Otro personaje importante y que jugará un papel decisivo en la novela (de manera intranscendete) es Lucía  "la Maga". Es la pareja de Oliveira en París. Tiene un hijo (Rocamadour) y una vida truculenta a sus espaldas.
  Tiene un complejo de inferioridad respecto al resto del Club de la Serpiente. Para ella, todos saben de todos los temas y ella lo único que quiere es absorber como una esponja tantos conocimientos como pueda. Ante esto resulta curioso que muchas de las mejores frases de la novela sean de ella: "es mucho más fácil hablar de las cosas tristes que de las alegres" (será porque su vida ha sido muy triste). Narra con total sencillez las veces que fue violada en Montevideo (donde nació), aunándose en este personaje lo que decíamos con anterioridad del sexo y la violencia.
  Es madre de Rocamadour, ¿le pondrá este nombre al niño por la ciudad francesa conocido por su espiritualidad medieval?. El bebé está enfermo pero ella no quiere llevarlo al hospital. El capítulo 28 es posiblemente de los más duros del libro. El bebé muere y Lucía cree que duerme, todos los pertencientes al Club de la Serpiente saben que el niño ha muerto y esperan hasta altas horas de la madrugada, a que la madre se de cuenta.

  Rocamadour (el bebé) es un personaje del que se habla, su presencia es latente en casi todos los acontecientos que se producen en la etapa parisiense.

  De los personajes que forman parte del Club de la Serpiente hay dos que sobresalen de los demás Gregorovius y Wong. El primero es otro intelectual  que está al nivel del propio Oliveira, eso unido a que está enamorado de Lucía "la Maga" provocará las malas relaciones entre estos dos.
  Wong por otro lado es el personaje que encarna a lo violento, lo truculento, lo macabro. Y no porque sea lo primero, si no por lo que le gusta lo segundo y lo tercero. Si hay una escena que impacta por su dureza es aquella en la que Wong muestra a Oliveira unas fotos de la tortura producida en 1905 en Pekín. Os dejo el enlace porque las imágenes me parecen demasiado fuertes. Os advierto que son fotografías reales de la llamada "muerte de los mil cortes" http://turandot.chineselegalculture.org/Event.php?ID=1&.

  Con Traveler y Talita se da la dicotomía humor-dolor. Alguno de los pasajes mas surrealistas de la novela se producen con esta pareja y Oliveira. El capítulo 41 narra un momento delirante en el que los vecinos para ir de una casa a otra deciden unir sus ventanas mediante unas tablas para no tener que bajar y subir escaleras y cruzar la calle.
  En mi opinión el mejor capítulo del libro, aúna el humor con el suspense de ver si Talita caerá al vacío cuando esta cruzando la tabla para llevarle a Horacio unas hojas de mate y unos clavos.

  El individualismo de la sociedad es otro tema que trata el autor. Hay un párrafo esclarecedor. En un café de París, hay unos albañiles, unos estudiantes, una lotera... todos van  a los suyo. En un momento dado se produce un accidente siendo atropellado un anciano,todos acuden a ver lo sucedido pero en cuanto empieza a llover todos vuelven a sus quehaceres, a su individualismo, a ocuparse de si mismos olvidándose de los demás.

  Por último Cortázar envuelve la novela con una maravillosa banda sonora. Recurre para ello a distintos temas de Jazz: Jazz me Blues, Four o´clock Drag, Save it Pretty Mamma, o Empty bed Blues.
  Aquí os dejo alguno una selección de esos temas para que los oigáis mientras leéis Rayuela.




 Se vale de música clásica sobre todo temas de Saint Saens o Delibes como Le Rouet D´Omphale, Les filles de Cadiz, Mon Coueur S´Ouvre a ta Voix, Coppelia...



... y como no tangos como Cotorrita de la Suerte o Malevaje.




                                       

                                       

 Sinceramente esperaba mucho más de esta novela, el personaje mejor trabajado es el protagonista, el resto apenas presentan un fondo. Argumento tampoco tiene, y es que parece que Cortázar le da más importancia  a cómo escribe al qué escribe.
   Me recordaba al leerlo a aquellas clases de literatura en el instituto cuando el profesor no dejaba de diferenciarnos a los culteranos de los conceptistas, si Julio hubiese vivido en el siglo XVII posiblemente sería un culterano seguidor de Góngora y yo que prefiero mil veces a Quevedo...


Recomendación de la semana

EL CORONEL CHABERT de Balzac